Представете си изложба само с два предмета.
Свързано съдържание
- Особената история на жирафите през 1400 г. в Китай
Темата на шоуто „Червено: Династия на Минг / Марк Ротко“, понастоящем в галерията „Саклер“ на Смитсониан, е свързана с картина и блюдо.
За да демонстрирате силата и нивата на избрания цвят и на двата обекта - наситено, многопластово червено - предметите са съчетани: Имперско китайско порцеланово ястие от династията Мин и картина на Марк Ротко от 1959 г., Без заглавие (Seagram Mural Sketch),
Бившият, рядък артефакт, датиращ от периода на Ксунде от 1425 до 1436 г., е нова придобивка за Галерията на изкуствата Фрий и Галерията на Артур М. Саклер; последният заем от близката Национална художествена галерия.
Малко се знае, разбира се, за занаятчиите зад чинията, първият медно-червено остъклен порцелан, който стана част от постоянната колекция. Но червеното беше цвят, богат на символика за много култури и особено в Китай. Ритуалната посуда, направена за роялти, беше рядка в монохромния си подход и въпреки това в червеното са мимолетни ленти от по-светло бордо, докато в края на краищата девствена бяла лента осигурява контраст.
Ротко също се опитваше да създаде нещо зад границите на пикторалното пространство с по-мрачния си подход към червеното. По-тъмните му тонове контрастират с кафеникави ръбове. И двете творби се опитват да създадат въздействие с нюансирани облачни цветове.
Без заглавие - Сцена на стенописите на Seagram от Марк Ротко, 1959 г. (Дар от фондацията на Марк Ротко, Inc. Национална художествена галерия) В случая на Ротко обаче има много негови собствени писания, които обясняват неговия подход. Един цитат е написан на стената на изложбата „Саклер“: „Ако сте движени от цветови отношения, пропускате смисъла. Интересувам се да изразя големите емоции - трагедия, екстаз, гибел. "
Докато целите на Ротко бяха смели, уредникът на изложбите Ян Стюарт, уредникът на китайското изкуство Мелвин Р. Сейден, казва: „Минските грънчари имаха различно мислене - правеха ритуална посуда за императора.
„И все пак - казва Стюарт, занаятчиите„ са работили със същите визуални проблеми - как да постигнат алхимия на цвят, текстура, форма и ръб. Ротко рисува ръба на това платно, докато грънчарите от Минг оставят ръба на чинията бял, за да контрастира с червения. В крайна сметка ястието и картината заедно ви оставят да плачете от красотата на червеното. ”
Ротко имаше още какво да каже за работата си, първоначално поръчана за ресторант Four Seasons, който се издига в тогавашната нова сграда на Seagram, проектирана от Лудвиг Мис ван дер Рое и Филип Джонсън в Ню Йорк.
По онова време това беше най-престижната обществена комисия, която някога е награждавала абстрактна експресионистка живописец - 600 квадратни фута изкуство, която би била поредица от произведения за ресторанта от висок клас. В крайна сметка той отказа комисионната в размер на 35 000 долара, върна аванса си и запази картините. Произведенията завършват в Националната художествена галерия на Вашингтон, в Лондонската галерия Tate и в японския мемориален музей Kawamura.
Мисловният процес на Ротко върху комисията и неговото отхвърляне по-късно се превърна в основата на спечелената награда на Тони от 2010 г. на Джон Логан „ Червено“, в която обреченият герой на Ротко казва: „Имам само едно нещо, от което се страхувам в живота си, приятелю., , Един ден черното ще погълне червеното. "
Всъщност палитрата за поредицата - голяма част от която е в галерията Tate в Лондон - ставаше все по-тъмна с тъмночервено на бардо, което води до черно на бардо, като формата й подсказва отворени, правоъгълни форми, подобни на прозорец.
„След като бях на работа известно време, разбрах, че подсъзнателно съм повлиян много от стените на Микеланджело в стълбищната стая на Медиканската библиотека във Флоренция“, пише Ротко.
В крайна сметка той задържа работата си извън ресторанта, тъй като външният му вид е по-подходящ за ефекта на параклиса, който той започваше да създава с облаците си от боя, общуващи тихо един с друг, както в специално изграден сайт в Хюстън.
"Фактът, че хората се разпадат и плачат, когато се сблъскам с моите снимки, показва, че мога да съобщя тези основни човешки емоции", каза Ротко. "Хората, които плачат преди снимките ми, имат същия религиозен опит, който имах, когато ги рисувам."
И така, какво общо имаха те с тракането, кухнята и мощните обеди на „Четири сезона“?
Когато е отворена през 1959 г. в сградата на Seagram на улица „Е. 52-ра“, „Четири сезона“ се отбелязва като най-скъпият ресторант, построен някога. Това беше място за топ знаменитости и мощни изпълнителни директори, но конфликт със собственика на сградата предизвика архитектурно значимия ресторант да бъде затворен през изминалия 16 юли. Собствениците му се надяват да отворят някъде близо до първоначалния сайт до лятото на 2017 г.
Тогава е уместно, че изложбата „Червено: Династия на Минг / Марк Ротко“ също може да се разглежда като резултат от вид изместване от подобни изявени сгради. Freer, проектиран от архитект Чарлз А. Плат, е затворен за реновиране от началото на 2016 г. и няма да се отвори отново до 7 октомври 2017 г .; галериите на Източното крило на Националната галерия, създадени от IM Pei, бяха затворени за обновяване от началото на 2014 г., преди да бъдат отворени наскоро на 30 септември тази година.
Получената изложба с два обекта предлага и последна ирония: След като се настръхне срещу идеята за неговото изкуство да се появи в ресторант, Rothko’s Untitled (Seagrams Mural Sketch) завършва, въпреки всички по-ранни протести, непосредствено до чиния.
„Червено: Династия на Минг / Марк Ротко“ продължава до 20 февруари 2017 г. в галерията на изкуствата „Саклер“ на Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия
