Пейзажният фотограф Франк Голке, чиито изображения са се появили в повече от десет книги, има ново шоу „Приспособяване на природата“ в американския музей на изкуствата Smithsonian. Той разговаря с Аника Гупта от списанието.
Свързано съдържание
- Експлозии в натюрморт
- Н. Скот Момадей и Бъфало тръстът
- Легенда на блуса Джон Кефас върху неговата музика
Веднъж казахте, че се опитвате да създавате образи, които не са за природата. Това не е ли странно твърдение от пейзажен фотограф?
През 70-те години разработих тази идея, за да погледна света, който направихме, а не света, в който сме родени. По същество пейзажът е най-големият артефакт, който всяка култура създава.
Изкуствознателите казват, че вашите снимки са предназначени да предизвикат романтичния натурализъм на Ансел Адамс.
Това е доста честно изявление. Когато навърших пълнолетие като фотограф, Адамс беше голямата фигура в пейзажната фотография. Възхищавах се на работата му, но не чувствах сякаш визията му за величието на природата е нещо, в което мога да повярвам. По-интересно ми беше да гледам на урбанизацията и на безпроблемния микс между човешкия и природния свят.
Снимали сте торнадо, свлачища и вулканични изригвания. Защо сте привлечени от природни бедствия?
Винаги се опитваме да намерим сигурност и сигурност в свят, който - дори в най-цивилизования - не е много сигурен. Опитваме се да се предпазим от вулкани и торнадо, но те ни преодоляват въпреки най-добрите ни предпазни мерки. И така, какво става след като се случи най-лошото? Това го търся. Не природното бедствие, а човешката реакция.
Как трябва да реагират хората на вашите снимки?
Искам хората да получат удоволствие от тези образи и да излязат с по-голямо усещане за това, на което си струва да обърнете внимание. Искам да предам усещането колко богат е обикновеният свят.
Връзката между човека и природата се променя след 70-те години на миналия век, когато сте започнали да правите изкуство. Как са се променили вашите снимки в отговор?
Ами в пейзажа има някои промени. Когато обикаляте Mt. Сейнт Хеленс първото нещо, което забелязвате е щетите от изригването на вулкана. Тогава забелязвате, че е станала огромна промяна поради индустрията на дърводобив. Има остатъци от сайтове за дърводобив и петна от дървета с еднаква епоха, което е резултат от ясно сечене и презасаждане. В много отношения сечта е била по-разрушителна за околната среда, отколкото всичко, което вулканът може да направи, и аз се опитвам да отбележа това в работата си. Но главно искам да представя изображенията и данните, за да могат хората да правят собствени заключения.
Някои от вашите снимки имат хора в тях, други нямат. Опитваш ли се да пазиш хората от пейзаж?
Обикновено не включвам хора в изображение, защото въпреки че хората са моят обект, образите на хората не са. Повече ме интересува ефектът, който хората имат на сушата и как земята влияе върху усещането ни за нашето място в света. Когато включвам хора, те са малки и те са само на снимката, защото са били на правилното място в точното време.
Редували сте цветна и черно-бяла работа. Имате ли предпочитание?
Когато започнах фотографията през 1967 г., черно-бялото бяха цветовете на сериозната фотография. Цветът беше търговска среда. Дори когато това започна да се променя през седемдесетте години, аз продължих да се занимавам с черно и бяло, защото го обичах. Обичах да гледам черно-бели щампи и да правя черно-бели снимки. Всичко, което исках да обърна внимание в работата си, изглеждаше по-директно и неразбрано в черно и бяло.
След това, след четвъртата ми година на снимане в Mt. Сейнт Хелънс. Чувствах се, че бях натиснал черно-бяло, доколкото можах. Мислех, че цветът ще бъде интересно предизвикателство. Така че тогава работих изключително в цвят през следващите седем или осем години. В днешно време работя и в двете. Склонен съм да има цветен проект и черно-бял проект да вървят едновременно и проектирам проектите си с оглед на цветовата схема.
