Стартирайте своя уикенд за Хелоуин по правилния начин: пътят след часовете. Този петък вечер в Хиршхорн, Рут Джарман и Джо Герхард, мултимедийният дует на художника, известен като Semiconductor, ще прожектират три свои експериментални филма. Те са троисти, просторни и свободно течащи киносалони. Което ги прави идеални за Хелоуин или като визуализация за концерт на Pink Floyd.
Има астрологична тема, която преминава през трите им парчета. И при блестящия шум, и при черния дъжд, Semiconductor използва архиви с отворен достъп, като НАСА, за да създаде старомодни чудовищни филми от сурови, зърнести, неполирани сателитни кадри съответно на слънцето и космоса. А Хелиоцентрик е техническото усилие на Semiconductor - мъгляв, закъснял изстрел на слънцето през земните пейзажи.
Но преди да поръчате авансовите си билети (единственият начин да отидете, скъпа!) За „After Hours“, за да можете да си пиете питиетата с DJ-и Matt Bailer и Robert Bozick, докато гледате как небето се движи и се лута сред разкошно изкуство, проверете по-долу интервюто по имейл с настоящите стипендианти на Smithsonian Semiconductor:
Чувам, че правите общение в Smithsonian, изследвате текущия си проект за вулкани в Националния природонаучен музей. За какво става дума?
Ние сме базирани в Министерството на минералните науки в Природонаучния музей на Смитсън в продължение на три месеца като част от стипендията на Смитсонските художници, която изследва науката за произхода на твърдата Земя под формата на вулкани, скали и минерали. Ние изследваме видовете материя и процеси, с които се занимават учените, и разсъждаваме върху това как тази област на науката работи или може да информира ежедневния ни опит от физическата вселена, търсейки осезаеми отношения, които могат да бъдат свързани с човешки мащаб, независимо дали това е начинът, по който преживяваме времето, физическите мащаби или материята и отразяваме мястото на човека в по-голямата вселена. Ние прекарваме всеки ден в лабораторията, независимо дали това е да наблюдаваме учените по време на работа, да събираме материали, за да станем част от нови творби, или да ги интервюираме, за да изследваме науките си с тях.
Изглежда идвате от научен, както и от кинематографски произход. Кого смятате за най-големите си влияния?
Започнахме да работим заедно, правейки музика и звук като изпълнения на живо, където формирахме името Semiconductor. Но наистина бяхме визуални артисти, прикрити и не мина много време, докато не започнахме да въвеждаме образи с нашата музика и най-добрият начин да опишем това беше като движещ се образ или кино. Това създаде силна връзка между звук и образ, която надхвърли хореографията и по-близо до синестезията. Именно тук нашето разбиране за връзката между светлината и звука започна да се слива с науката, докато изследвахме всички начини, по които преминават пътя.
Наука и кино - перфектно заедно?
Явленията на прожектираната светлина и звук се развиват както от науката, така и от изкуството през годините и всяко зависимо от другото. Взимаме от двата свята, но има много пречки, по които се учим да се ориентираме там, където обективността и субективността се сблъскват.
Какви са вашите чувства към скорошната тенденция на 3D филмите? По-голям и по-фантазиран ли е по-добре?
Настоящата тенденция в 3D е малко от бъдещето, изгубена в миналото някъде през 50-те години. Наистина бъдещето на киното е в напълно потапяща среда и това вече се случва в компютърните игри.
Гледах късометражния ви филм Magnetic Movie , който е интересен, но и визуално зашеметяващ. Замисляли ли сте се да работите в други медии, като музикални клипове?
През годините направихме няколко музикални клипа, най-вече за исландска група, наречена múm. Нашата работа като цяло ни отнема много време, за да правим музикални клипове, но има допълнителни проблеми, когато ставаме подчинени на музиката и музикантите, а визуалните артисти трябва да се разглеждат като важни при равни условия.
След като гледате един от филмите си, какво искате публиката да остави да мисли?
Надяваме се да оставим както съзнателни, така и подсъзнателни белези на нашите зрители, където начинът, по който виждате света, се променя леко. Също така често се опитваме да създадем усещане за безвремие в нашите произведения на изкуството, което помага да ги поддържаме живи.
