Докато празнуваме този Ден на независимостта, някои биха могли да се зачудят защо Революционната война е била променена от режисьорите. Други страни са направили индустрия от миналото си. Историческите пиеси на Шекспир се снимат многократно във Великобритания, където създателите на филми могат да вземат назаем от стари английски епоси като Беоулф и съвременни пиеси като „Човек за всички сезони“ . Дори таралежи като Теорията на конспирацията на Шекспир Anonymous или The Libertine, с Джони Деп като втори граф на Рочестър, са обсебени в подробности - костюми, оръжие, архитектура - които съживяват времето си.
Филми като „Седемте самурая“ или „ Кагемуша“ на Акира Куросава правят същото за по-ранната японска култура. Филмовата индустрия в Хонконг не би съществувала без нейните филми и телевизионни предавания, поставени в миналото, а континенталните китайски кинорежисьори често използват периодични филми, за да преодолеят днешните цензурни ограничения.
Мел Гибсън като патриотът.
В златната ера на студийната система западните филми осигуриха повече доходи и печалба от много заглавия на A-бюджет. А Гражданската война е фона на някои от най-големите филми в бранша, като „Раждането на една нация“ и „ Отнесени от вятъра“ . Но успешните американски филми, поставени в епохата на революцията, трудно се намират. Бихте си помислили, че създателите на филми ще скочат на възможността да пресъздадат произхода на нашата страна.
Част от проблема се дължи на общото ни незнание за времето. DW Griffith пусна The Birth of the Nation на 50-годишнината от края на Гражданската война. Някои киномани можеха да си спомнят битките, а много от реквизитите във филма все още бяха в обща употреба. Когато западните хора за първи път стават популярни, те се смятат за съвременни филми, защото се провеждат в идентифицируем подарък. Много от филмите на Джийн Атри са поставени на Запад, който разполага с автомобили и телефони.
Вестерните са били толкова популярни, че около тях се разраства инфраструктура - от конни разбойници до ковачи. Студията са запасили вагони, костюми, пушки. Екстри, които можеха да карат, получиха надежден доход от B-филми.
Това никога не се е случвало за филми, поставени в революционния период. Дизайнерите нямаха малък опит с костюми и декори от Америка от осемнадесети век и малко колекции, от които да черпят. Сценаристите имаха проблеми да се справят със събития и теми от Революцията. Няколко инцидента се откроиха: чаеното парти в Бостън, полунощното каране на Пол Ревере, Минутеменът. Но как да кондензирате Конституционния конгрес с формата на игрален филм?
Все пак някои режисьори се опитаха, както можете да видите по-долу:
Майор Джонатан М. Уейнрайт, полковник Дж. Хамилтън Хокинс и Д. В. Грифит обсъждат сцената на кавалерийските заряди в Америка. С любезното съдействие Уилям К. Евърсън Архив, Ню Йорк
Америка (1924 г.) - „Раждането на една нация“ направи Д. В. Грифит един от най-известните режисьори в света, но това също го постави в позиция да се опитва да се надпревари. След като режисира големи и малки филми, Грифит се озова във финансови проблеми през 20-те години. Когато проект с Ал Джолсън за писател на мистерии, който прави blackface за разрешаване на престъпление, се разпадна, режисьорът се насочи към Америка . Според биографа Ричард Шикел идеята за филма е дошла от Дъщерите на американската революция чрез Уил Хейс, бивш поща и цензура на филмовата индустрия.
Грифит се противопостави на The Reckoning, роман на Робърт У. Чембърс за индийските нападения в щата Ню Йорк. С автора той създаде история, която включваше Revere, Minutemen, Washington във Valley Forge и спасяване в последната минута на героинята и нейния баща от индийско нападение. Когато приключи, Америка беше най-дългият му филм, въпреки че когато ревютата дойдоха в Грифит, бързо започнаха да го съкращават. Критиците го сравняват неблагоприятно не само с „Раждането на една нация“, но и с работата на ново поколение режисьори като Дъглас Феърбанкс, Ернст Любич и Джеймс Круз.
1776 (1972) - Превръщането на втория континентален конгрес в мюзикъл на Бродуей може да не изглежда много като план за печелене на пари, но автор на песни Шерман („Ще се видим през септември“) Едуардс и либретистът Питър Стоун успяха да превърнат тази идея в Тони -уининг хит, който течеше три години преди да тръгне на пътя.
Хауърд Да Силва като Бенджамин Франклин и Уилям Даниелс като Джон Адамс през 1776г.
Едуардс и Стоун се екипират за филмовата адаптация, режисирана през 1972 г. от Питър Х. Хънт, който също режисира сценичното шоу. Много от актьорите повториха своите роли на екрана, включително Уилям Даниелс, Кен Хауърд, Джон Кулум и Хауърд Да Силва. Филмът получи като цяло лоши отзиви. Винсент Кенби от New York Times се оплака от "решително незабравимата" музика, докато Роджър Еберт от Chicago Sun-Times каза, че филмът е "обида".
Това, което ме поразява, освен шарената схема на осветление и фалшивите настройки, е неговият неумолимо оптимистичен и оптимистичен тон, дори когато делегатите спорят за робството и други взискателни въпроси. Когато пиесата се отвори, много либерали смятаха, че коментират косвено, но благоприятно войната във Виетнам. По съвет на президента Ричард Никсън, продуцентът Джак Уорнър изряза песента „Cool, Cool Considerate Men“ от филма, защото представи делегатите като елитисти, които се опитват да защитят богатството си.
Революция (1985 г.) - Не трябва да се бърка с хипи епоса от 1968 г. с музика на Майката Земя и групата на Стив Милър, този филм от 1985 г. играе Ал Пачино като нюйоркчанин, привлечен нежелателно в борбата с британците, за да защити сина си. Със съобщения от критиците при излизането му филмът за 28 милиона долара спечели по-малко от 360 000 долара в САЩ.
Това беше дебютната игра за режисьора Хю Хъдсън, който продължи да оглави международните разрушени огнени колесници . За неотдавнашното издание на DVD и Blu-ray Хъдсън се оплака, че филмът е приет в пускане, преди да успее да го завърши. Новата му режисьорска добавка добавя глас от Ал Пачино, който помага да се скрият някои от по-големите недостатъци на продукцията, като инертно изпълнение на Настася Кински и смешно от Ани Ленъкс, както и множество съмнителни акценти.
В „Революцията на Хю Хъдсън е пренебрегнат шедьовър?“ Телеграфният писател Тим Роби е готов да даде втори шанс на филма, коментирайки знойната, ръчна фотоапарат на Бернар Лутик и безобразията в екрана на продукцията на Ашетон Гортън. Но Революцията беше толкова зле замислена, толкова зле написана и така безразлично постъпила, че никое измама не може да я спаси. Той остава в думите на Time Out London „немислима катастрофа“, която почти унищожи филмовата кариера на Пачино.
Патриотът (2000 г.) - Мел Гибсън е направил кариера от своя комплекс за преследване, играейки мъченик във всичко - от Лудия Макс до Храбърното сърце . Успехът на Braveheart, спечелил „Оскар за най-добра картина“, може би е насърчил Гибсън да направи „Патриотът“, по същество същия сюжет с революционна настройка. (С вариации този двигател на историята също задвижва We Were Soldiers, The Passion of Christ, Apocalypto, дори неговия римейк на Edge of Darkness .)
Патриотът беше филм с голям бюджет, с актьорски състав, включващ изгряващата звезда Хийт Леджър, операторско майсторство на Калеб Дешанел и внимателно отношение към режисьорския и продуцентски екип на Роланд Емерих и Дийн Девлин ( Ден на независимостта ). Devlin дори кредитира Smithsonian за добавяне към историческата точност на картината.
Но сценарият свежда Революционната война до озлобен мач между собственика на плантацията на Гибсън и несериозен, жесток британски полковник, игран от Джейсън Айзъкс. Разбира се, ако британците убиха вашия син и изгориха църква със събора отвътре, вие бихте искали да ги хакнете на парчета с tomahawk.
Лоби карта за Северозападния проход. Спенсър Трейси (в центъра) и Робърт Йънг (вдясно).
Северозападният пасаж (1940 г.) - Да, това е грешната война и грешният враг и филмът на крал Видор изпуска половината от най-продавания роман на Кенет Робъртс, поставен във Френската и Индийската война. Но тази сметка на майор Робърт Роджърс и неговите рейнджъри е едно от по-добрите приключения на Холивуд. MGM прекара три години в проекта, преминавайки през дузина писатели и редица режисьори. Заснемането на местоположение в Айдахо включва над 300 индийци от резервацията на Nez Perce. До излизането му през 1940 г. бюджетът му се е удвоил.
По-голямата част от действието включва поход на Роджърс и хората му до езерото Джордж и езерото Чамплайн, като че ли за спасяване на заложници, но в действителност за избиване на индиански лагер. Видор и неговият екипаж улавят вълнуващите физически изисквания за влачене на дълги лодки над планинска верига и маршируване през километри от блатото, а също така показват графичните ефекти на гладуването. Спенсър Трейси дава бравура като Роджърс, а той получава отлична подкрепа от Робърт Йънг и Уолтър Бренан.
