Скулпторът Тара Донован не смесва метафори или медиуми, когато практикува изкуството си.
От тази история
Тара Донован
Купува
Чудя се
КупуваТя използва само един тип изграждащ блок, който в миналото е включвал копчета, пластмасови чаши или клечки за зъби, за да изследва „ефектите от натрупването на идентични предмети.“ Чрез различни процеси, включващи наслояване, сглобяване и набиване, Donovan преобразува тези ежедневни, масово произвеждани предмети в скулптури с размер на стаята, които предизвикват органични структури и география на другия свят.
„Наистина ми е интересно да видя как отделни части могат да се разтворят в едно цяло“, казва тя за своите инсталации, които често се разширяват и свиват, за да се поберат в различни пространства.
За изложбата „Чудото“, която отбелязва повторното отваряне на галерията „Ренуик“ в Музея на изкуствата в Смитсън, Донован построи 10 кули, като подреди и залепи стотици хиляди индексни карти една върху друга. Тези кули, които варират от 8 до 13 фута височина, образуват неправилни, навиващи се спици, напомнящи скалните образувания на худу, открити в каньона Брайс в Юта или вулканичните приказни комини от региона на Кападокия в Турция.
Донован описва работата си като „игра с материали в студиото и след това е много отворена за това, което правят материалите“.
„Често се оказвам, че дори не гледам предмет, а по-скоро начина, по който се свързва с пространството около него“, казва художникът Тара Донован. (Джо Шилдхорн / BFAnyc.com) „Обучението на себе си винаги да търся идиосинкразии беше от съществено значение за развитието на моята практика. Често се оказвам, че дори не гледам предмет, а по-скоро начина, по който се свързва с пространството около него “, казва тя.
Базираната в Бруклин художничка, с късата си, черна, набраздена коса и огромните очила на Том Форд, прекарва часове в експерименти с отделните компоненти на нейните скулптури. След като се справи с това, тя отделя допълнително време за създаване на система за сглобяване на блоковете в интегрирано цяло.
„Редовно имам фалшиви стартове и тотални провали. Въпреки че съм се отказал от определени предмети, обикновено държа нещата, защото времето има начин да позволи да се развият нови подходи “, казва тя.
Донован признава, че нейното студио на Лонг Айлънд Сити е „обсипано с малки образци материали, които притежават някакъв потенциал за мен“.
В разговор местният жител на Ню Йорк предлага спокойния, ефективен плакат на опитна сервитьорка и барман, които са работните места, които я поддържаха през училището по изкуствата и първите години от кариерата си. Тя кредитира чакащите маси, като я обучава на многозадачност, която според нея е „ценно житейско умение“, което е било доста полезно за развитието на нейната работа.
Чрез различни процеси, включващи наслояване, снопване и набиване, Donovan превръща ежедневните, масово произвеждани предмети в скулптури с размер на стаята. (Без заглавие, 2014 г., © Tara Donovan, любезното съдействие на галерия Pace / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
За реалното производство на нейните скулптури, което включва трудоемко повторение, Донован привлича помощта на екип от опитни асистенти. (Без заглавие, 2014 г., © Tara Donovan, любезното съдействие на галерия Pace / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Продукцията на едно произведение може да бъде своеобразно медитативно пътуване “, обяснява Донован. (Без заглавие, 2014 г., © Tara Donovan, любезното съдействие на галерия Pace / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
„Има един вид инстинктивен„ Познайте колко? “ бързо да се включи в разглеждането на всеки проект “, казва Донован. (Без заглавие, 2014 г., © Tara Donovan, любезното съдействие на галерия Pace / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) За реалното производство на нейните скулптури, което включва трудоемко повторение, Донован привлича помощта на екип от опитни асистенти.
„Имам хора, които работят с мен повече от десетилетие. Често тези, които са тук по-дълго, поемат задачата да работят с по-нови новобранци, за да адаптират методите си на работа, за да постигнат резултатите, които предвиждам “, казва тя.
Скулпторът демурира, когато го попита дали реалната конструкция на нейните мамутни парчета може да изглежда досадна. „Ако запазя фокуса си върху крайния резултат, производството на произведение може да бъде своеобразно медитативно пътуване“, обяснява тя.
Донован избухна на съвременната художествена сцена през 2000 г., когато като новосечена майстори на изобразителното изкуство завърши университета в Вирджиния Commonwealth, тя беше избрана за включване в биеналето на Уитни. Това модно шоу в нюйоркския музей на американското изкуство Уитни отдавна служи като витрина за перспективни млади и по-малко известни художници. Парчето на Донован, Ripple, голяма подова инсталация, направена от малки парчета меден електрически кабел, подредени в каскадни дюни, получи широка оценка. Въпреки признанието, тя не се отказва от сервитьорската си работа чак през 2003 г., когато първото си самостоятелно шоу в Ню Йорк за изкуство затвърди репутацията си.
Признанието и наградите бързо последваха. През 2005 г. Донован беше встъпителната носителка на наградата на Фондация Калдър, която й позволи да завърши шестмесечна резиденция в студиото на известния американски скулптор Александър Калдър, известно като Atelier Calder в Саче, Франция. Докато е там, тя работеше със стъклени стъкла, които нахлуваше в назъбени парчета и след това се сглобява в голямо парче, което предизвиква геоложки слоеве. През 2008 г. тя получи стипендия за MacArthur, обикновено наричана безвъзмездна помощ „Genius“, която дойде с 500 000 долара „без струни прикачени“ финансиране в подкрепа на нейната работа.
„Беше невероятна чест. „Гениалният“ мениджър е нещо, с което вероятно никога няма да ми е приятно. Финансирането със сигурност ми позволи да разширя практиката си в направления, които преди това не бяха възможни “, казва тя.
Донован насочи вниманието си към това да стане художник в гимназията, когато реши да кандидатства в художествените училища вместо в традиционния колеж. Тя посещава училището за визуални изкуства в Ню Йорк за една година, но след това се прехвърля в Corcoran School of Art + Design във Вашингтон, окръг Колумбия, където завършва през 1991 година.
„Мисля, че трябва да се ангажираш да се самоопределяш като художник в началото, ако някога се надяваш да станеш такъв“, поддържа тя. Скулпторката също признава, че „никога не е проучвала никаква друга кариера“.
Една концепция, която тя е амбивалентна за артикулацията, е понятието „вдъхновение“, което според нея често се романтизира. „Мисля, че е нещо, което трябва да се работи много усилено, за да се постигне. Това не е нещо, което просто пада от небето “, обяснява тя.
Освен това е трудно да определи какво я привлича към обектите, като индексни карти, които използва, за да конструира работата си.
„Ако имах съвсем конкретен отговор за това, животът ми щеше да бъде много по-лесен, защото винаги щях да знам какво е това, което ще направя следващото. Много пъти е просто да вземете пакет от това или пакет от това и след това да се забъркате с него “, казва тя.
Планирайки бъдеща работа, Донован казва, че няма склад на предмети, които чакат на крила, но обмисля възможността за създаване на обществен проект на открито.
Но преди да се разкрие нова скулптура, Донован знае, че трябва да има отговор на неизбежния въпрос, пред който е изправена всеки път, когато завърши нова инсталация.
„Има един вид инстинктивен„ Познайте колко? “ бързо да се включи в разглеждането на всеки проект “, обяснява тя. „Количеството е просто въпрос на постигане на целта, а не на игра за броене за мен“, продължава тя.
В този случай отговорът е около милион. Ето колко индексни карти бяха превърнати в 10 спирални кули, които съставляват една от инсталациите, създадени от девет водещи съвременни художници, за да отпразнуват възобновяването на историческия музей на изкуствата.
Тара Донован е един от деветте съвременни художници, представени в изложбата „Чудо“, от изглед от 13 ноември 2015 г. до 10 юли 2016 г. в галерия „Ренуик“ на американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон, окръг Колумбия
