В продължение на 50 години художникът Уилям Т. Уайли подхожда към сериозни теми с остроумие и усет към абсурда. В момента в експозицията на американския музей на изкуствата в Смитсън е изложена ретроспектива на неговото произведение, озаглавена „Какво означава всичко това“
Свързано съдържание
- Стилът на подписа на Мартин Шолер
- Ковчежето на Емет Тил отива към Смитсониан
Независимо от заглавието на изложбата, ако искате да погледнете назад към кариерата си, какво означава всичко това?
Какво означава всичко това? Това означава, че е било доста прекрасно, въпреки това, което може да си помисля, когато съм в студиото, борейки се за определено парче. Доста страхотно е да дойда и да видя това много назад, толкова много време и тези много изображения, с които съм участвал, или те са участвали с мен, или каквото и да е.
Откъде започнахте? Какъв беше моментът, в който решихте да станете художник?
Реших рано, когато бях дете, че ще бъда някакъв художник. Един от първите ми герои беше Фред Хармон, който нарисува комикс, наречен Red Ryder and the Little Beaver . Тема за каубой. [Хармон] беше истински ранчо и понякога в гърба на комикса имаше снимки на него на ранчото или в студиото му, но през прозореца се виждаха крави, коне и каубои. Когато бях на 10 продадохме малкото стопанство [в Индиана], имах няколко коня. Каубоите, това беше ранен порив, както се рисуваше. На 10 продадохме фермата и баща ми купи ремарке за къща и се преместихме на запад. Промяната и всичко, което дойде, когато бях в гимназията и срещнах Джеймс МакГрат, млад учител, мисля, че това беше първата му преподавателска задача и той отвори по-широкия свят на изкуството за мен.
Не са ли много художниците отварят шоу в голям музей с игра на пинбол?
Да, вероятно никой. Всъщност човекът, чиято машина е и чиито машини той дари за проекта, защото не беше само една; направихме редица от тях, все едно основно. Той беше колекционер на пинбол машини. Ричард Ланг от Галерия Electric Works каза, че един път - той разглеждаше всички пинбол машини - „Какво би било да имаш художник да проектира машина за пинбол?“ О, това е интересна идея.
Значи Ричард и аз сме съседи; живеем в Сан Джеронимо. Той дойде при мен и каза: "Как бихте искали да проектирате машина за пинбол?" Казах, "Разбира се. Защо не?" И така е започнало там. Това беше особен вид, наречен Северна звезда. Така че го събличахме обратно към голите основни неща и аз започнах да измислям неща, които да облека. Самият аз не бях тежък пинбол като дете. Бяха във всички кафенета, а аз бих ходил в кафене, а родителите ми, все още ядещи, биха казали: „Е, ела да играем на пинбола“, и ще ми дадат четвърт или стотинка или нещо подобно. И така играх няколко пъти, но не се надявах, че по някакъв начин в живота ми ще влезе машина с пинбол и аз бих го проектирал.
Когато това се случи, това беше просто страхотна възможност. Защо не? Опитайте и вижте какво ще се случи. Това, което ме накара да разбера, е огромният свят от хора, които участват в пинбол машини. И има. Това е като култ. Има хора, които ги събират. Има мъж в Оукланд, който има сто машини в склад и никога не съм бил там, но явно можете да му дадете десет долара и да играе по цял ден. Всъщност, откакто се включих в проекта, имаше изложение в гражданския център [Марин] на Сан Рафаел, което Франк Лойд Райт проектира, където беше експозиция на пинбол машини. Влизате в тази голяма сграда и тя разля пинбол машини от всякакви разновидности, всякакви от най-ранните до най-новите. Тонове хора там играят. Все едно да откриете цялата тази друга група, която събира капаци за боклук или нещо подобно. Просто, боже, не знаех, че съществува този свят. И така, това влезе в живота ми.
Разхождайки се по галериите, човек може да вземе много влияния, Bosch, Bruegel, Duchamp, NC Wyeth ... Как тези майстори информират работата ви?
За мен като художник по различно време тези различни художници станаха важни по една или друга причина. Имах приятел Холбрук Тетер, който работеше за квакерите и вършеше много социална работа. Той отиде в района около Чернобил след аварията и се върна и ми донесе бележките си за хората, живеещи в тази зона, които бяха силно облъчени и какви са техните проблеми и притеснения и тревоги. И беше толкова опустошително и в същото време движещо се. Исках да направя нещо по въпроса. Исках да върна тази информация по някакъв начин.
Опитах няколко неща и нищо, което направих по отношение на опитите да илюстрирам някои примери, които той даде там, ме удовлетвори. Някак не знаех какво да правя. Имам книга за Bosch. Отворих го и имаше детайл от Изкушението на свети Антоний. Гореше малко село. И това ме накара да се замисля за Гребени, един от градовете, в които е ходил, и аз мислех, че това е начинът, по който ще мога да работя с бележките, като използвам Bosch. И тогава това влезе в Bruegel. Изглеждаше, че образите им са по-подходящи, въпреки че ги промених. Като например, горящото село е мъничка подробност в Bosch и го издухнах до различен размер. И така, тези хора, Дюшан, HC Westermann, в различно време, почти като призрак през нощта, се появяват и получавате вдъхновение от тях.
Видях това, което мислех, че е препратка към Герника на Пикасо в това парче там. Мислех, че това е просто паралел със селото и това, което се опитваш да кажеш. Това ли е част от вашето мислене?
Това е същата идея. Случва се Чернобил да не е Герника. Точно от една и съща тема, същия импулс по някакъв начин да представим някои от тези ужаси, които сме създали за себе си. Една от историите, които си спомням там, имаше един човек, който каза, че знае, че нещата не са толкова добри, но все пак се храни в гората за горски плодове и храна и подобни неща, гъби. И аз казах: "Но не знаете ли, че всички тези неща са силно излъчени?" Той каза, да, той знаеше това и когато каза това, той се изчерви. Той се смущаваше от факта, че макар да знаеше, че е отровен, той все още се храни навън. И, има парче, което не е в шоуто, наречено We Eat The Berry and Blush. Някои от тях бяха трудни, не се опитвах да направя директен превод, но се опитвах да направя асоциация, защото ужасът е прекалено фин, прекалено неясен, колкото по-безобразен ставаш с изображенията, толкова повече започваш да губиш каква всъщност е същността на материала.
Има толкова много актуална връзка с картините и други произведения, Чернобил, смъртта на Амаду Диало. Има ли ключ към разбирането на вашите съобщения?
Имайте съпричастност.
Преподавахте в Калифорнийския университет в Дейвис през 60-те години. Каква е ключовата разлика между ученик и учител?
Името.
Казвате, че сте научили повече като учител, отколкото когато сте били ученик. Вашите студенти също информират вашата работа?
О, добре, аз вече не преподавам, но учениците също информираха за моята работа. Никога не знаеш кой ще те научи на нещо. Разбира се, през цялото време се уча чрез необичайни или неочевидни източници. Никога не знаеш къде нещо ще те вдъхнови или ще те премести да опиташ и да направиш нещо.
Съпругата ви също е художник, а децата ви?
Да те са. Единият работи във филма, най-старият, Итън Уайли. Ако някога сте гледали филма Къща, или Къща II: Втората история . Това са много ранни филми от него. А вторият ми син е художник. Не по начина, по който говорим. Той преподава училище клас и също така учи риболов в лятното време на деца и родители, които не знаят нищо за земята или пустинята.
Изглежда, че обичате игривия пъзел и да преобразувате думи. Исус спестява на Исусовите роби, мъдростта към Wizdum, шока и страхопочитанието към шока и гризането. Забавлявате ли се?
Вие залагате. Вие ли сте?
Бихте ли могли да уточните?
Някой веднъж попита Джеймс Джойс дали каламбурите му са тривиални. И той отговори: „Те са поне четирицивиални“. Пънките са начин за опаковане на повече от едно значение в нещо - и почти всичко има повече от едно значение. Вие и аз можем да твърдим, че сте съгласни какво означава произведение на изкуството, но все още не знаем дали сме на една и съща дължина на вълната или имаме същия вкус в устата си.
Някои критици не приемат работата ви сериозно заради нейната игривост. Какво трябва да кажете на тези критици?
Твърде сериозни са. Да останеш на тази планета без хумор не би било много забавно. Тези критици трябва да се позове на Артур Шопенхауер, който вярваше, че хуморът е единствената ни божествена черта. Понякога имах хора, може би когато работата е в Източното крайбрежие, да кажат „Нямам време за всичко това“.
Мислех, че за това става дума за изкуството. Нещо, което би отнело време, това може да отнеме време. Че ще идвате отново и отново. Не можете да го имате всичко просто така. Днес в този свят, електронната мигновеност, нямаме търпение. Уж знаеш всичко за изкуството. Няма време за съзерцание или задълбочаване в себе си, за размисъл или каквото и да било. Трябва да знаете за какво е, за какво си струва и дали има значение или не. И някой друг ви казва това, вместо да решавате сами. Всъщност мисля, че Средният Запад има по-силно усещане за себе си, по-малко потиснат от тенденциите и прищявките и нещата, които се случват на бреговете. Хората измислят повече от собственото си мнение за това какво е ценно, какво ги привлича, а не да наемат куратор, който да ми даде всички най-важни неща.
Описвате се предимно като художник от Западното крайбрежие, но бихте ли казали, че израстването в Средния Запад е повлияло на вас?
Да. На всяко място, на което съм ходил, прекарах зима на източния бряг, '67 и '68, имаше голямо влияние върху мен. Мисля, че ако сте отворени в някаква степен или поне вярвате, че сте, че не можете да помогнете, но имате къде да се окажете някакво въздействие или да ви научат на нещо или да ви покажат на нещо, което не сте знаели преди. Така че да, Западното крайбрежие определено имаше ефект върху мен, като казах, че зимата обратно на Изток също се справи.
Казал си, че обичаш да се дърпаш по брадата на някой важен.
Е, да, малко. Подобно на това, че трябва да ме теглят от време на време, мисля, че всички правим. Доста сме запълнени с нашето самочувствие и цитирах Shunryu Suzuki Roshi, който е този, който създаде Дзен център в Сан Франциско, и той прави поредица от лекции, които бяха поставени в книга, наречена „Умът на начинаещия . " Встъпителното изречение на книгата гласи, че трябва да държите на ума на начинаещия, защото в начина на ума на начинаещите има много възможности, а в експерта - малко. И ние живеем с манията на това около нас.
След като всичко е казано и направено и виждате 50 години от работата си, показани тук на Smithsonian, как се чувства това?
Чувства се прекрасно. Чувствам се смирен и дълбоко уважаван, че Смитсониан ще се заеме с тази задача. Така че съм просто много благодарен. Доста чудно е да се справим по този начин. Един от съседите ми, той беше на Източното крайбрежие, сега има като малка художествена галерия или нещо подобно. Видях го наскоро и очите му бяха с размерите на чинии. "Смитсонианецът?" той казва „правиш вашето шоу“. "Ще се върна." И така, просто не можех да бъда по-щастлива.
Вие посочихте експоната на Смитсониан като археологически обект. Защо?
Това е като археологически обект, защото всичко не е очевидно веднага. Може да изпъкне една кост, но копаете малко и откривате още. Мисля, че ако му отделите време, работата ми ще ви говори повече - и колкото повече копаете, толкова повече ще можете да разкриете.
Има ли ваше изкуство ум?
Може би. Правя ли го или ме прави?
Меридиан Луни Overwhatarewe, 2006. Уилям Т. Уайли. (Галерия на Джон Бергрюен / SAAM) 
Ретроспектива на творбата на художника Уилям Т. Уайли е изложена в американския музей на изкуствата Smithsonian. (SAAM)
