Преди да има „селфи“, имаше Аз.
От тази история
Списъкът на бумерите
КупуваВъпреки че селфита заливат сегашния визуален пейзаж, това явление в социалните медии не измисля мания за себе си. Всъщност прожекторите върху личността на Аза са определящ елемент на американската култура. Всяко поколение е виновно за поставянето на "Аз" в своята ME-диаграма и с всяко поколение медийни технологии "Аз" става все по-голям.
В края на 19 век рекламодателите откриват, че поставянето на изображения на известни личности върху продукти стимулира продажбите; списанията отлетяха от вестници, когато популярните бродуейски звезди надникнаха от кориците си. Личността бързо се превърна във фокус на нарастващата потребителска култура в Америка. През 30-те и 40-те години студийната система на Холивуд се превръща в забележителност в прославянето на „Аз“.
В кварталните киносалони в цялата страна сребърните екрани прожектираха целулоидни икони, които бяха по-големи от живота. Бляскавото студио, MGM, обяви своята действаща стабилност, включваща „повече звезди, отколкото има на небесата.“ Его беше от съществено значение за звездната личност, а студията продължиха изключително много, за да подхранват великолепен мащаб на звезден нарцисизъм. Между 1989 и 1994 г. проведох редица интервюта с една от най-големите звезди от онази епоха, Катрин Хепбърн. Спомням си как тя махна с пръст към мен и каза: „Аз бях филмова звезда от първите ми дни в Холивуд!“ Тя я нарече мемоар от 1991 г.
С разпадането на системата на студиото след Втората световна война „аз“ трябваше да намери нов звезден кораб. Експлозията на населението, започнала през 1946 г. и според преброяването на САЩ, удължена до 1964 г., породи поколение „Бейби бумери“, които весело прегърнаха своята самостоятелност. Холивудското кино беше помогнало да се оформи идеята за „Аз“ за подрастващите от голямата депресия, които ще израснат, за да се превърнат в „Най-голямото поколение на Втората световна война“. Но телевизията е марката на Бумърс. Телевизията беше незабавен комуникатор и излъчваше събития незабавно в дневни в цялата страна. Бумерите научиха трансформативната сила на промяната от диваните си, а непосредствеността на телевизията вдъхна трайно усещане за лична връзка с техническите културни промени, които бяха "Blowin 'in the Wind."
Пишейки през 1976 г., журналистът Том Улф описва Бумърс като създаване на „Аз поколение“, което се корени в следвоенния просперитет. Добрите времена създадоха „лукса на себе си“ и Бумърс щастливо се включи в „преработката, реконструкцията, издигането и полирането на себе си… и наблюдението, изучаването и правенето на това (мен!)“ Тяхната мантра беше: „Нека говори за мен!"
Нийл Армстронг от Луи С. Гланцман, 1969 г. (Национална портретна галерия, Смитсоновската институция; подарък на списание Time © Louis Glanzman) 
Джоан Баес от Ръсел Хобан, 1962 г. (Национална портретна галерия, Смитсоновската институция; подарък на списание Time) 
"Бийтълс" от Джералд Скарф, 1967 г. (Национална портретна галерия, Смитсоновската институция; подарък на списание Time) 
Hippies by Group Image, 1967 (Национална портретна галерия, Smithsonian Institution; подарък на анонимен донор) 
Джон Ф. Кенеди от Рене Робърт Буше, 1961 г. (Национална портретна галерия, Смитсоновата институция; подарък на списание Time © Denise Bouche Fitch) Списание TIME е хронифицирало вниманието, обожаващо Бумерното поколение от самото начало, като започва от статия от февруари 1948 г., която описва следвоенното избухване на населението като „Бейби бум“. Двайсет години след началото на бума, „Мъжът на годината“ на TIME се представя поколението "25 и по-малко". Когато бумерите удариха 40, TIME написа за "Нарастващи болки на 40."
Наскоро Националната портретна галерия откри изложба, озаглавена „ ВРЕМЕТО обхваща шестдесетте“, показваща как изданието подчертава бумерите през определящото им десетилетие. Проблемите, които определят бумерите, гледат от такива часове на TIME като ескалация на войната във Виетнам; Евокативната скулптура на „Бийтълс“ на Джералд Скарф в техните Sgt. Пипер разцвет; Бони и Клайд, представящи „Новото кино;“ Рой Лихтенщайн - смъртоносното изобразяване на „Пистолетът в Америка;“ и най-накрая Нийл Армстронг стои на луната.
В новата изложба на Тимъти Грийнфийлд-Сандърс, „Списъкът на бумерите“, сега се вижда в Нюзеума. Изложбата беше организирана, когато Американската асоциация на пенсионерите, AARP, възложи на Грийнфийлд-Сандърс да документират Бейби бумерите, най-младите от които навършват 50 години през 2014 г. Грийнфийлд-Сандърс е курирал такива добре приети изложби като шоуто от 2012 г., “ Черният списък ”в Галерията на портретите и той се съгласи, че ще бъде увлекателно да се съсредоточим върху„ наследството на Бумер ”.
Впоследствие той избра 19 американски фигури (по една се ражда всяка година от бебешкия бум), за да представи проблемите, които оформят това наследство, включително екологичната активистка Ерин Брокович, авторката Ейми Тан, ветеранът от Виетнам Тим О’Брайън, спортистът Рони Лот, активистът срещу СПИН Питър Стейли, съосновател на Apple Стив Возняк и изпълнителния директор на IBM Вирджиния Ромети. Грийнфийлд-Сандърс ми каза в телефонно интервю, че избраните от него бумери не винаги са били най-очевидните герои, но че той „иска да балансира славата с изтънченост“ и да представи широк спектър от многообразие. Нито изложбата с широкоформатни пигментни отпечатъци, нито придружаващият документален филм на PBS American Masters „Списъкът на бумерите“ следва строга хронология от 1946 до 1964 г. По-скоро обширната тема се организира, като се фокусира върху отделни бумери, които разказват истории, обхващащи цялото си поколение.
В панелна дискусия в нюзюма, модерирана от журналиста на PBS Newshour Джефри Браун, Грийнфийлд-Сандерс заяви, че е бил „кошмар“ за подбора на неговите 19 бумера. И да, много е да поискаме такива да представляват толкова много: има Били Джоел, например, но къде е Брус Спрингстийн? Баришников? Бил Мъри? Ариана Хъфингтън? Тина Браун? Социалният подгрупа на Бумерите е толкова обширен, че списък с един бумер на година изглежда за предпочитане пред организационния хаос.
90-минутният документален филм „Американски мастърс“ за „Бумерите“ включваше интервюта с всеки от избраните. Всички са били активисти в различните си области и всички са оказали влияние. Някои бяха изненадани да смятат своето „наследство“, сякаш това е някакво далечно понятие. Това в края на краищата е поколение, което смята себе си за „вечно младо“, дори и за някои на близо 70. Най-вече това, което се натъкна на екрана, както и в портретите на Грийнфийлд-Сандерс, беше непологично потвърждение на съществената бумерска мантра - да, все пак всичко е за МЕН.
Според преброяването в САЩ поколението на Бумер наброява 76, 4 милиона души или 29 процента от населението на САЩ. Тя все още е по-голямата част от работната сила и, както откриват Millennials, не бързат да скачат в залеза.
„ВРЕМЕТО обхваща шестдесетте“ ще бъде гледано в Националната портретна галерия до 9 август 2015 г. „Списъкът на бумерите“ ще бъде в Newseum до 5 юли 2015 г.
