Пълна от гъсти тропически гори, оживени градове и златни плажове, Бразилия е безкраен празник за очите - а също и за ушите. Музиката на страната е изпълнена с африкански, европейски и американски влияния и регионални жанрове като самба и боса нова пулсира във въздуха по празнични поводи, което позволява на участниците да докажат, че са толкова танцуващи на флота, колкото са на футбола област.
Свързано съдържание
- Преразглеждане на безвременните следи от испанската гражданска война
- Как хиляди чисти сини лагуни завършват в тези бразилски пясъчни дюни?
- Пет бразилски ястия, които да направите за вашето парти за гледане на световната купа
- Разглеждане на Бразилия отвъд стадионите
- За да отпразнуват Световната купа, бразилците се отправят към улиците - да ги рисуват
В чест на Световната купа поканихме Smithsonian Folkways да състави плейлист от разнообразните мелодии и каданси, които оформиха гордата музикална традиция на нацията. „Записите продължават много време“, казва Антъни Зеегър, бивш директор на лейбъла. „Но някои от тях са много значими и добре документирани.“
Взети от по-дълъг каталог, петте песни по-долу варират от ранни селски фолклорни ритми до популярни градски ритми до музика на капоейра; в Бразилия, те служат като фон за всичко - от фетове до бой. За целите на Световната купа, обаче, те могат да бъдат слушани най-добре в края на вълнуваща игра, преплетена с наздравици, свирки и песнопения за победа. За повече представа за разнообразния звуков пейзаж на Бразилия, Smithsonianmag.com разговаря с Seeger, за да открие историята зад всяка песен.
"Côco baiano" в изпълнение на Хермано Каетано
„Côco baiano е много популярен танцов ритъм“, казва Зегер. „Той е настроен на всякакви неща; често пее в него, но не винаги. ”Според Зегер, записът е направен около 1942 г. и най-вероятно произхожда от бразилския щат Баия. „Това е фолклорен жанр на североизток от Бразилия“, казва той.
"Grito de Liberdade, Un (Плач за свобода)", изпълнен от Местре Акордеон със студентите си
"Капоейра е изкуство, танц, музика и борба ... Това е вик на свободата", са някои от встъпителните текстове на песента "Grito de Liberdade, Un", което означава "A Cry For Freedom". Capoeira е грациозна бразилска форма на бойно изкуство с африкански корени, в която бойците застават в средата на кръг от бойци, наречени рода, и използват смес от танц и акробатика, за да атакуват противника им. Движенията им са продиктувани от фонова музика, предоставена от Беримбау - музикален лък с една струна - ръководи ритъма; тамбурини, каубойчета, барабани и назъбен дървен скрепер се сливат на заден план. Понякога старши член на групата осигурява водещите вокали; друг път групата се ангажира в модел на повикване и отговор.
Песента е изпята от Местре Акордеон, известен майстор на капоейра, който е кредитиран за пренасянето на бойния стил в САЩ в началото на 80-те години. Но тази песен не е пример за традиционна музика на капоейра, казва Зегер. „Това е експериментално парче, в което музикантите добавят към него китара. Повечето музика на капоейра няма китара. Това е опит за разширяване на [неговия репертоар]. "
Капоейра игра ли е или тест за сила срещу нечий враг? „Можете да се биете с капоейра, [но това също е] форма на изкуство“, казва Зеегер. „Да, показваш на другия човек, че можеш да събориш шапката им, но не го правиш. Това е ключовото нещо. "
„ Самба“ от „Танците на световните народи, т. 3: Карибите и Южна Америка“
Самба се отбелязва като една от най-големите културни традиции в Бразилия. Смес от бразилски и западноафрикански музикални традиции, жанрът възниква в градския Рио де Жанейро между края на 19 и началото на 20 век. Има много видове самба, но всички споделят определяща характеристика - синкопиран ритъм, който произтича от светене, молитвената музика, използвана в афро-бразилските религиозни практики.
Тази песен е записана през 50-те години на миналия век, казва Зегер, и „е добър пример за бърза самба. Трябва да сте наистина леки на краката си, докато танцувате на него. "
„ Brincando na Roda ” в изпълнение на Групо де Капоейра Ангола Пелуриньо
„Brincando na Roda“ е друга песен на капоейра. Но този е по-традиционен от последния; тя се пее от рода при откриването на бой и използва всички типични инструменти на жанра.
Поредица от малко различни ритми се контролират от пеенето на Местре Мораес, важен майстор на капоейра, който живее в Баия. Текстовете му в превод са игриви.
"Той казва:" Ето, нека да играем на ринга ... Ще се въртя наоколо, ще видя света да се върти ", казва Зеегер.
Тонът на тази песен е далеч от „Grito de Liberdale, Un”; Местре Мораес представя капоейрата като игра, а не форма на изкуство. В крайна сметка неговото всеобхватно послание е просто. „Ако мога да спечеля в този ринг“, обобщава Зеегер, „мога да спечеля в живота.“
„Choro: A Tempo de Samba, Instrumental“ от „Песни и танци на Бразилия“
„Choro започва през 1870-те или 1880-те. Понякога се нарича първата градска популярна музика в Бразилия“, казва Зегер. "Започна близо до доковете в Рио, близо до мястото, където моряците слезеха и се разделиха. Излезе от онази плодородна смес от култури, която се срещаше в пристанищата на града."
Чоро се получава от разбъркване от полки и валсове, примесени с афро-бразилски ритми. Името му идва от глаголския хор на португалски език , което означава „да плача“ - кимване на ридащите флейти и кларнети в жанра, които се носят над съпътстващи китари и ударни инструменти. Характеризира се с промените в мелодията, промените в хармонията и бързата скорост, хорото е импровизационно и виртуозно - подобно на американския джаз.
