https://frosthead.com

Това накланяне, завъртане на произведения на изкуството, изваяно изцяло от пръчки, има Shindig

В работата на Патрик Догърти има вълшебно възкачване. Световноизвестният скулптор, който усуква превключватели и фиданки в извисяващи се причудливи структури, притежава един вид суверенитет над обикновената пръчка.

От тази история

Preview thumbnail for video 'Wonder

Чудя се

Купува Preview thumbnail for video 'Stickwork

Stickwork

Купува

Не бихте веднага разпознали неговото превъзходство, като се срещнете с мекото майсторство от Северна Каролина, но той е създал повече от 250 скулптури, специфични за обекта на четири континента през последните три десетилетия, използвайки стотици камионни товари.

„Стикът е въображаем обект“, казва Догърти, докато си отдъхне от инсталацията на новата си творба „ Шиндиг“ в галерия „Ренуик“ на американския музей на изкуствата Смитсън.

Парад от игриви конструкции, наподобяващи палатка, се обляга на стените на галерията или изглежда, че се върти около 2400 квадратни фута стая. Извисяващи се на височина 16 и половина фута, върховете на превключвателите им дразнят светлините на тавана на току-що реновирания музей. Те всъщност приличат на хора, притежаващи намек за пакост, сякаш, когато светлините угаснат през нощта, могат да излитат във вихър от танц.

Патрик Догърти Патрик Догърти е един от деветте съвременни художници, представени в новата изложба на Ренвик „Чудо“. (Дейвид К. Каликио)

Но през деня те предизвикват онази изначална нужда от подслон и посетителите вероятно ще искат да се скрият вътре в тях.

„Мисля, че имаме един вид сянка живот на нашето ловно и събирателно минало, особено в детската ни игра. Защото пръчката - парче дърво - е предмет, който има невероятно количество вибрация за нас “, казва Догърти. В ръцете на детето, пръчката се превръща в маршируваща палка, флейта, меч или дори просто обикновен инструмент, с който можете да се напънете или да отклоните нещо.

„Стиковете наистина ми дават много енергия“, казва той. „Много държа на материала и имам чувството, че усещам потенциала на фиданката.“

Всъщност, от първото си посещение в Смитсоновата институция през 2000 г., когато построи Whatchamacallit в Националния природонаучен музей, Догърти стана известен като „Stickman“. И като крайъгълен камък към пълна и ангажираща кариера, той се връща сега, за да приветства галерията „Ренуик“ обратно към живота, тъй като се отваря отново на 13 ноември след двугодишно обновяване на 30 милиона долара и като един от деветте съвременни художници в откриването на музея озаглавен „Чудо“, наречен за страхопочитанието и блясъка, които тези произведения внасят в галериите на музея.

Ain't Misbehavin ' 2010, Университет Уинтроп, Рок Хил, Южна Каролина (Zan Maddox) Call of the Wild, 2002, Музей на стъклото, Такома, Вашингтон (Duncan Price) Близки връзки, 2006 г., Шотландски кръг на баскетболистите, Dingwall, Шотландия (Fin Macrae) Двойник или нищо, 2011 г., Университет Вашингтон, ул. Луис, Мисури (Чандлър Кърли) Годни за кралица, 2014 г., Вил дьо Нант, Франция (Сапристи-Емануел Тран-ле) Точно зад ъгъла, 2003 г., галерия „Нова хармония“, Ню Хармония, Индиана (Дойл Дийн) Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Музей за съвременно изкуство, Хонолулу, Хавай (Пол Кодама) Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, Франция (Charles Crie) Пътуващи спътници, 2013 г., Deokpyeong Ecoland, Сеул, Корея (Solku Choi) Летният дворец, 2009 г., Дендрог Морис от Университета на Пенсилвания, Филаделфия (Роб Кардило)

За Дъгърти, пръчката е конусна линия на рисунка. Той мисли за своите произведения като илюстрация, а за пръчките - като линии на рисунката си. Но лекотата, с която той върши работата си, е илюзорна. Има много повече за това, тогава изглежда. Само след години на усърдна изработка, той може да ги изгради сякаш по магия.

Първо там е събирането на материала. Доброволците изискват да помогнат. „Има много събирачи на килерчета, оказва се“, казва той с насмешка.

И след това по-късно доброволците се присъединяват към него, за да построят структурата. Dougherty стартира процеса, изработвайки основата на конструкцията, маркирайки я с боя или въже и след това изтъкавайки всичко заедно се залепва след пръчка, преди най-накрая да я завърши, разхлаби, подстригвайки и коригирайки, с единствения си инструмент - чифт подрязващи машинки. Понякога доброволците му са малко прекалено добри в тъкането, казва той, понякога малко твърде здраво. "Ще обиколя и ще го разхлабя и ще дам на повърхността усещане за летенето."

И тъкането не е нищо подобно на кошница. „Не ходете хоризонтално или вертикално“, казва той на своите помощници. „Това не е геометрично. Искаме да е по-разкрепостено и дружелюбно. “

Догърти откри артистичността си едва след първа кариера на болничен администратор, но в началото на 70-те, след като напусна работата си, за да се грижи за двете си деца, докато първата му съпруга работеше, той купи имот и построи дом на ръка, използвайки като насока Как да „ Foxfire“ книги, популярни с движението „назад към земята“.

Откривайки в това творение своята страст, той се върна в училище и потърси обучение като художник. Първата си скулптура - погребално парче, предизвикващо пашкул - той е изградил от кленови фиданки на масата си за пикник в задния двор.

„Човек би могъл да си представи някакъв персонаж там за последното си място за почивка“, спомня си той. Работата, озаглавена Maple Body Wrap, беше включена в изложението на Биенале в Северна Каролина. И кариерата на Догърти тръгна оттам.

Шиндиг от Патрик Догърти, 2015 г. Догърти казва, че е искал скулптурата му Шиндиг да изглежда така, сякаш „гората е нещо действащо в рамките на геометричното пространство на галерията“. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Неговото влияние оказа художникът Робърт Смитсън, известен с провокативните си мащабни земни работи. „Бях някак склонен да правя наистина големи неща. Работата на Смитсън освободи ума ми. Не трябваше да спазвам нормалните правила. Смитсън излезе извън линия, но за мен това беше началото “, смее се той.

Натовареният художник обикаля света, като прави една монументална скулптура след друга от Шотландия до Корея до Австралия и в Съединените щати, по една на всеки три седмици, след което си прави почивна седмица - колкото десет на година. Той е резервиран солиден през 2017 г. Тук във Вашингтон, окръг Колумбия, скулптурата, която е изработена, е тази, която той смята за „естествени същества, ветровит или енергизиран и активиращ пространството.“

Енергия, която може би се насочва от техния създател, който под замисленото си и търпеливо поведение изглежда никога не почива. (Той не притежаваше диван, докато втората му съпруга Линда Джонсън Догърти, главен уредник за съвременно изкуство в Музея на изкуствата в Северна Каролина, не го накара да си купи такъв - защото никога не седна.)

Предизвикателството на неговия график и постоянните пътувания се подчертава от простия начин, по който събира своите материали, търпеливо преподава, инструктира и показва на доброволците си, сякаш наставлява стотици бъдещи скулптори на стикове. Той обяснява, че най-доброто дърво - кленовите фиданки са неговото предпочитание, но sweetgum ще го направи. Не, той не харесва тополите - рязане и връзване, а след това пренасянето им на следващото място.

На Smithsonian, пръчките трябваше да бъдат подготвени по поръчка. Листата се отстраняват и след това дървесината първо се замразява, за да убие вредители, а след това се третира със забавител на пожара.

Шиндиг от Патрик Догърти, 2015 г. "Ако сте имали рисунка върху лист хартия, правите заострени линии", казва Догърти. "Всички тези пръчки са доста заострени и затова има усещане за енергично движение." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Всеки сайт, където той е поканен да работи, е празна страница или платно, казва художникът, който рядко идва с дизайн.

„Не правя изследвания. Опитвам се да си спомня как се чувствам на дадено място и правя словосъчетания с всяко място, така че да се опитам да постигна нещо “, казва той. Може някой да каже нещо. Или начинът, по който дърветата се подреждат на хоризонта, или начина, по който покривът на близката сграда се вписва в пейзажа. И скоро започва творческият процес. "Започвам да си представям, че мога да направя нещо провокативно в това пространство."

Догърти, облечен в дънки и поздравяващ репортер със солидна ръка на работника, обяснява изкуството си по освежаващо неусложнен начин.

Колко дълго траят? "Една година и една доста добра година." Защо се облягат? "За забавление." Защо са толкова покани? „Всички, дори възрастни, отговарят на идеята за просто подслон. Има призив просто да влезем там и да седнете. "

И защо да наричаме това произведение Шиндиг ? „Те прекарват адски добре.“

Патрик Догърти е един от деветте съвременни художници, представени в изложбата „Чудото“, от изглед от 13 ноември 2015 г. до 10 юли 2016 г. в галерия „Ренуик“ на американския музей на изкуствата Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия

Това накланяне, завъртане на произведения на изкуството, изваяно изцяло от пръчки, има Shindig