По време на премиерата на „Project Runway“ през декември 2004 г., шоуто изглеждаше като поредната порода на мегахитния риалити конкурс „American Idol“. Като водеща Хайди Клум, носеща прическа на Дженифър Анистън, обясни предпоставката на шоуто - неизвестни дизайнери конкурирайте се в седмичните предизвикателства, докато финалистите не се изправят на Седмицата на модата в Ню Йорк за голяма награда - бяха наблюдавани множество бъдещи състезатели, преминаващи през процеса на прослушване. "Кой виждате да носи това освен себе си?", Съдийската колегия попита един обнадеждаващ, който беше облечен в тога, с изрязан от него парче парче, заменено с мотив от вратовръзка за боядисване.
Но бързо стана ясно, че „Project Runway” е шоу, което повече се интересува от творбата, отколкото от драмата. Тъй като наставникът Тим Гън поведе състезателите покрай облеклата в Ню Йорк и в магазин за хранителни стоки, за да събере припаси за първото си предизвикателство - като създаде бляскав и секси вид за нощна разходка в града - той обяви, че всичко, което се използва за предизвикателството, трябва да бъде закупени там на място. „Трябва да направите иновации“, каза той на изпадналите в паника дизайнери, докато камерата се приближи до смайната диня. „Така че бъдете толкова нетрадиционни, колкото можете да бъдете в своето мислене и - той се опита да представи вариация за това, което ще стане негова подписваща фраза за шоуто, „ да работи тук “.
Това, което последва, когато състезателите грабнаха царевични люспи, плажни столове и торби за боклук, беше телевизионна дъга, която демистифицира творческия процес.
„Наистина не можех да повярвам, че„ Project Runway “ще се превърне в шоу, което наистина е свързано с творческия процес“, по-късно Ган отразе в интервю за 2013 г. „Исках да повярвам, но в основата си имах съмнения.“ Когато той беше подаден, Гун успешно лобира продуцентите, че състезателите, а не наети шивачки, трябва да шият дизайните си и че работната стая на състезателите трябва да се затваря през нощта, за да измести повече съсредоточете се върху умението на дизайнерите, а не върху тяхната издръжливост да издърпат всичките.
„Project Runway“ правеше изявление още през сезон 1 (Снимка: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank чрез Getty Images) Умишлено или не, шоуто представя креативност в рубриката, изложена от английския социален психолог Греъм Уолас, широко признат за разработването на архитектурна рамка за обяснение на творческия процес.
Уолас, роден през 1858 г., година преди Чарлз Дарвин да публикува „ Произход на видовете“, беше силно повлиян от откритията на натуралиста в собствената си работа. Ето защо в книгата си „Изкуството на мисълта“ от 1926 г., където той очертава рубриката си за творчество, той възприема донякъде дарвинистки подход към темата. Неговата цел? Да обясни заглавието на своята книга чрез „научно обяснение“.
„Повече от 80 години по-късно моделът на Уолас все още е най-известното и влиятелно предложение за разбиране на това как творческото мислене се развива като процес“, отбелязват изследователите Глен Грифин и Дебора Морисън в книгата си „ The Creative Process Illustrated“ от 2010 г. Въпреки че измина почти век откакто Уолас публикува своите мисли, четирите (понякога пет) етапен подход към творческия процес, който той изложи, остава вкоренен в начина, по който обсъждаме творчеството.
Етапите са лесни за идентифициране в шоуто:
- Подготовката изисква време и усилия за придобиване на изследвания и опит, необходими за постигане на нова идея. Този етап до голяма степен се случва извън екрана, въпреки че интервютата на състезателите често предоставят съответните им истории и професионални автобиографии.
- Инкубацията често се втурва на екрана, тъй като състезателите нямат лукса на времето да се задържат над мислите си, преди да продължат, за да достигнат ...
- Осветление, където точка на яснота и вдъхновение - моментът „Аха”, се представя осезаемо в работната стая като концепция.
- Проверка, при която е потвърдено, че нова идея проверява, за по-добро или лошо, на пистата и със съдиите след това.
Седемнайсет сезона и множество спинофини по-късно, част от очарованието около гледането на творческия процес да се разгръща на „Проектна писта“ може би се дължи на дълго възприеманата му непрозрачност. Област на науката е изградена около Уолас и неговата теория, като се започне от Джеймс Уеб Унг, титан на американската рекламна индустрия. Той се позовава на социалния психолог в популярната си книга от 1940 г. „Техника за създаване на идеи“, където той също спори, че творчеството е нещо осезаемо, което може да се изучава и анализира: „Производството на идеи е също толкова определен процес, колкото производството на Форди; производството на идеи също работи с монтажна линия; в това производство умът следва оперативна техника, която може да бъде научена и контролирана и че нейното ефективно използване е също толкова въпрос на практика в техниката, колкото и при ефективното използване на всеки инструмент “, твърди той в текста.
В голяма част от западната история обаче творчеството беше свързано с божествеността. „Бог Творец“, както го казва учената Ирина Суркова, беше кредитиран да направи нещо от нищо; музите на древногръцката митология акушерски идеи. "Следователно", пише тя, "до 20-ти век се превръща в доминиращо православие, че творчеството има божествен произход и творчески резултати се появяват от нищото." Следователно, трябваше да бъдеш избран да бъдеш креативен, а не нещо, което може да бъде насърчавано и култивирано. Класицизмът също започна да играе тук. Ако творчеството беше божествено, елитите биха могли да твърдят само, че са достойни да бъдат украсени с този дар.
Там, където „Project Runway“ се отличава, е демократизирането на творческия процес и проявяването на човешката изобретателност зад процеса на проектиране. Екранните интервюта не само показват рамката на Wallas от идеята до изпълнението, но също така отразяват прогресията на различните състезатели през сезона, тъй като дизайнерите усъвършенстват творческите си умения.
Критиците се ангажираха с ангажимента на „Project Runway“, за да покаже работата рано. „[Артистичният талант е по-осезаем в това шоу, отколкото в повечето“, Алесандра Стенли на „ Ню Йорк Таймс “ вече наблюдава през първия сезон. „Понякога само за 24 часа всеки дизайнер трябва да измисли скица, да купи доставки, да шие, изрязва и адаптира тоалет към модел на писта, който парадира създаването пред съдийски състав.“
Зрителите също бяха закачени. Дума от уста на уста и интелигентен маркетингов план на Bravo, който току-що поддържаше епизоди на повторно излъчване, засили зрителската аудитория, докато рейтингите от финала на първия сезон на шоуто не удостоверяват „Project Runway“.
Желанието на шоуто да гледа на креативността като на осезаема концепция може би е причината франчайзингът да е все още сила, с която трябва да се съобразяваме. „Проектната писта“ вече е спасена от предстояща смърт три пъти; след този първи сезон дългогодишните фенове отново ще си спомнят съдбата му се развихри още веднъж, когато се хвана в легално крайство, след като направи ход от Браво към Lifetime. Сега той е спасен отново, изтръгнат от кръстосването на падането на опозорен магнат Харви Вайнщайн и последвалия фалит на компанията Вайнщайн.
Той се завърна на Bravo миналата седмица с обновен формат и нови лица. Клум и Ган излизат, заминават да започнат свое собствено шоу с Amazon; супермоделът Карли Клос като водещ и Кристиан Сириано като наставник са. Ветеранът от шоуто Нина Гарсия вече се присъединява към съдийската комисия от редактора на списанието Илейн Уелтерот и дизайнера Брандън Максуел.
За всичко, което се промени в риалити телевизията и модната индустрия, два епизода през новия сезон предлагат успокояващо завръщане към формата. Опитва се да комуникира, че е повече от времената; вече можете да закупите печелившата конструкция и любима на почитателите на много от предизвикателствата на уебсайта на Bravo. Има също така насочени усилия да се представи по-съзнателно преживяване на „Project Runway“ (премиерата на сезона приветства първия транссексуален модел, който изминава този епизод).
Но забавлението на „Project Runway“ остава да гледате как творчеството се реализира на екрана. Тъй като нова партида състезатели се справят с предизвикателствата, поставени пред тях, публиката получава урок в супата, за да стигне до разходката на пистата. По същество, за да цитирам Ган, точно какво точно е необходимо, за да „накара да работи“.
