През юни 2011 г. висящ свитък, продаден за 62, 1 милиона долара при пролетната продажба на древна калиграфия и живопис в Пекин на аукционната къща, поставяйки както нов световен рекорд за китайски произведения на изкуството на търг, така и рекорд за картина на художника от XIV век, Ванг Мън.
Свързано съдържание
- Детективска работа на учения разкрива шедьовър в галерията на Фрийр
Измиването с мастило, преместване на Жичуан, ок. 1350 г. е приписан на Ванг Менг, китайски литератист, живял от 1308 до 1385 г. и все още е почитан като един от известните „четирима господари на династията Юан” (1271 -1368). Картината изобразява известен даоистки медицински учен от династията Източен Джин (317 - 420 г. сл. Хр.), Който премества цялото си домакинство на кон през скалист терен до свещената планина. Luofu да прави еликсири и да практикува алхимия. (До ден днешен планината е залесен парк, осеян с даоистки храмове и трибуни на учения от четвърти век.) Картината, която също може да се похвали със седем стихотворения на учени, художници и поети, е била предадена в продължение на шест века.
Спорно по-значимо произведение на същия художник може да се види в „Стил в китайската пейзажна живопис: наследството на Юан“, шоу, което се гледа в момента в галерията на изкуствата „Смитсън“.
Жилището в усамотение в Летните планини, 1354 г., уверено се приписва на Ван Менг. Това е сравнително малко парче, с мастило и цвят върху коприна, ремонтирано като висящ свитък. Красиво изрисуван с няколко различни вида четка, той изобразява селянин, който върви по мъничко пешеходен мост над входа на езерото, връщайки се вкъщи от работа. Скрити от погледа му са съпругата и детето му, с нетърпение чакащи на палубата на скромна къща. Недалеч от селянина, учен стои под соларен покрив в павилион на езерото.
„Сътрудникът в павилиона е олицетворение или на художника, или на покровителя, получател на картината“, обяснява Стивън Д. Али, уредник на китайската живопис и калиграфия във Фрийър, който организира настоящата изложба. "Той е обект на заглавието на картината."
Малките сгради и фигури са в долната трета на картината; те са джудже от величествени, стръмни залесени склонове в средата на земята и редица високи разсеяни, дори гротескни планини, които се спускат в мъглата в далечината.
Пейзажната живопис е една от най-ценните традиции в китайската култура и датира от третия век. Настоящата изложба е фокусирана върху династията Юан, тъй като по това време се появяват няколко нови ключови стила, бурна епоха, когато монголите дойдоха на власт в Китай, за първи път чужденци окупираха страната. (Завоевателят беше бруталният Кублай хан, внук на Чингис Хан.)
Иновативният художник Ванг Менг прекарва години в изучаването на афектите на определен материал, мастила и четки. (По-свободна галерия на изкуствата) Големите художници на времето, членове на класа литерати, се съпротивляваха да служат под юанския двор и предизвикателно се отстраниха да работят и пребивават в провинцията. Те рисуваха изключително пейзажи, които смятаха, че са видимият ключ към невидимата реалност, казва Алли. „Вече не се разглежда като просто представяне на външния свят“, добавя той, „пейзажът се е превърнал във форма на самоизразяване, пълна с лични конотации както за художник, така и за зрител.“
Тези художници създаваха изкуство за себе си и един за друг, вместо за корта. „Те ограничиха познанствата си с други господа учени“, обяснява Али. Уан Менг беше най-младият от „четиримата майстори” и най-малко известен в своето време, но силно повлия на художниците от по-късни поколения - и не само на художници. Той дори е вдъхновил фантастика. Миналата година Джон Спърлинг, английският писател, наема Уанг Менг като централен герой в романа му „Десетте хиляди неща “.
В% 20Ten% 20Thousand% 20Things
% 20Ten% 20Thousand% 20Things Десетте хиляди неща
Десетте хиляди неща са богати с изящни наблюдения и Джон Спърлинг обръща всяко описание - всеки детайл - с точността и дълбочината, които реалният живот Ванг Менг внесе в своята картина.
В% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyИ неговата житейска история е завладяваща. Внукът на друг известен художник, Джао Менгфу, който е имал кралска кръв на Сонг, Ванг Менг „се идентифицира с китайската култура, а не с космополитните монголи“, казва Алли. „Това беше въпрос на избор на определено ниво и въпрос на идентичност.“
Той е от „художествено семейство с голяма известност“, което е произвело поколения художници - и колекционери. Както обяснява Али, „Не само рисуваше семейна традиция, но имаше стари картини, които бяха на разположение за изучаване и копиране. Изкуството беше част от семейната атмосфера. Те имаха страхотен статус в света на изкуствата. "
Но как всъщност се научи да рисува? "Ясно е, че в къщата се провежда някаква инструкция, въпреки че нямаме ясни описания как е направено, само че в семейството има високо ниво на експозиция на изкуството."
Ванг Менг беше на 40 години, когато направи тази картина. Той е прекарал години в обучение за „какви ефекти можете да получите от определен материал, особено от мастилото, тъй като се разпространява или задържа бързо на повърхността“, казва Али. „И той имаше на разположение различни четки с косми от коза, елени, зайци и сабле. Някои имаха по-твърда сърцевина от коса от един вид и по-мека коса от външната страна. Използвани са стари четки, за да се създаде ефект на стягане. "
Уанг Менг използва четка за разграничаване на видове дървета: плачеща върба, бор и различни широколистни дървета. (По-свободна галерия на изкуствата) Оцелелите творби на Ван Менг са невероятно редки. Жилището в усамотение в Летните планини е най-ранното му датирано парче, което го прави още по-значимо. Той е и витрина на техническите умения на художника. „Той показва какво може да направи“, казва Али. „Китайското произведение на изкуството винаги е свързано с изкуството да рисуваш толкова много, колкото всичко друго.“
Това е плътна картина, пълна с нервна енергия. Вертикалната композиция е грапав пейзаж, доминиран от крещящи планински гребени, които се спускат в мъгливото разстояние. Те се формират чрез техника, която Allee нарича „кичури от влакна от коноп”, защото дългите припокриващи се линии приличат на нишки от въже. Пъпки от тъмно мастило представляват камъни по хребетите. Той използва четка за разграничаване на видове дървета: плачеща върба, бор и различни широколистни дървета.
„Има пет различни вида дървета, всяка от които е различна по отношение на листа и корени, “ Allee посочва. „Уанг Менг прави нещата по-сложни, по-разнообразни, като влага повече дефиниция.“ Има много неща.
Заслужава да се отбележи, че човешкият елемент - сградите и фигурите - са напълно онемели от природата. Те са тихо интегрирани в долната трета на пейзажа и не привличат веднага вниманието на зрителя.
„Всичко се отнася до идентификация с пейзажа и простия живот на селянина, както се вижда от гледната точка на художника“, казва Али. „Това е част от даоизма и копнежа към природата.“
Парчето е и съзнателният почит на Ван Менг към стила на художниците от 10 век Донг Юан и Джуран. „Те бяха пренебрегнати след династията Сонг, така че Уан Менг„ преоткрива стила им и ги инвестира отново в значимост “, казва Алли.
Обичайно е китайските художници да се оглеждат за вдъхновение от миналите поколения. По подобен начин Ванг Менг не е бил особено възхитен през собственото си време, но е преоткрит по-късно. „Той силно повлия на по-късните художници, но не веднага“, казва Али.
Ванг Менг живя достатъчно дълго, за да види династията на Мин да дойде на власт и в крайна сметка да стане жертва на това царуване. Не се знае точно защо, но той бе затворен в продължение на пет години и почина в затвора. Наследството му живее в невероятни картини като Жилището, които се откриват отново.
„Въведен от художниците от десети век Донг Юан и Джуран, този някога пренебрегнат стил е възроден в династията Юан от по-старите съвременници на Ван“, пише Али в бележките за изложбата. „Визуалната обилия на композицията стана отличителен белег на подхода на Ван и силно повлия на по-късните поколения.“
Галерията Фрийр притежава една от най-важните колекции на китайската живопис извън Азия, като много от нейните произведения от династиите Сун и Юан имат почти емблематичен статус. Много от тези произведения са достъпни в колекцията „Живопис на песни и юани“. Изложбата „Стилът в китайската пейзажна живопис: Наследството на Юан“ е на разположение до 31 май 2015 г.
