Когато художникът Стивън Йънг Лий показва една от неговите особени творби на непознатите с неговия „деконструктивен“ подход към грънчарството, понякога се изисква обяснение.
Свързано съдържание
- Оформяне на големите градове по света в най-необичайна, но визуално арестуваща мода
- Тази игра на монопол е направена изцяло от глина
- Костите и кръвта вият в тези зашеметяващи произведения на изкуството
„Трябва да им обясня:„ Не, имах предвид да го направя “, казва Лий, визирайки пукнатините или широките пукнатини, които бележат съдовете му. Неговото произведение на изкуството Peonies Vase изглежда разкъсано, докато повърхността на вазата му с Scroll Pattern изглежда така, сякаш е пробита ръка през нея. „Това е част от това, което ми е интересно: опитвам се да използвам материала по начин, който повечето хора в областта на керамиката се опитват да избегнат.“
Докато керамиката е художествено поле, свързано с съвършенството и симетрията, Лий, чиято работа се разглежда като част от 2016 г. „Renwick Invitational, Visions and Reitions“, се интересува от изследване на „явните провали“ и отговора на зрителя за това.
„Хората имат висцерални реакции към него - но ако сте възнамерявали да го направите, тя променя стойността в сравнение с това, ако не сте искали да го направите“, казва той. „В медиите, базирани на занаяти, овладяването на материали или способността ви да го изпълнявате оказва влияние върху начина, по който хората създават стойност. Ако това е случайност, това променя начина, по който хората възприемат работата. "
Съвременните образности също влизат в игра в неговите творби, като например „ Друг път и място“ от 2010 г., който представя китайски пейзаж с роуминг на динозаври. В своя Granary Jar от 2008 г. традиционен японски пейзаж от борови дървета споделя пространство с героите от кутии със зърнени култури Тукан Сам и граф Чокула.
Изследването на провала на Лий се превърна в ранните му проучвания, които го потопиха във функционално грънчарство в Нюйоркския колеж по керамика в университета Алфред, тъй като той прекарваше времето си в опити да избегне тези грешки. Неговият озеленен буркан от 2009 г. загуби крака си и се озова на негова страна по време на стрелба, но Лий беше доволен от резултата.
Стивън Йънг Лий (Изображение предоставено от Фондация Арчи Брей, снимка от Рейчъл Хикс) „Бих създал пукнатина и предполагам, че ще се случат определени неща, но ще се случат много различни неща“, казва Лий. „Това стана процес на освобождаване на очакването.“
Докато изкуството му поддържа традиционните очаквания на керамиката, вековната история на порцелана очарова Лий и информира неговите скулптури. Той е изучавал възхода и упадъка на производството на порцелан, както и неговото разпространение в целия свят, тъй като той произхожда от Китай и след това е имитиран в Европа и другаде. Тези знания информират теми в работата му, като например сравняване на масово произведени с ръчно изработени парчета или перфектни срещу недостатъци.
„Едно от нещата, които според мен са най-прости, е използването на нещо, което е толкова разпознаваемо и познато като керамичен съд или керамична форма“, казва той. „Това са неща, които хората общо разбират или знаят какво представлява“, което му осигурява плодородна художествена почва, в която да работи.
Лий пътува до Jingdezhen, Китай - известното родно място от порцелан - през 2004 г. за стипендия в Института по керамично изкуство Sanbao, научавайки за строгото обучение и стремеж към съвършенство (и неприязън към иновации), очаквани от грънчарите там. Той също пътува до Южна Корея, където традицията се основава повече на полезност, отколкото на усъвършенстване. По-късно Лий ще черпи вдъхновение от Азия с материали като синя и бяла керамика. Той беше привлечен от традицията в Корея, която използва медна инкрустация и бяло стъклопакет, а по-късно ще включи това в собствените си скулптури.
Тази по-дълбока оценка на грънчарството информира работата на Лий от този момент нататък, когато той започва да създава своята поредица „ Духовни съдове “, включително 2007 г. В името на традицията, порцеланов съд с пеперуди на пещ от тухлени кошери, предназначен да наподобява използваните в Арчи Брей Фондация за керамични изкуства в Хелена, Монтана (където той започва да работи през 2007 г. и днес изпълнява длъжността режисьор на художника).
„Съвършенството“, което пронизва керамиката, за което Лий подозира, че отчасти се дължи на индустриалното производство на керамика и стандарта на приемливост, е както негова муза, така и неговата отправна точка. Той влива творбите си с референции както древни, така и съвременни, разглеждайки различни форми в различни култури, независимо дали са европейски или азиатски. И той изследва как формата може да пътува от една част на света до друга, като изучава предмети в музеи и справочници, извлича различни модели, мотиви, форми и глазури, като ги дърпа заедно, за да създаде един вид колаж.
"Голяма част от това е рязане и поставяне на референтни точки", казва Лий.
Виждането на такава обширна колекция от неговите творби, събрани в една стая, беше особено почерпка за Лий от шоуто в галерия „Ренвик“.
„Няма чувството, че го правя толкова дълго“, казва той. "Усещам, че съм в началото на дълго пътуване."
„Визии и ревизии: Renwick Invitational 2016“ е на изглед на първия етаж на галерията „Ренуик Американския музей на изкуствата Смитсън“ до 8 януари 2017 г.
