През 1880 г. известният френски художник Едуард Мане е възложен да нарисува куп аспержи за финансиста Чарлз Ефруси. Колекционер, добре познат на импресионистите, Ефруси се беше съгласил да плати 800 франка (приблизително 1700 долара днес) за произведението, но беше толкова доволен от картината, че даде на художника 1000 франка вместо това. Радостен от по-високия хонорар, Мане нарисува малка картина на едно стръкче аспержи и го изпрати до Ефруси с бележка, която гласеше: „Вашата група беше една къса“.
Пищната картина на Мане е само едно от многото визуални лакомства, представени в голяма изложба, която се разглежда до 9 юни в Музея на изящните изкуства, Бостън. Организиран от Вашингтон, колекцията „Филипс“ на DC, където той отвори миналия септември, и Музея на изящните изкуства „Импресионистичен натюрморт“ се фокусира върху периода от 1862 до 1904 г. и проследява развитието на импресионистичния натюрморт от неговите начала в реализма на Густав Courbet, Henri Fantin-Latour и Manet чрез трансформацията си в иновативните късни платна на Paul Cézanne.
„Импресионистите намериха в натюрморта богата възможност за индивидуална изява“, казва кулита на шоуто Филипс Елиза Ратбън. „Те обхващаха по-широк спектър от теми, изследваха нетрадиционни композиции и гледни точки, въвеждаха умишлена неформалност и възобновяваха натюрморта чрез изобретателното използване на светлината и цвета“.
Независимо дали изобразяват обикновена чаша и чинийка или внимателно изработена подредба от предмети от домакинството, 16-те художници в шоуто вливат своите картини с изключителна жизненост и свежест. Те освободиха натюрморта от условностите от миналото и внесоха нюанси на личен смисъл на такива ежедневни предмети като книги, обувки, шапки, фенове, плодове и посуда. „Един художник - каза веднъж Мане, - може да изрази всичко, което иска, с плодове или цветя“.
