Мраморна скулптура на Тереза Федоровна Рис на гола млада жена, подстригвайки ноктите на краката с чифт градински ножици, я катапултира до славата за една нощ.
Производителите на вкусове всъщност се подиграха с пулсиращата работа, озаглавена „Вещица, която прави тоалет в нощта на Валпургис“, като „зверска, „ безвкусна “и„ гротескно привидение “, когато за първи път беше изложена във виенския Кюнстлерхаус през пролетта на 1896 г. Но като Андреа Кирш присъства в арт блога, родената в Русия еврейска художничка никога не е искала да угоди на мъжете, които доминират във виенската художествена сцена от началото на века. И макар критиците да са скандализирани от работата на млада жена в натурален размер, прегърнала собствената си сила, скулптурата успя да привлече окото на никой друг, освен австро-унгарския император Франц Йосиф I, който дълго време разговаря с Риес откриването, „гарантиращо добро отразяване в пресата“, като историята на изкуството Джули М. Джонсън хроники в монография от 2012 г., „Фабрика за памет: Забравените жени художници от Виена 1900 г.“
Повече от век по-късно Рис и многото артистки жени, допринесли за успеха на виенския модернизъм, до голяма степен отсъстват от канона, докато мъжки художници като Густав Климт и Егон Шиле остават домакински имена.
Но нова изложба във виенския музей в Белведере, озаглавена „ Град на жените: художници във Виена“ от 1900 до 1938 г., се стреми да върне тези художници в разговора. Според BBC News, шоуто опира до творби на около 60 художници, сред които Рис, френската последователка на импресионистите Бронсия Колер-Пинел, противоречивата портретистка Елена Лукш-Маковски и Хелен Фънк, вдъхновена от импресионистите и фавистите.
Много от художниците, включени в изложбата, бяха принудени да напуснат Австрия по време на Втората световна война (Йоханес Стол, © Белведере, Виена) Художниците, представени в изложбата, се сблъскаха със значителни бариери пред приемането във виенския художествен свят. Въпреки че Академията за изящни изкуства отвори вратите си за жените през 1920 г., преди тази дата тези, които търсят усъвършенствано художествено обучение, бяха принудени да плащат скъпи частни уроци (при условие, че могат да си позволят такива големи разходи).
Както се отбелязва в съобщението на прессъобщението на Белведере, на художничките е забранено да се присъединят към такива влиятелни асоциации като Künstlerhaus, сецесията - авангардно сепаратистко движение, ръководено от Klimt - и Hagenbund; възможностите за излагане, като например шоуто от 1896 г. с участието на Рис, бяха малко и далеч между тях.
За да изравнява по-добре игрите, група жени основават Австрийската асоциация на художничките за жени, или VBKÖ, през 1910 г. Изложба, която стартира скоро след основаването на организацията, изглежда очаква най-новото начинание на Белведере; според уебсайта на VBKÖ, това шоу на Art of Woman проследява историята на женското изкуство от 16-ти век до 20-ти.
Напредъкът, представен от VBKÖ и нарастващото признание на такива художници като Колер-Пинел, който служи на „обща нишка, обединяваща… различни“ движения в изложението в Белведере; Тина Блау, преобладаващо пейзажист, която постигна ниво на критичен успех, често се удържа от жени; и Лукш-Маковски, чийто автопортрет от 1902 г. предизвика спор за изобразяването на цялостно облечения художник и нейния син в позите на Мадона и Чайлд, стигна до стряскащ край през 1938 г., годината, когато нацистка Германия анексира Австрия.
Елена Лукш-Маковски, "Вер Сакрум" или "Автопортрет със син Петър", 1901 г. (Йоханес Стол © Белведере, Виена) По време на Втората световна война художниците във Виена страдат не само от етикетирането на нацистите на съвременното изкуство като „изродено“, но в случаите на такива с еврейско наследство като Рис, откровено преследване. BBC News подчертава Фридъл Дикер, лев еврейски художник, който каталогизира нацистки насилия в произведения като "Разпит I" и в крайна сметка беше убит в Аушвиц, и Илзе Твардовски-Конрат, скулптор, който унищожи най-значимите й произведения, преди да се самоубие през 1942 г.,
Както се обяснява в прессъобщението, малко от артистите, принудени в изгнание, някога са успели да възобновят кариерата си. Резултатът, който Катрин Хикли пише за „ Вестник за изкуството“, беше следвоенно ударение върху „по-известните мъжки колеги на женските модернисти“. Въпреки че през последните десетилетия тези жени се радват на възобновяване на вниманието, повечето им имена остават малко известни днес.
Вълнуващо, кураторът Сабине Фелнер казва на Хикли, че шоуто в Белведере включва редица произведения, които отдавна са погребани в архивите - факт, който непременно насърчава подновяването на размислите и анализа на постиженията на художниците.
В центъра на изложбата стои друга от мраморни скулптури на Рийс: „Ева”, изработена през 1909 г., изобразява библейската фигура, извита във фетално положение. В мемоара си, цитиран от The Factory Factory, Рийс написа, че уязвимата поза е вдъхновена от многото жени в живота. „Не можах да разбера защо жената не може да получи по-добро положение в историята, че второстепенната роля в историята на човечеството изглежда е достатъчна - жена, в чиято утроба човечеството започва и свършва“, пише тя.
"И все пак", добави Рийс с примирение, "това изглежда беше съдбата на жените от времето на Ева, от първия грях."
Градът на жените: художници жени във Виена от 1900 до 1938 г. е на показ в Белведере във Виена до 19 май 2019 г.
