В жаргона на джаза „синята нотка“ е тази, която се отклонява от очакваното - импровизационен обрат, гъдел в ухото. Удачно е, че Blue Note Records, основана в Ню Йорк от германския експат Алфред Лайън през 1939 г., е взела името си от този жанров артефакт, тъй като през цялата последна половина на 20 век институцията непрекъснато изненадва (и радва) публика.
Свързано съдържание
- Чуйте този първи запис от 1920 г. от един от джаз-кралете
- Пролет е и джазът е в разцвет
От буги-вуги и бебоп до соло стилове и авангарда, лейбълът на Лъв не остави тон без промяна. Безспорното качество на продукцията на Blue Note беше пряк резултат от желанието на създателя му да посрещне изпълнителите на тяхното ниво, да прегърне странностите и кривите, които превръщат джаз музиката в това, което е. Като ранна брошура Blue Note го заявява:
„Горещият джаз… е израз и общуване, музикална и социална проява, а Blue Note Records се занимават с идентифициране на неговия импулс, а не на сензационните и търговските му украшения.“
Нищо чудно, че такива светила като Джон Колтрейн, Телониос Монк и Майлс Дейвис бяха привлечени в кошарата: Blue Note се отнасяше към артистите си с най-голямо уважение и другарство и ги тласкаше да създават оригинален, висцерален джаз от този вид, достъпен само с времето и тежка работа. Музиката, възникнала в тази атмосфера, беше като никоя друга.
Може би точно толкова мощни, колкото самите записи, обаче бяха поразителните черно-бели репетиционни снимки, заснети от приятеля на детството на Лион и неговия съгражданин от Германия, Франсис „Франк” Уолф - селекция от които, включително изображения на джаз велики Арт Блейки, Джон Колтрейн и Рон Картър са на разположение до 1 юли 2016 г. в Националния музей на американската история на Смитсониън.
След като завърши единадесетчасно бягство от нацисткия режим през 1939 г., Уолф отново се присъединява към своите съюзи в Щатите, където Лъв набира младия ентусиаст по фотог и джаз като свой партньор в Blue Note Records.
Годините на синята нота: Джаз фотографията на Франсис Уолф
От 1941-1965 г. Франсис Уолф направи хиляди фотографии по време на репетиции и записи, които направиха Blue Note Records най-известният джаз лейбъл в света. Тази книга представя над 200 от тези интимни фотографии, а текстът описва историята на лейбъла и завладяващите истории зад някои от най-легендарните му записи.
КупуваПървоначално задълженията на Уолф се състоеха главно в управлението на бизнес страницата на компанията, но по времето, когато късните 40-те се завъртяха, сондата активно снимаше кадри в звукозаписното студио, което често беше под формата на малка къща Hackensack, собственост на родители на звукорежисьор Руди ван Гелдер.
Изображенията на Уолф са нещо, което трябва да се наблюдава, до голяма степен от нотка на чистата изразителна откровеност на предметите, които те изобразяват. Както Хърби Ханкок отбеляза: „Не знаехте, че той прави снимки - никога не са правили снимки.“ В творчеството на Уолф виждаме плътно затворени очи, задушени вежди и опънати мускули; напукани, набръчкани пръсти, танцуващи над верни, белязани от времето инструменти; димът се издига чувствено над блестящи месингови тръби; глави, преклонени в преданост.
Ние също възприемаме контраст от най-звезден сорт. Всъщност осветените художници в творчеството на Уолф често са настроени на фона на космически фонове, ефект, постижим чрез проницателна работа на светкавица извън камерата. В отделни портрети от този характер виждаме самотни музиканти да изливат сърцата си в празнотата. В други изображения светлината се разпределя равномерно между сътрудниците, чиято цел е взаимно подобряване. По този начин Уолф достига фундаменталния ин-ян на джаза: соло срещу споделена мелодия, блясъкът на личните постижения спрямо топлината на симбиотичната обратна връзка.
Визуалният каталог на джаза в действие на Wolff далеч не е случаен с успеха на марката Blue Note. С появата на 12-инчовия запис, неговите изображения намериха перфектен дом: ръкави на албуми, които внезапно бяха достатъчно големи, за да побират амбициозни, привличащи вниманието дизайни.
Неговият пестелив портрет бързо се превърна в отличителен белег на естетиката на Blue Note, както и типографският и форматиращ разцвет на графичния дизайнер Рийд Майлс. По думите на Уолф, „Ние установихме стил, включващ записи, преси и кавъри. Детайлите направиха разликата. "
Отвъд факта, че неговите фотографии са представени на емблематични корици на албуми, размерът на тялото на Уолф - включващ хиляди изображения, заснети за период от две десетилетия - е цитиращ статута му на новаторски културен инвентар. Любопитното е, че ако Blue Note не беше излязла от пътя си, за да плати на артистите си за репетиционно време (наистина иновативна концепция), плодовитостта на Wolff вероятно щеше да бъде значително намалена, тъй като шумът от щракаща камера по принцип беше нежелан в контекста на бона серия за запис.
Дейвид Хаберстич, куратор на фотографията в Националния музей на американската история, изтъкна горната точка при интервюто, като подчерта, че благодарение на голямото надписване на лейбъла на Алфред Лион, музикантите често получават три или повече репетиции преди всяка сесия на запис - давайки Франсис Уолф скъпоценни възможности, в които, както казва Хаберстич, „щракнете“.
Накратко, изкуствено жизненият климат, породен от Blue Note Records, е ускорил както шедьовърските албуми, така и жизненоважните джаз фотографии, до които днес имаме толкова щастие. Класиката Blue Note може да бъде намерена във всеки магазин, който може да се представи, но рядката възможност за разглеждане на завладяващите изображения на Франсис Уолф трае само няколко месеца в Smithsonian.
„Снимките на Синята нота на Франсис Уолф“ се виждат до 2 юли 2016 г. в Националния музей на американската история във Вашингтон, Окръг Колумбия, Насладете се на други събития и събития, тъй като музеят празнува Месеца на оценката на джаза.
