"Светлината е прекрасна във Вашингтон, [DC]", каза художничката Ан Труит в интервю в края на живота си. „Тук имам цял живот приятели. Това е географската ширина и дължина, на която съм роден. "
Трюит, известна до голяма степен със своите богато откровени колонни скулптури и често асоциирани с минимализма и цветното поле във Вашингтон, твърди града за свой дом повече от 50 години. „Сякаш външният свят трябва да съвпада с някаква лична хоризонтална и вертикална ос“, пише тя в Daybook, първото от три автобиографични списания, които публикува през 80-те и 90-те години. „Трябва да се подредя с него, за да ми е удобно. ... Настанявам се във Вашингтон, почти точно на кръста на географската ширина и дължина на Балтимор, където съм роден, и на източния бряг на Мериленд, където израснах. "
Първата ретроспектива на цялата 50-годишна кариера на Труит, изложена от 8 октомври до 3 януари в музея на Хиршхорн, съдържа повече от 80 абстрактни скулптури, картини и рисунки, които никога не са напълно свързани с определенията на критиците, нито донесе на Труит прословутата наслада от връстници като Кенет Ноланд, Морис Луис и Доналд Джъд.
Въпреки че някои критици твърдят, че може би е станала по-голяма звезда, ако се премести в Ню Йорк, Труит знаеше, че Вашингтон е там, където е направил най-добрата си работа. Това беше място, на което тя се връщаше отново и отново със съпруга си, журналиста Джеймс Труит, между щатите му, работещи в Тексас, Ню Йорк, Калифорния и Япония за Life, Time, Newsweek и Washington Post . Нейните години с Джеймс в ерата на Кенеди бяха замъгляване на безкрайното общение с журналисти, художници, политици и други служители от епохата на Камелот.
След като бракът им приключи през 1969 г., тя живее по-тих живот. Тя купи къща в квартала на Кливланд Парк във Вашингтон, където отгледа трите си деца, построи студио и направи скулптури до смъртта си през 2004 г. на 83-годишна възраст.
Труит цени целостта и подобно на Вашингтон, нейните произведения на изкуството осигуряват друг вид ос за нейния живот. За Труит те бяха обекти, които съществуват извън линейната прогресия на живота й, предмети, които въплъщават нейните физически и емоционални срещи с хора, места и други произведения като литературата. „Тя почувства, че скулптурата за нея е начин, по който времето по същество стои неподвижно“, казва Кристен Хилеман, асоцииран куратор в Хиршхорн. Труит първоначално започва да пише художествена литература, но се смущава от условностите на разказа, казва тя.
„Един ден стоях в хола на нашата къща на Ийст Плейс в Джорджтаун, прекрасна, слънчева малка всекидневна и си помислих:„ Ако направя скулптура, тя просто ще се изправи и сезоните ще заобиколете го и светлината ще го заобиколи и ще запише време “, казва Трюит в интервю за устна история през 2002 г., проведено от Архива на американското изкуство„ Смитсън “. „Така че спрях да пиша и се обадих в Института за съвременно изкуство и се записах, а през януари започнах и учех една година. Това е цялото художествено обучение, което някога съм имал. "
Формиращите години
Преди да се премести във Вашингтон, Труит живее и работи в Бостън няколко години. Завършила Bryn Mawr College, тя отказа покана да продължи докторска степен. в психологическия отдел на Йейл, след като разбра, че предпочита да работи директно с хората. Труит работеше денем в психиатричната лаборатория в Бостънската болница в Масачузетс и през нощта като помощник на медицинска сестра. Без опита си в сестринството, каза тя, тя никога нямаше да стане художник. Работата култивира в нея един вид физическа съпричастност към другите.
„Колкото повече наблюдавах обхвата на човешкото съществуване - и бях затрупан от болка през онези военни години, когато имахме болни от умора през деня в психиатричната лаборатория и нощем измъчвах пациенти под ръцете си - толкова по-малко съм убеден, че станах че исках да огранича собствения си обхват до продължаване на онова, което психолозите биха нарекли "нормално", пише Труит в Daybook . „И в светлината на това, което четях - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf - бях започнал да виждам, че естествените ми симпатии са свързани с хора, които са необичайни, отколкото обикновено.“
И все пак работата й като помощник на медицинска сестра не беше първата й среща с болка и болест. Родена в заможно семейство, тя прекара първото си десетилетие щастливо изследвайки брега в близост до Истън, Md. Тя и по-малките й сестри близнаци бяха обучавани от частен учител, а майката й с образованието на Радклиф редовно им четеше. Но когато Труит беше на 12 години, Депресията опустоши семейните доходи и здравето на родителите й започна да намалява. Мистър Труит се бори с алкохолизма и депресията, а майка й е диагностицирана с неврастения, характеризираща се с хронична умора и слабост. Младата Ан често отговаряше за управлението на домакинството.
Тя и сестрите й прекараха една година с леля и чичо си в Шарлотсвил, Вашингтон, след което се присъединиха към родителите си в Ашвил, Северна Каролина, където баща им беше подложен на лечение и където Труит се почувства „изгнан“. Тя влезе в Брайн Маур на 17 години, но в края на първия си семестър тя почти умря, когато апендиксът й се спука по време на посещение в къщата на приятел на Източния бряг. Когато финансите на семейството й се понижиха допълнително, стипендия я спаси от напускането на колежа. На следващата година майката на Труйт е диагностицирана с мозъчен тумор и Труит прекарва много часове във влака между Пенсилвания и Ашевил, докато майка й не умря по-късно същата година.
По-късно Труит ще дестилира тези места, събития и спомени в своята работа. Тя вярваше, че преживяванията - особено тежки или болезнени - са „основа, от която расте изкуството“, както каза в интервюто си за устна история. „Хората говорят така, сякаш изкуството е нещо, което сте направили с очите и мозъка си, но не е така. Това е нещо, което расте от земята. "
Стена за кайсии, Ан Труит, 1968 г. (Музеят на изкуствата в Балтимор: Подарък на Хелън Б. Стърн, Вашингтон, Колумбия. Произведения на изкуството © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) 
Ан Труит в студиото на Twining Court, Вашингтон, окръг Колумбия, 1962 г. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963 г. (Колекцията на Рачофски. Произведения на изкуството © Estate of Anne Truitt / Художествената библиотека на Бриджман. Снимката е предоставена от Danese Gallery, Ню Йорк) 
Еликсир, Ан Труит, 1997 г. (с любезното съдействие на Галерия Матю Маркс, Ню Йорк / Снимка на Лий Сталсуърт. © The Estate of Anne Truitt / Бриджманската художествена библиотека) 
Първо, Ан Труит, 1961 г. (Музеят на изкуствата в Балтимор: Подарък на художника, Вашингтон, Колумбия. Произведения на изкуството © Estate of Anne Truitt / Бриджманската художествена библиотека) 
Южна елегия, Ан Труит, 1962 г. (Имение на Ан Труит. Произведения на изкуството © Имение на Ан Труит / Художествената библиотека на Бриджман. Снимка от Лий Сталсуърт) Животът във Вашингтон, окръг Колумбия
Труит пристигна във Вашингтон с новия си съпруг през 1947 г. и опитът да се преместиш в горните социални кръгове на града се чувстваше като да се преместиш в кутия за обувки, каза тя. „Не можех да повярвам в последователността“, каза тя през 2002 г. „Предполагам, че беше… фактът, че за всички се грижиха толкова добре и имаше известно ниво, че всички са еднакви. Всички бяха образовани. Жените никога не са работили. Така че просто се возих отгоре на целия си опит. Не го споменах. Никога не съм говорил за себе си, за едно нещо. Разбира се, не е учтиво да говорите за себе си. "
Съпругът й Джеймс първоначално е работил за Държавния департамент на САЩ, а много от приятелите на Труитс са били в ЦРУ, включително висш официален Корд Майер и съпругата му Мери Пинчот Майер, абстрактна живописец, с която Ан някога е споделяла ателие. „Плувах наоколо в онзи свят… Не обърнах внимание какво става. И помнете, много беше тайна. Хората бяха скрити ”, каза тя на изкуствознателя Джеймс Майер в интервю от 2002 г., публикувано в Artforum .
Джеймс стана шеф на отдела за живота на Вашингтон и след това вицепрезидент на Washington Post . С позицията си и участието на Ан в Института за съвременно изкуство, Труитите редовно се забавляваха с извисяващите се фигури от своето време, включително Труман Капоте, Марсел Дюшан, Климент Грийнбърг, Исаму Ногучи, Ханс Рихтер, Руфино Тамайо и Дилън Томас.
Повратна точка
Именно през 1961 г. Труит преживява артистична повратна точка, докато гледа творчеството на Ад Райнхард, Барнет Нюман и Насос Дафинис в експоната „Американски абстрактни експресионисти и имагисти“ в музея Гугенхайм в Ню Йорк. Произведенията „Обратно [d] целия ми начин на мислене за това как да направя изкуство“, тя пише в Prospect, третото от публикуваните си списания. Вместо да чака изкуството да излезе от материал, тя осъзна, че може като тези художници да поеме контрола над материала, за да направи видими собствените си идеи.
„Бях толкова развълнувана онази нощ в Ню Йорк, че едва ли спях“, пише тя. „Видях също, че имам свободата да правя каквото си избера. И изведнъж целият пейзаж на моето детство се вля във вътрешното ми око: обикновени бели огради от гипсокартон и къщи, хамбари, самотни дървета в плоски полета, всички разположени в широките криволичещи приливи на вода около Истън. В един момент копнежът да изразя себе си се преобрази в копнеж да изразя какво означава този пейзаж за мен ... ”
Скоро след това Труит направи Първа, дървена скулптура, наподобяваща бяла ограда за пикет. Освен това тя направи повече място за работата си сред социалните ангажименти на съпруга си и нуждите на децата си, а тя инвестира парите, които е наследила от семейството си в кариерата си. Не е имало много жени артисти на нейния ръст и сериозност, които също са съпруги и майки, казва Джеймс Майер, професор по история на изкуствата в университета Емори. Труит не трябваше да се отърва от всичко останало в живота си, за да се занимава с изкуство, нито беше омагьосана аматьорка, отбелязва той.
С течение на времето Труит започва да конструира по-абстрактни, вертикални дървени форми, покрити с десетки слоеве боя. Тя имаше първото си представяне в галерията на Андре Емерих в Ню Йорк през 1963 г. Критикът Климент Грийнбърг я смяташе за предшественик на движението на минималистите. Но докато минималистичните художници се стремяха да очистят своята смислова творба и да съкратят работата си до най-фундаменталните й характеристики, Труит се опита да изпълни творбата си със смисъл и да предизвика емоционални асоциации у зрителите, казва Кристин Хилеман от Хиршхорн. Както Труит обясни в интервю за „ Вашингтон пост “ от 1987 г.: „Никога не съм допускал себе си в моето изслушване да бъда наречен минималист. Защото минималното изкуство се характеризира с нереферентност. И това не е това, за което се характеризирам. [Моята работа] е напълно референтна. Цял живот съм се борил да придобия максимален смисъл в най-простата възможна форма. "
Тя беше много защитна на изкуството си, казва Джеймс Майер. „Тя би защитавала изкуството си много интензивно, ако беше изложена погрешно или почувства, че е разбрана погрешно.“ Труит беше особено разочарована, когато критиците - почти всички мъже през 60-те - свързват формата и съдържанието на работата си с нейния пол. Веднъж е описана в статия като "нежната съпруга" на Джеймс Трюит.
Животът на художника
Краят на брака на Труит през 1969 г. „ме освободи да проуча и преразгледам собствените си стандарти, да потвърдя някои, да отхвърля някои и да образувам нови за себе си и за семейството си“, пише тя в своя втора книга. В деня, когато новата й къща стана нейна, тя казва: „Отворих собствената си входна врата със собствен ключ и излязох право на земята зад къщата и легнах върху нея сред високите майски треви, като знаех, че е моя . "
За да се срещнат краищата, тя преподава в Университета в Мериленд, първо като преподавател, а след това професор, и включи в часовете си история на изкуството и литературен и философски контекст. Тя изнасяше лекции за съвременно изкуство в целия колеж и беше отличена като „отличен учен-учител. Труит се влюби в преподаването и остана в университета 21 години, обогатен от „виждането на студенти да излизат в света“.
Труит става редовен в Yaddo, колония на художниците в Саратога Спрингс, Ню Йорк, където тя изпълнява функциите на действащ директор през 1984 г. И започва да следва несектантска духовна практика, която произхожда от Индия. Вегетарианската й диета, въздържанието от алкохол и медитация до голяма степен приличат на социалния й живот 20 години по-рано.
Нито тя участва в арт сцената на града. Фотографът Джон Госаж, който се сприятели с Труит, когато тя използва ателие в същата сграда като неговата, казва, че не се вписва в света на бохо-арт „мачо мъже“. Със своята стара школа, маниер на Брайн Маур, тя се натъкна на повече историк на изкуството, казва той.
Тя се гордееше как успешно балансира професионалния и семейния живот и настоя, че е възможно жените да имат и двете. "Просто трябва да се решиш да го направиш", каза тя. „Трябва да ви е достатъчно ценно, за да работите по-усилено, станете по-рано, лягайте по-късно, поддържайте самообладание.” С гуггенхайм стипендиант тя построи малко студио за рибарска барака в задния си двор, само на крачки от мястото, където тя отгледа децата си.
И въпреки това тя призна, че енергията, от която се нуждае работата й, оставя малко място в живота й за всичко друго, освен за нейното семейство. „Човешкият опит, който е дестилиран в изкуството, го прави страхотен“, каза тя в интервюто за устна история. „Много е трудно да се направи. Трудно е да задържиш чертата и трудно да останеш верен, верен по много начини. Верен на себе си, верен на преживяването си, за да не се лъжеш за това, не го измисляй. ... Изключително трудно е и трябва да правиш жертви. … Не можеш да го имаш всичко. Не можеш. По някакъв начин не можете да имате голяма част от личността или нещо друго, защото всичко трябва да влезе в работата ви. Толкова често изглеждаш скучно. "
„Усещате ли това за себе си?“, Попита интервюиращият. "О, да, мисля, че съм много скучна", отговори тя.
