Когато архитектът Джеймс Ренуик-младши проектира първия столичен музей на изкуствата в близост до Белия дом през 1859 г., осветлението беше строго газово. Това и големите прозорци, които позволяваха на слънчевата светлина да се влива в събраните произведения на богатия филантроп и финансист WW Corcoran, които първоначално са се помещавали в сградата в стил Втора империя.
Когато галерията „Ренуик“ на Американския музей на изкуствата „Смитсън“ отново се открива на 13 ноември след двугодишно обновяване на 30 милиона долара, художественият музей, известен някога като „Американски Лувър“, ще бъде домакин на първата си изложба „Чудя се“ инсталации на девет съвременни художници от Дженифър Ангъс до Патрик Догърти до Мая Лин.
Прозорците на сградата от 19 век са част от реставрацията, макар и често покрити с паравани, за да предпазят изкуството от пряко слънце.
И вместо от съскането на газ или електрическите крушки с нажежаема жичка, които дойдоха по-късно, сградата ще разчита на по-ярка, по-прецизна LED светлина, която дизайнерите на музея помогнаха да се развиват съвместно с производители като Solais. Музеят ще има блясък, който ще направи революция не само в историята на Renwick, но вероятно и в други музеи в бъдеще.
Колкото иновативно да е всяко едно от произведенията на изкуството, което ще видите тук, ще бъде конфигурацията на осветлението, проектирана да намали използването на електричество в сградите с огромни 75 процента. Това ще спести 25 процента от разходите за климатик, тъй като далеч по-хладните LED светлини няма да повишат вътрешните температури. Освен това, LED светлините - акронимът означава светодиод - ще продължат четири пъти по-дълго от нажежаемите или халогенните лампи за по-нататъшни спестявания.
Това, което посетителите на музея ще забележат обаче, е колко невероятно изглежда всичко.
„Винаги съм мислил, че когато се насочим към по-голяма енергийна ефективност, ще стане гадно, че ще трябва да намаля качеството на светлината“, казва Скот Розенфелд, директор на музея по осветление. „Това, което открихме, е, че не само не намалява качеството, но осигурява изцяло ново ниво на избор, за което дори не знаехме, че съществува.“
Розенфелд, който казва, че е започнал кариерата си като „смяна на електрически крушки в Уолтърс“, музеят в родния му град Балтимор, оттогава се превръща в един от водещите специалисти в националното осветление на музея. Като председател на музейния комитет на Илюминационното инженерно общество той работи заедно с Министерството на енергетиката и изследователи от Лабораторията на Северозападен Тихоокеанския басейн, за да определи точно подходящото ново осветление за най-стария в страната изграден музей на изкуствата.
„Започнах да говоря с производители, като се занимавам с това, от което се нуждаем“, казва Розенфелд, който сега има на разположение редица LED технологии, включително в долната дясна част лампа, разработена от Solais, за прецизно определяне на светлината върху обект. (Брендън Маккейб) За щастие той се срещна с Шуджи Накамура, който миналата година спечели Нобеловата награда за физика за подпомагане на разработването на синия светодиод, изобретение, което революционизира създаването на бяла светлина с досега съществуващите полупроводници, създаващи червени и зелени светодиоди. Сините светодиоди бяха по-трудни за правене поради по-късата им дължина на вълната.
„Скот е един от дизайнерите на музейното осветление, който наистина е на върха на продуктите и е много прогресивен в изпробването на светодиоди и намирането на къде работят“, казва Наоми Милър, старши инженер по осветление в Тихоокеанската национална лаборатория в Портланд, Орегон, „Сега той има шанс при това обновяване в Renwick да приложи наученото и да използва нова реколта от LED продукти.“
В червената си твърда шапка, с тълпата на строителството, която върви около него, Розенфелд с удоволствие показва свойствата на новата светлина чрез диаграми, графики и спектрометър на своя лаптоп.
Той говори за петте контролируеми свойства на светлината: интензивност, разпределение, движение, посока и спектър. Той дори извади това, което изглеждаше като въртящ се връх на дете, за да демонстрира дали светлината има страховитото трептене - ефектът при старите флуоресцентни светлини, за които се смята, че създава главоболие и дори мигрена.
Но след това той вдигна поглед и каза, че със светодиодното осветление „ние разбрахме всичко това. Ние пробихме толкова дълбоко в това, колкото е възможно. Така че, когато хората идват при Смитсониан “, казва той, „ Те искат да изпитат изкуство. Те не трябва да се притесняват от спектъра. "
Съответно той добавя: „Моите изследвания станаха фокусирани върху човешките фактори. Какво искаме? Как да видим? Как да преживяваме изкуството? Как светлината ни помага да изпитваме изкуство? И сега може да прави всичко: Какво искаме да Така че, вместо да се опитвам да разбера какво прави технологията, се фокусирам върху нас. "
За целта той работи с производители на тела, които по-добре да охлаждат чувствителните микрочипове на светлините, и поръча производството на крушки, които да се завинтват толкова лесно, колкото старите фарове. И тъй като таваните в старата сграда бяха високи 26 фута, той ще се нуждае от допълнителни ярки светлини, които биха могли да правят точни точки върху често мънички предмети отдолу.
„Започнах да ходя на конференции на Министерството на енергетиката и да говоря с производителите, за да направя необходимото за това, от което се нуждаем“, казва Розенфелд, който сега разполага с редица LED технологии, с които да работи.
„Виждате ли тази електрическа крушка тук?“, Казва той, хващайки една в дланта си. „Не съществуваше, когато стартирахме този проект.“
4-градусов LED прожектор ще постави светлината точно там, където е необходима, толкова компактна и интензивна, ще направи цветните стъкла да изглеждат сякаш светят отвътре - и ще отнеме само 10-ватова крушка.
Достатъчно ярка е да освети нещо две истории надолу, но остава достатъчно хладно, че да може да сложи филм, за да го филтрира, да разшири лъча или по друг начин да оформи светлината към обекта.
„Ще съпоставя размера на светлината с размера на нещата“, казва той, като се позовава на изкуството. „Иначе получавам грозни сенки, навсякъде има светлина. Искам произведенията на изкуството да са най-ярките неща. И тези пинове могат да ми позволят.
Розенфелд е запалил Американския музей на изкуствата в Смитсън и е работил с колегата си Ричард Скинър, дизайнерът на осветлението за ветерани в галериите Freer and Sackler, но той казва, че се радва на Renwick и неговите безброй текстури и медии.
Това, което работи в музея, вероятно ще има отражение и на други места - не само в други галерии, но и в домашната и търговската работа.
„Министерството на енергетиката имаше голям интерес да гарантира, че внедряването на светодиодите върви възможно най-гладко“, казва Розенфелд, защото „пускането на компактни флуоресценти премина ужасно!“
Тези енергоспестяващи крушки имаха добра технология, казва той, „но имаше толкова много лоши примери за тази добра технология, че хората не я харесаха: лампи, които не успяха, или имаха лош цвят, или имаха странни размери. Бяха грозни по един или друг начин. "
„Тревогата ми е, че потребителите виждат всички светодиоди като еднакви“, добавя той, „защото е толкова трудно да се каже кои от тях са добре направени“.
Музеят ще спести допълнителна енергия, като намали осветлението в часовете след затварянето на музея. Когато светлините светят в 7 часа сутринта за поддръжка и почистване, те ще го правят само когато хората са в стаята, засечени от сензори за заетост, като намаляват светлините на времето с около 25 процента.
Включването и изключването на LED светлините не причинява повредата, възникнала при лампите с нажежаема жичка, казва Розенфелд. Всъщност това ще накара LED светлините да издържат по-дълго.
Тъй като те също са дигитални по природа, скоро ще могат да бъдат управлявани и коригирани чрез компютърни команди, щом такава технология е налична.
Плюс това ще продължат много по-дълго. „Нашите електрически крушки излизаха на всеки шест месеца до една година - казва той, - сега можем да очакваме поне три години от тях - и се надяваме да получим пет до десет.“
В крайна сметка това дава на един от най-старите музеи в страната един от най-ярките бъдещи.
