Измислена преди близо 200 години, фотографията се поддържа като основна художествена среда до голяма степен поради нейния синхроничен капацитет да улавя и съхранява ефемерното. То е това, което ни позволява да погледнем познаващ поглед между приятели, дърво, хванато от порив на вятъра или сълза в очите на стоик. Фотографията ни дава средствата да вземем моментално някакъв безкрайно малък аспект на съществуването и да го направим безсмъртен. Виждайки живота ни, задушен от фотографии, няма как да не обмислим малкото си място в необятния и постоянно променящ се свят и наследството, което един ден ще оставим след себе си.
Справяйки се с теми, вариращи от Движението за граждански права до Белия дом на Обама, Виетнам до залива Гуантанамо, скритите чудеса на насекомите до пластмасите, замърсяващи океаните ни, тези десет книги ни принуждават да се изправим лице в лице с референтното, неудобното и вдъхновяващо - понякога всичко наведнъж. Те ни канят не просто да разгледаме изображения на страница, но и да разгледаме нашата собствена ситуация в нюансираните светове, които изобразяват.
Сляпо петно
В най-новата си книга нигерийско-американският писател и фотограф Теджу Коул, известен с месечната си колона „On Photography“ в списание New York Times и аплодиран роман „ Отворен град“, предлага несъвършени образи с поетична проза, за да завладее силата на мястото в неговото живот. Запален пътешественик, Коул води своя читател по целия свят, описвайки опита си с локали, толкова различни като Poughkeepsie, Ню Йорк; Бразавил, Република Конго; и Берлин, Германия. На всеки етап от пътуването Коул задава изображение, непосредствено срещу писаните му румняния, поставяйки дума и снимка в диалог помежду си.
„Когато не съм там“, казва Коул от Швейцария, „копнеем за това, но това, което копнея, е усещането да съм външен човек там и скоро след това усещането да напусна отново, за да мога да продължа да копнея Това. ”Тази мисъл е насочена към снимка на скулптура на коня в приканена градина в Лугано. Подобно на Коул, напрегнатият, замръзнал звяр изглежда попаднал между движение и почивка. В цялата книга Коул оставя десетки от тези малки резонанси неизказани, оставяйки го на читателите да извлекат връзки между мястото и емоцията.
Заглавието на книгата „ Сляпо петно “ е полезна заземяваща метафора. Точно когато очите ни преодоляват слепи петна, за да създадат илюзията за перфектна визия, твърдението на Коул - артикулирано от Сири Хуствед в предговора й - е, че ние пренасяме повече от себе си на местата, които посещаваме, отколкото признаваме. Работата му демонстрира интригата на тази връзка и ни приканва да изследваме собствените си сложни взаимодействия с пространствата, които обитаваме.
Обама: Интимен портрет
Независимо от нечия партийна принадлежност, има нещо странно и прекрасно в това да видите президента Барак Обама от земята, хуманна перспектива фотографът от Белия дом Пит Соуза, който ни представя в новата си книга. Хрониката на Суза припомня моменти на изчисление и политически такт, със сигурност - Обама придружава папа Франциск по дължината на колонадата в Белия дом; Обама преработи текста на важна реч; Обама и германският канцлер Ангела Меркел се обръщат един към друг, двете с протегнати оръжия, на живописен горски фон. Но може би най-разкриващите и най-поразителните са образите, които говорят за добротата, хумора и емоционалните борби на бившия ни водач.
В един кадър, направен непосредствено след прекъсването на форум за създаване на работни места, Обама стиска юмрук служител попечителство в сградата на Изпълнителния офис на Айзенхауер. В друго, президентът се завръща от любим магазин за сандвичи с постоянен ток, на дневна светлина, заобиколен от сълзливи съставки, широка усмивка на лицето му. Виждаме Обама седнал, със затворени очи, наклонена глава назад в мъчително съзерцание през дните на рецесия; Обама играе с невръстната дъщеря на заместник-съветника си по НСА; Обама прогонва с огън в очите на годишнината от Кървавата неделя в Селма; и Обама споделя безценен поглед с Майкъл Джордан, получател на президентския медал на свободата.
Обама на Суза далеч не е монолитен. Виждаме Обама по бащина линия, Обама раздразнен, Обама пострадал, Обама радостен и да, Обама просто обикновения глупав (президентът надписваше снимка на него и на великденското зайче с „Двете най-известни двойки уши във Вашингтон“ ). По същество ние виждаме Обама човешкото същество.
Отвъд дрейф: несъвършено известни животни
Представено в стила на ръкописно научно списание от 19 век, изследването на Манди Баркър за „несъвършено известни животни“ се отваря с описания на светещия океански планктон и тяхната роля за поддържане на биосферата. Криптичен цитат от морския биолог от Джон Вон Томпсън от 1826 г. поставя сцената за фотографията на Баркър: „Беше забелязан подходящ екземпляр от залива на Корк, умиращ в резултат на промяна на кожата си и преминаване в нова форма, но в никакъв случай не подобен на очакваното. "
Следващото на пръв поглед изглежда колекция от изображения на неясни нови планктонови видове под микроскоп - организми с имена като Centroplages typicus и Maprola stipicros . Сниманите екземпляри са толкова разнообразни, колкото и загадъчни и всички сякаш смесват структурата на синтетиката с красотата на естественото. Едва към края на списанието падна стотинката (предупреждение за спойлер): всички тези екзотични „форми на живот“ всъщност са неодушевени пластмасови отломки (думата „пластмаса“ е скрита във всяко създадено име на вид).
Изображенията изобщо не са заснети с микроскоп - просто са поставени в рамка и осветени така, че да създават това впечатление. От колие с броеница до счупена закачалка за палто до пластмасовата обвивка на мобилния телефон, темите на Баркър наистина са многообразни, но те са разрушителни за околната среда, а не похвални, както читателят е принуден да вярва в началото. Шокът от това откритие е в основата на каустичната сатира на Баркър, която ни напомня, че пластичният „живот“ не е видът, който би трябвало да разпространяваме в океаните си.
Smithsonian Rock and Roll: Live and Unseen
Рисувайки върху снимки, представени на Smithsonian от любителите на музиката в цялата страна, цветната книга на Бил Бентли, оформена като ръкав на запис 12 ”x 12”, подсказва читателите на вихровото изследване на рока и издънките му, преминавайки хронологично от лъчезарен Чък Бери до изпотен, разперен орел Били Джо Армстронг. Всеки изобразен солов акт и група получават собствено писане, стилно разполагайки марката си на рок сред своите връстници и отбелязвайки както влиянието, така и въздействията на уникалния им звук.
Фотографията на този том е огнена и във вашето лице, подобно на предмета му - ярките снимки са толкова силни, колкото музиката, която пулсира под повърхността им. Джими Хендрикс носи зъби и изтърква очи, докато отива в града на електрическата си китара. Звездният поглед на KISS Пол Стенли пука устните си на сцената, широка гръдна коса на пълен изглед за феновете. Джанис Джоплин се изпразва в микрофона, след което размахва косата и колието си напред и назад с ритъма.
Безценен ресурс за онези, очаровани от личностите на рокендрола, както и с техния музикален продукт, тази книга е любяща почит към артистите и изкуството, които продължават да ни оживяват повече от пет десетилетия. Наситен и неапологетичен, той е също така топло напомняне за симбиозата, която може да бъде поразена между упорита работа и забавление без колела.
Същият сън друг път
С тази колекция от живи, нахални, непоколебими американски фотографии, художникът Джей Уолк се стреми да оживи Лас Вегас, Невада и Атлантик Сити, Ню Джърси от 80-те и 90-те. Заснети във време, когато хазартните точки за хазартни игри бяха малко и далеч между тях, и когато двата профилирани града бяха истински меки за хора, които искат пари от цялата земя, образите на Уолк кипят от желание: желание за монети, желание за компания, желание да бъдат запомнени. Въпреки че изобразените места със сигурност имат свои личности, човешките субекти на Уолк - които са в основата на почти всеки образ - са куката, общуващи чрез езика и стила на тялото си, както и емоцията, замръзнала по лицата им.
Възрастен мъж в карирана риза седи сам на маса с блекджек, очите му почти затворени, докато обмисля своите десет и седем. Един мършащ иманяр мети металотърсач над безплодна партида мръсотия, тъй като „Single Coin $ 1 Slots Pay $ 1000“ се извиква подигравателно над главата. Брюнетка в горещо розово опира ръцете си на перката на спортен автомобил, докато опашката на дъгата се нахвърля над гаража на автомобила на купето отзад.
Всяка сцена ни напомня за противоречията, скрити в тези причудливи места: обещание и бедност, триумф и разочарование, трепети и внушения, общност и изолация. Чрез живописната си обиколка на два от най-високите и най-ниско потъващи градове в Америка, Улке стига до сурови истини за самата американска мечта, чийто кокетлив оптимизъм и радостна упоритост се отразяват неудобно в хромираните фасади на неговите казина.
застрашен
Целта, която стои в основата на обема на природната фотография с висока разделителна способност на Тим Флач: е разкриване на читателите на изумителната красота на най-тежко затлачените животински видове на Земята. Чрез масив от огромни, различно оцветени изображения - някои от които изобразяват отделни животни отблизо, други съсредоточени върху масивни групи - допълнени от кратки отпечатани параграфи, предоставящи подробности за предизвикателствата пред опазването, книгата успява да пипа.
Трудно е да не останеш страховит на две цели страници, изобразяващи замъглено небе в Мексико, почти затъмнено от прилепи в полет, или подобно разпространение, включващо десетки костенурки, изстреляни отгоре, снарядите им, гравирани от природозащитници, които искат да възпират бракониери. Любителите на пеперудите могат да се зарадват на трето подобно изображение, показвайки легиони от оранжеви монарси, които се плъзгат върху церулеево поле.
Най-арестуващите изображения обаче могат да бъдат тези на самотни животни, чиято уникалност и уязвимост едновременно скачат от страницата. От неподвижния, затворен поглед на омагьосана червена панда до потъналото в синьо тонирано лице на златиста маймуна на нос, изображенията на Флач ни напомнят остро за опасността, която хората представляват за нашите земни съжители - и чудесното разнообразие, пред което сме изправени да загубим, ако продължим по сегашния си път.
Еди Адамс: По-голям от кадъра
1967 г. е в Детройт, Мичиган и момче използва счупената червена стена на взривена сграда като лъч за баланс. Това е 1973 г. в Ню Йорк, а основателят на Пентхаус Боб Гучионе води съд с Hells Angels, тъй като седнала жена в камбани изглежда от заден план. Такива заредени сцени от американския живот са хлябът и маслото на фотографа, носител на наградата „Пулицър“ Еди Адамс, чиято десетилетия на кариера е обект на тази цялостна колекция.
След илюстриран биографичен преглед на Адамс, писан от редактора и куратор на фотографията Ан Уилкс Тъкър, книгата се задълбочава в неговата фотография, като започва с гимназиалния футбол в Battle Creek, Мичиган, през 50-те години на миналия век и продължава хронологично чрез документацията на Адамс за племената на племената на Папуа Нова Гвинея в началото на 80-те години. Той завършва с раздел за неговия портрет - тези профили включват Арнолд Шварценегер и Бет Дейвис.
Може би най-мъчителните снимки на Адамс са тези около конфликта във Виетнам. В едно изображение от 1966 г., без ръкави GI примигва срещу слънцето, пушка M16 в ръка и кучешки етикети около врата му, докато той се отбива от снайперския огън на Viet Cong и за безопасността на чакащия чопър. В най-известната снимка на Адамс - Сайгон екзекуция, южно виетнамски войник безцеремонно застрелва затворник от Северен Виетнам през главата в Сайгон сред хаоса от настъплението на Тет.
Каквато и да е темата му, работата на Адамс неизменно се преследва с човечността на моменти, изгубени в историята - качество, което бележи наистина великото сред фотографите.
Добре дошли в Camp America: Inside Guantánamo Bay
Фотографичното проучване на Деби Корнуол за центъра за задържане в залива Гуантанамо рисува съоръжението в сюрреалистична светлина, изтъквайки неговите противоречия в Кафкаес и оставяйки на читателя чувството, че е посетил изкривен извънсъдебен свят на Дисни. В едно изображение приканващ лесен стол седи неотклонно в задната част на тесна, мръсна клетка; на пода се виждат ограничители за глезена. В друга, калпава костенурка в стил „воден парк“ се извисява голяма в центъра на плитък басейн, на лицето му циментира неясна усмивка. Усилвател и двойка високоговорители в жълто и синьо подплатена камера мълчаливо намекват за тактиката на лишаване от сън, докато мистериозната течаща завеса в друга стая изглежда като нещо, извадено от филм за Дейвид Линч.
В допълнение към самия комплекс - до който тя работеше неуморно за достъп - Корнуол осигурява поглед на причудливите стоки, продавани в магазина за подаръци на Gitmo (четете това право), включително ботуша на Фидел Кастро и пълнената игуана „Guantánamo Bay“. Тя включва и криптични портрети на освободени задържани - като кимване към политиката на Gitmo, техните лица никога не се показват.
Цялата тази образност е нанизана заедно по хазарен начин, който смущава и ужасява. Цитатите от затворници и военни са също поместени и текстът се появява на английски и арабски. Опустошителната одисея на Корнуол през залива Гуантанамо е неудобна, но жизненоважна - тя поставя сериозни въпроси за това какво всъщност представлява Америка и припомня онова, което Хана Аренд нарече „баналността на злото“.
Невиждано: Непубликувана черна история от фотоархивите на New York Times
Тази забележителна колекция от невиждани досега снимки на „ Ню Йорк Таймс“ дава мрачни гледки на земята на афро-американския живот по време на Движението за граждански права. На погребението на убития активист Медгар Евърс през 1963 г. яростта на женски зрител е осезаема, дори под големи слънчеви очила. В кадър от 1967 г., направен в Нюарк, Ню Джърси, заплашителните щикове и военните униформи на белите национални гвардейци контрастират остро с флоралните шорти, сините дънки и горнището на черни деца, събрани от близкия ъгъл на улицата. Книгата затрупва с такива видове дребни човешки моменти и чрез тях се разкриват личните залози на по-големия концептуален тласък за равни права.
Всеки ден гражданите фигурират на видно място, но също са представени известни личности и известни политици. В сцена от 1971 г. седналата Арета Франклин фиксира интервюиращия неодобрителен поглед в нощта на шоуто - тя би предпочела музиката й да говори сама за себе си, благодаря. Една от най-старите снимки в колекцията показва, че Хари Труман поклаща ръка на Уилям Х. Хасти, първи черен губернатор на Вирджинските острови.
Увеличаването на снимките е придружаващ коментар от служители на Times, които си спомнят обстоятелствата, стоящи зад всяко изображение и в много случаи намекват за това защо не го е направил навремето на хартия. Тези размисли, непоколебимо оцветени с идиосинкратични лични спомени от периода, ви потапят в отминалия зейтгейст.
Микроскулптура: портрети на насекоми
Любителите на насекомите се радват: сътрудничеството на Левон Бис с Музея по естествена история на Оксфорд доставя асортимент от страховити пълзички, толкова богато подробни, че цялата им сложна механична и структурна елегантност е лесно забележима. Както кураторът на ентомологията на Оксфорд Джеймс Хоган отбелязва в предговора си, „При увеличение повърхността на насекомото претърпява трансформация: издънки, ями и гравирани мрежи внезапно се появяват, често се покриват с други минутни структури, като косми и люспи.“
Biss увеличава безбройните четинки на мармаладната муха, висящия гръден кош на червената и жълтата грънчарска оса, плътните костилни люспи на снежнобялата късоносна фурна и смъртоносните назъбени клещи на зеления тигров бръмбар между много др. Придружаващо всяко от изображенията е кратко описание на отличителните черти на представения критик, както и неговото научно име. Всеки изстрел е настроен срещу поле с наситено черно; цветовете на дисплея са толкова невероятни, колкото и текстурите.
Макар и очевидно задължително условие за ентомолозите от фотьойла, привлекателността на книгата на Бис е по-широка. Тези взривени погледи на мъничките форми на живот под краката ни напомнят, че чудесната артистичност на природата може да се намери навсякъде - дори и на привидно най-ниските места.
