Дъг Айткен за първи път посети музея на Хиршхорн преди две години, привечер. „Пристигнах в такси“, спомня си художникът. „Отворих вратата. Виждах Хиршхорн отдалеч, но когато го видях отблизо, имах тази незабавна реакция. "Вдигна очи, той обмисли сградата, " този бетонен цилиндър висок четири или пет етажа. Има тази невероятна маса, тази невероятна тежест. Чувствах, че тук трябва да се случи нещо ”- и той вече имаше представа какво.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Гледайте как художникът Дъг Айткен превръща външната част на музея на изкуството в панорамен филмов екран. (Все още изображение: Postdlf чрез Wikicommons)
Видео: Мултимедиен спектакъл в Хиршхорн
[×] ЗАКРИТЕ
Любителите на изкуството и музиката, които присъстваха на премиерното събитие на музея, бяха лекувани с „Сенките“ на Анди Уорхол и музика на живо
Видео: Хиршхорн трансформира за след часове
[×] ЗАКРИТЕ
Скулптурата „Големият мъж“ на Рон Мюек в музея на Хиршхорн е любима на тълпата, предизвикваща голямо разнообразие от реакции
Видео: "Голям човек" в Хиршхорн
Свързано съдържание
- Актуализация на Hirshhorn Bubble
„Той веднага усети, че това е най-добрият екран за кино“, казва Кери Бругър, кураторът на Хиршхорн, който покани Айткен, отдавна известен с видео инсталациите си. „За да бъда честен с теб, имах чувството, че точно това ще си помисли.“
Сега Aitken превръща музея в 360-градусов проекционен екран за SONG 1, произведение, което Хиршхорн нарича „най-смелата комисия“ и „една от най-революционните изложби в своята история“. Всяка нощ от 22 март до 13 май, Външността на сградата ще бъде окъпана в движещи се изображения, с любезното съдействие на технологията за цифрово редактиране и 11 прожектори, които звънят на площадката.
Проектът включва камеда на Тилда Суинтън и изпълнение на Бек, но кръглата фасада на сградата е истинската звезда.
„Това е коренно различно платно, невероятно освобождение“, казва Айткен. „Когато погледнете историята на движещото се изображение, той почти изцяло се съдържа в правоъгълник.“
Това е забележителен момент и за музеите, казва Бругър: „Не става въпрос само за почитаните пространства отвътре, със свещените предмети, но и за живота от външната страна на сградата.“
„ Ню Йорк Таймс “ нарече Айткен на 44 години „любимец на международния свят на изкуството“; проектите му обхващат медии и смесват жанрове и той изковава скулптура от всичко - от кутии на FedEx до моторизирани огледала до говорители, използвани като звуково оръжие по време на войната в Персийския залив. Но откакто инсталационната му електрическа земя спечели Международната награда на Биенале във Венеция през 1999 г., той е най-известен със своите филми. Родом от Лос Анджелис, Aitken вижда филма като инструмент на художника като всеки друг. Неговите видео инсталации включват холивудски разцвет (като изяви на Суинтън, Хлоя Севиньи и Доналд Съдърланд), дори когато избягват линейното разказване и традиционната перспектива за един екран. Едно парче от Aitken може да последва разрушаване на ледени късове, да разсече пеещите ями на среднозападните аукционери или да изследва патоса на съвременното пътуване чрез неспокойни кадри на мигриращи птици и други диви животни, залегнали в хотелските стаи. Той сплита заедно на пръв поглед разединени сцени, използвайки множество проекционни повърхности в отделни стаи - или, понякога, отстрани на сградите.
Преди е преобразувал музеи. През 1998 г. той прокара очи в сградата на сецесията във Виена. През 2001 г. мултичастичната му видео инсталация нова океана изпълни лондонската галерия Serpentine от мазето до куполата. През 2007 г. сънливците на шоуто на открито едновременно покриха Музея на модерното изкуство и Американския музей за народно изкуство в Ню Йорк. Но SONG 1 е различно начинание, според него, както заради уникалната форма на екрана, така и безпрецедентната роля на музиката.
Работата се върти около класическата поп песен от 1934 г. „Имам само очи за теб.“ Бек и други изпълнители изпълняват версии за ragtime, gospel, doo-wop и ударни ударни. Музиката се развива с всяко свирене, понякога наподобяваща песен на факел, или държавен стандарт, или сурова електроника. Ритмите му оформят образите, които се движат през Хиршхорн, от моделите на движение по магистрала до движенията на облаците. „Търсим начини да създадем един вид хореография“, казва Айткен. „Не става въпрос за проекция. Става въпрос за оживяване на архитектурата и за придвижването й. “
Парчето ще свири от след тъмно до полунощ. Ефектът ще се промени с сезона, тъй като дните стават по-дълги и дърветата пъпчат. Неслучайно шоуто обхваща сезона на вишневия цвят, когато много туристи ще посетят Hirshhorn за първи път, може би привечер, както направи Aitken. И сега определено нещо ще се случва.
