Таймс Скуеър е добро място да останете незабелязано. Преди десетилетие Ричард Естес стоеше там, заобиколен от суматохата на героите от улицата „Сезам“ и промоутърите на туристически автобуси, и направи серия от снимки. При толкова много хора, които правят едно и също нещо, е малко вероятно някой да е помислил много за септугенерийския шап. Но в продължение на половин век светът на изкуството хвали Естес за своите фотореалистични картини, които той създава от фотографии. Произведението, което е резултат от неговите снимки на Таймс Скуеър през този ден и 45 други картини, сега се вижда в Американския музей на изкуствата Смитсън.
Свързано съдържание
- Може ли с пръстово боядисване да спаси света?
Изложбата „Реализмът на Ричард Естес“ дебютира миналата седмица и е отворена през февруари 2015 г. Кураторите твърдят, че това е най-всеобхватната изложба на Estes в света и най-голямата му американска витрина от близо четири десетилетия. Шоуто беше преди това в Портландския музей на изкуствата в Мейн, където Патерсън Симс, независим куратор и приятел на Естес, предложи да направят ретроспектива. „Той наистина наистина се интересува от рисуване и просто намира изключително сложни и интересно предизвикателни изображения да рисува“, казва Симс.
Естес, който вече е на 82 години, живее и работи предимно в Ню Йорк и прекарва време в крайбрежния Мейн от 60-те години. Там той произвежда картини от природата, които са склонни да получават по-малко внимание, отколкото емблематичните му произведения в Ню Йорк. И двете локали - улицата и потока - са в изложбата, както и сцени от Париж, Лондон, Венеция и други места.
Естес е сдържан към основната символика в работата си. "Никога няма да накарате Ричард да признае значения", казва Симс. „Просто не е начинът, по който е построен. Въпреки това той е много сложен човек, така че всички тези проблеми влизат в игра. “Например, запазената марка на Estes визуално разделя композициите си - мост от едната страна и река от другата, например. Симс казва, че техниката представя "двойственост", която може да произтича от опита на художника като гей. „Интериорът-екстериорът е важно за него, защото смятам, че интериорът му е доста по-различен от екстериора“, казва Симс.
Както и за художници от толкова много поколения, Ню Йорк е муза на Естес. Докато той изобразява иконите му, като Бруклинския мост, той също превзема града, тъй като само един нюйоркчанин би могъл, давайки живот на анонимните жители на града - касиерите на дрогерии, работещи около Деня на влюбените, млад мъж в автобус близо до известния Флатирон Сграда, която се отразява едва доловимо в преминаваща кола. „Част от силата на тези снимки е, че има някакъв милион истории, вградени в тях“, казва Симс. „Ако отидете на някой от тези локали, това са сценичните сцени, на които е воден животът ни.“
"Това е такава бъркотия", казва Естес за своя град, говорен като истински местен. "Всичко е хаос."
Картините му придобиват ново значение, тъй като градът се променя. "Те са напълно исторически документи", казва Марк Бесире, директор на музея в Портланд, за творбите. Картините в изложбата показват булчинските аксесоари на Пол на улица „Запад 38“ (откакто е съборена) и телефонни кабини с въртящи се телефони. Дори сцени от преди десетилетие съдържат останки от миналото, като например флотската банка и Virgin Megastore на Таймс Скуеър, които и оттогава са затворени. Огромна картина на Бруклинския мост от 1991 г. придобива различен тон, когато зрителите забелязват Световния търговски център в далечината, ефирен, като спомена, който е станал.
Както градът се променя, така се правят и фотографските техники и Естес се адаптира. Той казва, че не обича да прави снимки с мобилния си телефон („Пробвал съм го и всъщност не са достатъчно добри“), но използва цифров филм („Всеки прави. Не можете дори да получите други неща. "). Той използва iPhoto и Photoshop, за да подготви снимки, преди да ги пресъздаде в боя. Картините му не винаги са напълно верни на живота; някои съдържат елементи от няколко различни снимки. За изглед от Хирошима (1990) той не харесваше пейзажа, както съществува, така че той премести някои планини в гледка.
Фотореализмът става популярен през 60-те години. „Той беше горещият билет“, казва Бесире за Естес по това време. Тогава Бесире казва: „Видът на изкуството в света им обърна гръб.“ Но това не спря Естес. „Той продължи при това и сега - казва Бесире, - те се връщат при него.“
„Реализмът на Ричард Естес“ е гледан в Американския музей на изкуствата Смитсън до 8 февруари 2015 г.
Реализъм на Ричард Естес (Музей на изкуствата в Портланд)
Петдесет плочи с цели страници показват удивителната точност на картините на Естес, а задълбочената хронология и библиография предоставят просветляващ разказ за живота му. Тази красива книга предлага разкошно представяне на запленителния труд на Естес, което свидетелства за трайното му художествено въздействие.
Купува