Взаимоотношенията майка-син могат да бъдат сложни. Но тази, изобразена в „ Аз и майка ми“ на Рагнар Киртансон, също е малко шокираща.
Свързано съдържание
- Защо една жена свири един и същ китарен акорд отново и отново на Hirshhorn
В записаното парче за изпълнение последната придобивка, обявена в понеделник от Музея и градината на скулптурата на Хиршхорн, 24-годишен Кьртартансон, все още в училище по изкуства, стои в синя риза като майка си, призната в родния им Исландия за изпълнена актриса Guðrún Ásmundsdóttir, отблъсква се и го плюе.
Има мълчание и драматична пауза, в която си разменят погледи и тя прави това отново и отново.
На всеки пет години от първия видеоклип през 2000 г. Kjartansson повтаря действието на едно и също място - преди рафта с книги - и добавя към филма. Когато петата итерация бъде заснета през 2020 г., тя ще се появи и на Hirshhorn, както и всички бъдещи версии.
Когато беше показан за първи път на Hirshhorn миналата година като част от първото голямо проучване на художника в средата на кариерата, организирано с Barbican в Лондон, той спря движението.
„Някои хора се забавляваха, някои хора бяха шокирани“, казва Стефан Аквин, главен уредник на музея. „Да виждаме някой да плюе и да не реагира не е нещо, с което сме свикнали. Насилствено е. Да видиш как майка плюе върху сина си е невероятно насилие. Това е краен акт на отхвърляне и уволнение и неодобрение., , И тогава, как все още не можеш да се смееш? Защото не се движи по никакъв начин. "
20-минутният видеоклип, заснет през 2000, 2005, 2010 и 2015 г., даде заключението на популярния преглед.
"Мислехме, че трябва да завършим с малко пънк рок", каза Kjartansson за парчето, когато шоуто се отвори.
„Всичко е толкова сериозно, че трябва да бъдете безгрижни за това“, каза той на Смитсониан . com, докато майка му се изплю на екрана зад него. „Изкуството е толкова сериозно, че е твърде сериозно, за да бъде сериозно.“
Hirshhorn ще бъде единствената институция, която притежава парчето в неговата цялост, казва Аквин.
За актуализацията за 2015 г. Ásmundsdóttir, който вече е на 81 години, пише за процеса за i8 Gallery в Рейкявик. Отначало „Майката се изчерви от благодарност, че има възможност да участва“, каза Асмундсдотир. Но тя се озадачи, когато „ми казаха да плюя собствения си любим син отново и отново“.
Камерите бяха настроени и „всичко вървеше по план - плювах и плювах“, каза Асмундсдотир. "Майката, която беше изпила сина си, плюеше, че това е малко смешно, но какво имаше значение?"
Изпълненията бяха затегнати пет години по-късно, каза тя. Дотогава „хората бяха започнали да взимат сериозно своите роли“.
И повтарянето и актуализирането на действието на всеки пет години, каза тя, упражнението "се е превърнало в семейна традиция."
Не че беше лесно.
„Опитва се майка и актриса с 50-годишна актьорска кариера да плюят върху собствения си син - синът, който никога не е бил нищо друго освен истинска благословия и винаги я е карал да се смее“, заключи Асмундсдотир.
Но плюещият образ, каза тя, „никога нямаше да съществува, ако не беше трайната любов и истинското уважение, което имат един към друг“.
„Работата е едновременно хумористична, абсурдна и насилствена, но това, което е ясно, е, че майката и синът са решителни в интимността и взаимното си доверие“, съгласи се Лейла Хашам, уредник на художествената галерия в Барбикан, в каталога, придружаващ изложението за 2016 г.
Възпитан в театъра, вграден в Кяртансон, представите за репетиции, репресии и присъствие, които се наблюдават и в другите му творби, каза Хашам. „Поредицата също ни ангажира с интереса на художника към съчетаването на реалността и фантазията, когато майка и син се вмъкнат в професионалните си роли.“
Следователно видеоклипът отразява основните елементи на работата на Kjartansson, казва Аквин.
„Това е едновременно реалност и вярване, срината една върху друга“, казва той. „Това е реалност и е вярно. Тъй като майка му е негова майка, това е реалност. Но тъй като майка му е актриса, това е пиеса. Това е изкуство. Действа се. "
Тази тема пренася голяма част от работата на Kjartansson, включително епичното музикално изпълнение с девет екрана „Посетителите“ - музиката и усещането, че я излъчват от зрителите, са истински, но виждането на всяка камера да се включва и изключва в края на часа показва как голяма част от него също беше изкуствена.
„Има толкова много други велики творби на Рагнар, но поради основополагащия характер на този и неговата радикалност - искам да кажа, че това е толкова радикално, колкото се получава - мислехме, че ще има смисъл“ да закупим, казва Аквин. „Всички помнят това парче., , Незабравимо е. "
Няма незабавни планове за показване на мен и майка ми .
