Джон Марциари за пръв път забелязва картината сред стотици други произведения, внимателно подадени в стърчащи стелажи в бездушно кубче на склад в Ню Хейвън, Кънектикът. След това през 2004 г. е младши уредник в прочутата художествена галерия на университета в Йейл, преглежда стопанства, които са били складирани по време на разширяването и обновяването му. В разгара на тази задача той се натъкна на интригуващо, но повредено платно, високо повече от пет фута и ширина четири фута, което изобразяваше св. Анна да учи младата Богородица да чете. Тя беше оставена настрана, идентифицирана само като „Анонимна, испанска школа, седемнадесети век“.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Образованието на Богородица, Диего Веласкес, c. 1617-1618. (Художествена галерия на Йейлския университет) 
Образованието на Богородица, Петър Пол Рубенс, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Образование на Девата, Жорж дьо Ла Тур, 1645-1650. (Франсис Г. Майер / Корбис) 
Образованието на Богородица, Жан-Оноре Фрагонард, 1748-1752. (Колекцията Granger, Ню Йорк) 
Образованието на Богородица, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Art Resource, NY) 
Фото галерия
[×] ЗАКРИТЕ
За Йоан Марциари „ангелите започнали да пеят“, когато разбрал, че Образованието на Богородица може да бъде неизвестно съкровище. "Няма начин", спомня си той, мислейки, "че току-що намерих Веласкес в склад." (Sandy Huffaker) Образованието на Богородица, Диего Веласкес, c. 1617-1618. (Художествена галерия на Йейлския университет) 
Дългото потапяне на Марциари в епохата на барока и творбите на Веласкес, Старата жена, готвища яйца, в крайна сметка го доведоха до мига на епифания. „Точно знам какво е това“, спомня си той. "Това прилича на ранния Веласкес!" (Ерих Лесинг / Art Resource, NY) 
Силата на Веласкес - изразена в шедьоври като Лас Менинас - лежи в гения на художника за свързване с зрителя. „Почти изглежда, “ казва Марциари, „сякаш вие сте склонни да реагирате или сте част от сцената“. (Scala / Art Resource, NY) 
Фото галерия
Свързано съдържание
- Веласкес: Въплъщение на златен век
- Сюрреалният свят на Салвадор Дали
- Матис и Пикасо
- Майсторски клас
„Извадих го и си помислих:„ Това е добра картина. Кой направи това? “, Казва 39-годишният Марциари, сега уредник на европейското изкуство и ръководител на научните изследвания в Музея на изкуствата в Сан Диего. „Мислех, че това е един от онези проблеми, които просто трябваше да бъдат решени. Изглеждаше толкова отличителен, от художник с достатъчно качество, за да има своя собствена личност. Това беше атрибутивна картина - да се използва терминът, който историците на изкуството използват. "
Марциари върна багажника в слота си и продължи с други неща. Но той беше заинтригуван. Той научи, че е седял дълги години, до голяма степен пренебрегван, в мазето на сградата Swartwout на Йейл - „напълно уважавана музейна складова база“, казва той. "Не е така, сякаш Йейл държи това в избата за пара."
Марциари се озоваваше да се връща в помещението за съхранение всяка седмица или две, за да проучи платното. След това, няколко месеца след първото гледане, той го извади и го изучи още. „И стотинката спадна, крушката продължи, ангелите започнаха да пеят“, казва той. „Целият епифаничен момент, където казваш, почакай малко - почакай, почакай, почакай. Знам точно какво е това. Това прилича на ранния Веласкес! ”
Наплив на асоциации с участието на испанския майстор от 17 век Диего Веласкес - образи, които Марциари познаваше от своята академична работа, музейни поклонници и класове, които преподаваше в ранното бароково изкуство. „Това е драперията от„ Свети Тома в Орлеан “- осъзна той и събираше вълнение. „Това е като старата жена, която готви яйца в Единбург, кухнята в Чикаго и Марта и Мери в Лондон. Всичко му беше познато - цветовата палитра, начинът, по който фигурите изплуваха от тъмнината, подробностите на натюрмортите, начина, по който драпериите се сгъваха. "Но това просто не можеше да бъде, помисли си той. „Сигурно съм луд. Няма начин просто да намеря веласкес в склад.
Вниманието му беше основателно. Едно е да се създаде интелигентен хъс и съвсем друго, което да удовлетвори учени от Веласкес и международната общност на изкуството. Това не беше керамична саксия на „Антики Roadshow.“ Това беше потенциално забележително произведение на извисяваща се фигура, променила хода на западното изкуство и чиито картини се ценят от водещите световни музеи. Известните произведения на Веласкес са най-ниските стотици; тяхното идентифициране е довело до противоречия в миналото. (През последните месеци Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк генерира заглавия, когато пренареди портрет на испанския крал Филип IV на Веласкес, след като го демонтира, в действителност, 38 години по-рано.) Въпреки това, Марциари формира своята хипотеза и реши да се потопи. напред. „Въпреки първоначалните ми съмнения и привидната невъзможност, мисля, че се чувствах доста сигурен“, казва той, „макар и с голяма тревожност.“
Първият човек, с когото се консултира, беше съпругата му Джулия Марциари-Александър, историк на изкуството, специализирана в британското изкуство.
„Сложих снимка пред нея и казах:„ Какво мислиш за това? “ Не обича да играе в тази игра. Но тя просто беше в Единбург преди около месец и беше прекарала много време, стояйки пред старата жена, готвища яйца . И така тя го погледна и каза: „Знаеш ли, това прилича точно на Веласкес в Единбург“.
През месеците Марциари се потопи в стипендия за родната Севиля на Веласкес в началото на XVII век и тихо донесе платното в консервационната лаборатория на университета за рентгенов анализ. Лабораторията потвърди, че пигментите, грундиращият слой и платното са в съответствие с други ранни произведения на Веласкес.
До пролетта на 2005 г. Марциари беше достатъчно укрепен, за да се свърже с колегата си Салвадор Салорт-Понс, експерт от Веласкес, който сега е асоцииран куратор по европейско изкуство в Института за изкуства в Детройт. „Написах му имейл и казах:„ Салвадор, имам това, което според мен е наистина важна картина, но не искам да накърнявам мнението ви повече от това. Кажете ми какво мислите ", казва Марциари. Той прикачи цифрова снимка.
Минути по-късно той получи отговор.
„Треперя !!!!“ започна. „Това е много важна картина. Трябва да го видя. Без съмнение: испански, севилски .... Но се страхувам да го кажа. Салорт-Понс пътува до Ню Хейвън два пъти, за да изучи произведението, след което произнася присъдата си: Веласкес.
Но едва след още пет години изследвания, анализи и консултации Марциари публикува своите открития в списанието за изкуствата Ars през юли 2010 г. Дори тогава той остави отворена вратата, като написа, че картината „изглежда“ е дело на Веласкес, Но той не остави съмнение в собствената си гледна точка, обявявайки картината, озаглавена „Образованието на Богородица “, „най-значимото допълнение към творчеството на художника от век или повече“.
Ако Марциари приветства перспективата за някакъв здравословен скептицизъм, той беше неподготвен за отразяването на статията си в списанието, получена в Европа, САЩ и на други места. Историята е събрана във вестници от аржентинската Кларин до NewsDay в Зимбабве, отбелязва той. Това беше новина на първа страница във водещия испански ежедневник Ел Паис .
„В Америка мисля, че голяма част от очарованието на историята е свързано с откриването на съкровища в мазето или таванското помещение - голямото изплащане и всичко това“, казва Марциари. Той не желае да гадае какво може да донесе платното на търг. „Струва си, дори в повреденото си състояние, нечестиво богатство“, казва той. (През 2007 г. портрет на Веласкес беше продаден на търг в Сотбис в Лондон за 17 милиона долара.) Картината на Йейл, Марциари смята, „не е картина, която някога ще се появи в продажба“.
В Испания, където вниманието на обществеността беше далеч по-изразено, картината е безценна с други думи. „Веласкес е основна културна фигура в историята на Испания - той е фигурата на златния век на Испания“, казва Марциари. - Нито един от кралете не беше такъв симпатичен герой, какъвто е Веласкес. Така всеки испански ученик израства, като се запознае със славата на 17-ти век, а илюстрацията на това винаги е картината на Веласкес. ”В американското изкуство няма сравнима фигура, казва Марциари. „Все едно да намерите бележките на Томас Джеферсън за Декларацията за независимост.“
Испанските експерти са помогнали да ръководят пътя към одобрението на Марциари, сред които Бенито Наварете, директор на центъра „Веласкес“ в Севиля, и Матиас Диас Падрон, бивш куратор на Прадо. Съществуват обаче и сериозни демурси, особено този на Джонатан Браун от Института за изящни изкуства в Нюйоркския университет, който е считан за най-големия учен във Велакес в Съединените щати. След като Марциари описа опитите си с картината в списание Yale Alumni миналата есен, Браун отправи писмо до редактора.
„За какво си струва“, пише Браун, „Изучавах йелския„ Веласкес “през август в компанията на куратора на художествената галерия Лоранс Кантер и заключих, че това е анонимен пастик, един от многото, които са рисувани от последователи и имитатори в Севиля през 1620-те. Публикувах вижданията си в ABC, всекидневник в Мадрид, няколко дни по-късно. Много специалисти ветеран Веласкес споделят това мнение. Вярно е, че времето ще покаже, но знаем, че в изкуството, както и в живота, не всички мнения са равни. “Браун не се е оттеглил от тази гледна точка.
Лорънс Кантер е уредник на европейското изкуство на Йейл. През януари той каза, че е „напълно уверен” в приписването на картината на Веласкес, но оттогава отказва коментар. Той разбира, както прави Марциари, че разумните учени няма да се съгласят. „Разбира се, разбирате, че в областта на историята на изкуствата почти никога няма единодушие на мнението“, казва Кантер. „И в случай на основен художник и голяма промяна в приетия канон, той е още по-деликатен. Честно казано, очаквах да има още повече противоречия, отколкото досега. “
Идентифициран като Веласкес, Образованието на Богородица най-накрая беше поставено на експонат в Художествената галерия на Йейлския университет през декември 2010 г. за десет седмици.
Наред с Оксфорд, Кеймбридж и Харвард, Йейл има една от най-големите университетски колекции в изкуството в света, наброяваща около 185 000 творби. За да разбера как Веласкес е един от тях, изискваше някаква детективска работа.
Марциари научи, че картината е дарена на Йейл от двама възпитаници, Хенри и Рейнхам Тауншънд, синовете на един от водещите американски търговски моряци от 19 век, капитан Чарлз Хърви Тоуншенд. Корабите му често плаваха до Испания и изглежда вероятно картината да се е върнала в един от тях. През 1925 г. братята наследяват имуществото на семейството Ню Хейвън и започват да му дават нещо преобразяване. „Този голям тъмен испански католически олтар сигурно изглеждаше странно, забито в хола на имението на готическото възраждане в Кънектикът“, казва Марциари. "И очевидно не се е казвал Веласкес." Той вярва, че щетите - включително сериозна абразия, загуба на боя и отрязана част, оставяйки ангел без глава в горната част на снимката - вече са присъствали при даряването на картината.
Дори преди платното да се покаже, Колин Айслер, бивш уредник на щампи и рисунки в Йейл, критикува решението да се публикуват изображения на Образованието на Богородица „в сегашното му ужасно състояние“, както той пише в писмо до възпитаниците си списание, което се появи заедно с това на колегата му по NYU Джонатан Браун. „Защо не го бях почистил първо от компетентен реставратор?“
Имайки предвид засиления обществен интерес към картината, казва Кантер, Йейл избра да го покаже точно такъв, какъвто е. "В пресата имаше толкова много шум около картината, че почувствахме, че да не я изложим, би било равносилно да я скрием", казва той. „Нашите намерения тук са да бъдем възможно най-надводни.“
Тази откритост се простира и до реставрацията на картината, която очевидно се нуждае от много повече от почистване. Има много възможни подходи за възстановяване на вековно произведение и има реална възможност да се навреди допълнително. „Ще ни отнеме доста дълго време“, казва Кантер. „Планирахме да прекараме голяма част от тази година, просто обсъждайки тази картина с колкото се може повече колеги, колкото можем да докараме тук в Ню Хейвън, за да я разгледаме заедно с нас. Това, което търсим, е средство за обработка на картината, така че щетите, които сега са натрапчиви, да бъдат потиснати, дотолкова, доколкото можете да оцените какво е възможно най-пълно. “Banco Santander, най-голямата банка в Испания, се съгласи да спонсорира усилията за консервация и реставрация, както и допълнителна оценка на картината от експертен панел и евентуална изложба на реставрираната картина в Йейл.
Ще е необходима цялата експертиза, която университетът може да събере, за да се справи с износването на това произведение на изкуството, издържало в продължение на почти четири века. Липсващите части също не са най-лошото. „Пълните загуби на боя са най-лесните загуби, които трябва да се справят - дупки в платното или места, където боята просто се разклаща изцяло - това, което бихте нарекли лакуни“, казва Кантер, обяснявайки, че подобни участъци често са заобиколени от големи улики за какво беше изгубено. Износването е по-проблематично. „И Веласкес имаше толкова фина и сложна техника, изграждайки цветовете си и моделирането си на слоеве“, казва той. „Така че не можем да гадаем какво е изчезнало, не можем да наложим собственото си усещане за това, което трябва да бъде там - просто не е приемливо. И все пак трябва да намерим решение, при което първото нещо, което виждате, не е повредата. ”Кантер добавя:„ Без значение какво правим е интервенция, но се опитваме да бъдем толкова уважителни и ненатрапчиви, колкото можем. . "
Марциари напусна Йейл през 2008 г. за сегашната си позиция в Сан Диего, където се състезава в ултрамаратони, когато не е склонен към 7-годишните си близнаци (момиче и момче). Въпреки че той все още е убеден в дебатите, които откритието му разбуни, той изглежда най-оживен, когато обсъжда гениалността на творбата.
Вземете фигурата на самата Богородица, гледайки право от картината. „При разбиването на плоскостта на картината изглежда почти сякаш сте предназначени да реагирате или да сте част от сцената“, казва той. „И мисля, че това е част от това, което прави Веласкес, по същия начин, както той направи 30 години по-късно в шедьовъра си„ Лас Менинас “ . В „Образованието на Богородица “ детето сигнализира на зрителя, че споделя един вид тайна - че тя само се преструва, че се научава да чете, защото като непорочно зачената Богородица, родена с пълни познания и предвидливост на събитията от животът на нея и нейния син, тя вече знае как да чете. Но тя се преструва, че се учи като акт на смирение към родителите си. "
Това е перфектен пример за тънкостта и проницателността - морални, интелектуални и психологически - които Веласкес внесе в изкуството си. „Докато разглеждах както техническите качества на картината, така и дълбочината на тълкуването на твореца от художника“, казва Марциари, „видях изобразителната интелигентност, която отличава работата на Веласкес от тази на другите.“
Джейми Кац докладва често за културата и изкуствата.
