Новото изследване на Робърт Ъруин в музея на Смитсониън Хиршхорн и градината на скулптурите във Вашингтон, окръг Колумбия, е един вид изчезващ акт.
През цялата си влиятелна кариера калифорнийският художник се опитва да намери начини да подкопае всяка конвенция на света на изкуствата. Първо, той елиминира нуждата от стени около абстрактните си картини, като ги прави нарочно „държани на ръка“, за да им се възхищават и разглеждат, тъй като те се обработват от зрителите. Тогава той елиминира наклона на абстрактния експресионизъм, който му привличаше някакво ранно внимание, намалявайки съдържанието до охлаждане, строги линии на платна.
Тогава дойде елиминирането на самите платна. Точно преди да изхвърли изцяло студиото си през 1970 г., той започна да се концентрира върху хладни дискове от алуминий или пластмаса, чието взаимодействие със сенки сякаш замъглява ръбовете, така че човек никога не е бил сигурен къде обектът започва или свършва. И накрая, за известно време той отказа да допусне творбите му дори да се снимат.
Тогава фигурира, че „Робърт Ъруин: Всички правила ще се променят“, първото проучване на музея в САЩ на художника извън Калифорния от близо четири десетилетия, което се вижда от 5 септември 2016 г., започва с един от елегантните му, безгласни дискове, командващи собственото си пространство, завиващи на място сред немигащи прожектори.
Кръговите галерии на проектирания от Гордън Буншафт Хиршхорн изглеждат напълно подходящи за работата на Ъруин; човек започва недалеч от мястото, където свършва. Но Ървин, все още много активен на 87 години, също играе с пространството за последната си мащабна инсталация - една толкова фина, че може би изобщо не смята, че я има. Срещу един дълъг простор на извитите, прясно боядисани стени (в темперирано сиво, а не в бяло) той е монтирал един от своите глупави очи от пода до тавана от прави бели скари, на повече от 100 фута от него.
Робърт Ъруин (2012 г. Филип Шолц Ритерман) Най-непосредственият аспект на инсталацията е правоъгълник от светлина, заобикалящ очертания вход към вътрешното антре. Специално осветление? Не, любезността на светлината свети от прозорците на двора отвъд.
По-важното в парчето, озаглавено Square the Circle, е, че самата структура на сградата, извита наоколо, е изправена така, че скритият ѝ заоблен ъгъл става едва забележим чрез скрема. Вижда се като през облак, разтварящ се, подобно на краищата на дисковете в близост, в етер.
След като елиминира боя, платно и дори предмет в кариерата си, Ървин успява да елиминира и аспектите на музея.
Пълният акт на елиминиране обаче дойде, когато първоначалните му планове за инсталация на Хиршхорн бяха представени за първи път преди три години, включващи поредица от открити скриптове на площада на музея в основите на известната сграда на Бънсхафт, бяха отнети.
Тъй като щеше да бъде изложен на непредсказуемото време на DC, той не премина през годишното проучване за осъществимост, в което участваха архитекти и конструкторски инженери от Службата за инженеринг и експлоатация на съоръжения в Смитсониан и служителите на Глен Л. Мартин от университета в Мериленд Вятърният тунел, както и експерти по аеродинамика от близкия Национален музей на въздуха и космоса.
„В крайна сметка - казва кураторът на шоуто Евелин Ханкинс, „ дизайн, отговарящ на всички изисквания, не може да бъде постигнат и плановете за външната инсталация на Irwin бяха изоставени. “
Последващият закрит площад „Кръгът“ изскочи напред повече от четири десетилетия след концентрацията на проучването, което иначе обхваща 1958 до 1970 г. Но това не е единственото нещо, което осигурява модерно представяне на дългогодишния художник.
Робърт Ъруин в студиото му, 1970 (1970 Стив Кан / Artwork 2016 Робърт Ъруин / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк) Двете му почти 16 фута високи акрилни колони, които се възползват от друг прозорец, който свети в изложбеното пространство, имат необичайна дата на завършване, която обхваща десетилетия - 1969 до 2011 година.
Това означава, че работата е замислена през миналия век, но едва доскоро съществуваше технологията за успешно производство на акрилни колони, които са високи. Колоната на Ървин, собственост на Хиршхорн (не е в шоуто), е висока 12 фута, но е направена от две шестметрови дължини, ламинирани заедно. Шевовете се възпрепятстваха от една творба, която имаше за цел да не привлича вниманието към себе си, а да запалва и пречупва светлина в специалната си галерия, която високите правят сега.
Като се има предвид стриктното участие на Ъруин във всеки аспект на дизайна на експонатите, може да се разгледа строгата подредба на „Всички правила ще се променят“ като втори пример за една от неговите съвременни инсталации.
Робърт Ъруин в ателието, работещ върху ранна линия живопис, 1962 г. (Marvin Silver / С любезното съдействие на галерия Marvin Silver и Craig Krull) В редица галерии от общо хронологичния преглед по-големите по-ранни абстрактни картини висят две до галерията - една срещу друга. Там могат да се видят произведенията с поредица от наклонени черти, които им дадоха името „картини за вземане на пръчки“, постепенно се развиват до по-хладно съставените резюмета от няколко хоризонтални линии.
Линията картини стават по-фини с течение на времето, първоначално контрастните им цветове отстъпват по-трудно да се възприемат контрасти срещу близо идентични фонови полета в оптично упражнение, достойно за Ad Reinhardt.
След това за картините на Dot линиите отпадат напълно (всъщност разграничаването на пода, което държи зрителите на безопасно разстояние от картините на Dot, в началото изглежда като линия на Irwin, която напълно се е плъзнала на земята).
Робърт Ъруин в ателието, работещ върху ранна линия живопис, 1962 г. (Marvin Silver / С любезното съдействие на галерия Marvin Silver и Craig Krull) В началото изглеждат като едва забележими, като облаци вариации на тона, картините са верни на името си. Научаваме от есето на Susan Lake в каталога на изложбите, те са направени вместо хиляди малки точки, често с различни допълващи се цветове, администрирани равномерно, но с неправилна форма и прилагани от шиповете под постелка на касата, потопена в боя.
Не само мътният облак с променен цвят насочва към предстоящия му диск, но и тяхната форма. Платната изскачат от стената и извиват изпъкнало към зрителите, сякаш излизат да ги посрещнат наполовина.
Евентуалните дискове скоро ще осигурят подобно изживяване, използвайки изцяло различни материали за космическа епоха.
Робърт Ъруин: Всички правила ще се променят
Робърт Ъруин, един от най-влиятелните следвоенни американски художници и новаторска фигура на калифорнийското светлинно и космическо изкуство, е обект на тази книга, която проследява неговото развитие и забележителни постижения през 60-те години.
КупуваОт времето, когато правеше линейни картини, Ъруин печели известност, тъй като отказваше да снима работата си. Снимките никога не предават преживяването да се види лично изкуството, поддържа той, докато не осъзнае, че самият акт на отказ от камери отне вниманието и от работата.
„Самата забрана никога не е била смисълът, но въпреки това за това станах известен, което е глупаво“, каза Ървин на автора Лорънс Уешлер в монографията Seeing Forgetting the Name of the Thing One Sees . (И Ървин, и Уешлер ще говорят в музея на отделни събития във връзка с експоната).
Въпреки че Ъруин се отказа от правилото за снимка, в крайна сметка започна да прави парчета, които обикновените фотографии просто не можеха да предадат.
Това са произведения, които според Ханкинс „поради изключително фината си природа изискват гледане от човек“.
„Изкуството на Ъруин става изцяло присъстващо, “ казва тя, „само когато стоиш във физическото пространство, изпитвайки го в продължителен период от време.“
Според директора на музея Мелиса Чиу „Хиршхорнът има честта да представи интелектуално строгата и неописуемо красива творба на Ъруин на ново поколение зрители.“
„Робърт Ъруин: Всички правила ще се променят“ продължава до 5 септември 2016 г. в музея и градината на скулптурите в Смитсониън във Вашингтон, окръг Колумбия
Актуализация 4/12/2016: Тази статия съдържа допълнителна информация за акрилните колони.
