Купувате ли какво продават тези художници?

В продължение на пет години инсталацията на Barbara Kruger с площ от 6000 квадратни фута Belief + Doubt, баража на настоятелни комерсиални максими - ИСКАЙТЕ, КУПУВАЙТЕ СЕ, ПРОДАЙТЕ СЕ, МАРЕТЕТЕ СЕ, ЗАБРАВЕТЕ - умело се разнесе от фоайето на музея на Хиршхорн на долното ниво магазин за подаръци.

Свързано съдържание

• Модерни поема на 80-те години произведения на изкуството Hit Hit Street Street

Сега току-що разкритата изложба, озаглавена „Чисто ново: Изкуство и стока през 80-те години“, се стреми да разшири темата.

Не е изненадващо, че Крюгер е представена в новото шоу - наистина нейният 1987 Без заглавие (аз пазарувам, следователно съм) е на корицата на придружаващия каталог, наличен в този магазин за подаръци долу.

В изложбата има и втори брояч на магазини за подаръци, оформен като знак за долар, за да подтикне идеята за изкуството като стока - с редица памфлети и артикули от General Idea, артистичния колектив, който го е създал. Нищо от него всъщност не се продава, но служи добре за задаване на тона.

Бързото нарастване на потребителското благо на изкуството, добронамереното самостоятелно брандиране на художници и широкото кооптиране на рекламните изображения са основни теми на шоуто, което включва близо 150 творби на 70 художници, до голяма степен от нюйоркското East Village.

„Имаше здрав пазар на изкуства, имаше висок борсов пазар“, казва директорът на Хиршхорн Мелиса Чиу. „Имаше много кросоувър моменти между изкуството и маркетинга. И по някакъв начин генезисът на мястото, където се намираме днес, може да бъде открит през 80-те. “

Няколко от артистите в шоуто, като Джеф Кунс, Ричард Принс, Барбара Крюгер и Синди Шерман, извисяха до световната слава на изкуството; повечето други не го направиха, въпреки всички сложни самобрандиране.

По някакъв начин, казва Чиу, историята на изкуството от 80-те години на миналия век е написана около смело поставеното, политически заредено кинематографично произведение на така наречената картина поколение. „Чисто нов“, казва тя, е „друг вид акаунт. Почти бихте могли да го наречете алтернативен акаунт. "

Новата изложба е конфронтационна в съобщенията си и силна в цветовете си, за което свидетелства и тази неозаглавена творба на Барбара Крюгер от 1987 г. (© Barbara Kruger. Снимка от Тим ​​Nighswander)

Това е също алтернативен мироглед, както е показано от бронзовата реквизит на Дейвид Робинс от 1987 г. на входа на изложението, цитирайки епиграфа при вписването в Дисниленд: „Тук напускаш днес и влизаш в света на вчера, утре и фантазия.“

Недалеч, работещ на цикъла, е известната „1984“ Big Brother Super Bowl, обявяваща компютъра Macintosh, представена така, сякаш е предназначена да бъде изкуство.

Между двамата, в гигантски текст на стената, е 1988 г. на vend du vent от Хаим Щайнбах, чието повторено заглавие на френски език означава „ние продаваме вятър“.

Присвоените реклами изобилстват от „Чисто нови“. Изображенията, които бяха на рекламни фотографии, се фотографират отново и пренареждат на парчета като „Ричард Принс“ 1980 Без заглавие (Ръката с цигара и часовник) .

В „Чисто нови“ има и преработени комерсиални продукти, някои от които с оригинални, лампунинг етикети, които се връщат към търговски карти „Чакави пакети“, като лекарствата за свобода на изразяване на Ерика Ротенберг от 1989 г. или през 1983 г. 51, 49 долара на Алън Белчер .

Поставянето на продукти на показ като изкуство беше запаса на търговия на Анди Уорхол, чиято мания за иконите на американската култура е ясно очевидна в известните му портрети на консервите на Кембъл и Мерилин Монро.

Синеокият автопортрет на Уорхол от 1986 г., приспособление в колекцията на Хиршхорн, се появява в „Чисто нов“ както в реалния живот, така и в рекламата на списание на инвестиционната банка от същата ера. Оригиналът обаче е поставен на нагло разкъсан простор от тапет за крави Уорхол от 1984 г., който художникът Майк Бидло приписва на „Не Уорхол“, сякаш за да избегне адвокатите на авторските права.

Части като тази, лекарствата за свобода на изразяване на Ерика Ротенберг от 1989 г., поставят сардонично въртене на ежедневните продукти. (Ерика Ротенберг)

Срещу портрета и подходящия тапет са поредица от слайдове, изобразяващи костюмирани фигури, ясно моделирани след героите на Warhol's Factory. Тази сцена на художествена аперия е поставена от Бидло и приятелите му през 1984 година.

Според Джани Джецер, Уорхол, като цяло уредникът на Хиршхорн, прекарал две години в организирането на шоуто, е бил „майстор на самостоятелното брандиране.“ По някакъв начин е подходящо само, че комерсиално повлияната работа на Уорхол е била открадната и завъртяна от последователи като Bidlo иска да създаде свои собствени марки.

Основната идея в „Чисто ново“ е, че картината уж е мъртва - странна декларация, тъй като някои от най-успешните изкуства от 80-те години са били от художници, включително Дейвид Сале, Робърт Лонго и Джулиан Шнабел.

Jetzer казва, че художниците на „Brand New“ може би са представлявали различни подходи, „но мисля, че всички са съгласни, че врагът е нео-експресионистични картини. Наистина не им хареса. Те го разглеждаха като датирана позиция, анахронична позиция. "

Политиката играе изненадващо малка роля в шоуто, като се има предвид, че артистите работят до голяма степен по време на администрацията на Рейгън и се борят с този нов бич в творческата общност, СПИН.

Заболяването получава кимване с неонова скулптура на логото на ACT UP, Silence = Death, което се отбелязва със своята марка. Но работата на откровен поп изпълнител, превърнат в политически активист Кийт Харинг, за когото болестта твърди през 1990 г., може би е била включена.

В деня на отварянето му имаше една политическа жертва в „Чисто ново“. Планирана три нощна прожекция на произведение на Кшиштоф Водичко, озаглавена Музеят на Хиршхорн, Вашингтон, окръг Колумбия, показана за пръв път на извитата външност на музея през 1988 г., е прерязана до една нощ само след шокиращото клане в Паркленд, Флорида. 14 февруари, при който загинаха 17.

Въпреки че смелата композиция на Кшиштоф Водичко от 1988 г. Музеят на Хиршхорн, Вашингтон, е проектирана само за една нощ, кадри от работата ще продължат да се възпроизвеждат във фоайето на музея. (С любезното съдействие на художника и галерия Lelong, Ню Йорк)

Имайки предвид да коментира политиката на своето време - и „хилядите точки на светлината“ от президентската кампания от 1988 г., работата изглежда също служи като директен коментар за съвременното насилие с оръжие. На три етажа във височина, проекцията показва заплашително пистолет и вечна свещ, обграждаща банка от микрофони.

Той беше прерязан от музея след една нощ „от чувствителност към нашата общност в DC и извън нея“, каза Чиу. „Сега е време за траур и размисъл.“

Чиу добави, че това е само отлагане, казвайки, че "очакваме да възстановим работата в първоначалния си формат на по-късна дата." (Ed Забележка: Прогнозата на работата на Кшиштоф Водичко от 1988 г. е разсрочена за 7, 8 и 9 март от 7:30 до 21:00)

Водичко, който нарече 30-годишната проекция „странно позната и наведнъж непоносимо уместна“ преди появата си за една нощ, по-късно каза в изявление: „За мен мълчанието се чувства най-уважавано. В този случай непроявяването на проекта показва уважение и чувствителност към хората, които страдат от тази голяма трагедия. "

Кадри от прожекцията ще се покажат във фоайето на музея.

С изчезването на триетажната проекция, най-голямото произведение в „Чисто ново“ е билборд на Смирнов от 10 на 22 фута за консервирани коктейли, който противоречивият Джеф Куунс присвои и сложи собственото си име, без да променя нищо. Твърди се, че той е привлечен от най-големите думи в рекламата, станала заглавието на „неговото“ парче: Ново! Ново също!

„ Чисто ново: Изкуство и стока през 80-те години “ продължава до 13 май в Музея и градината на скулптурите в Смитсониън във Вашингтон, „Вярата + съмнението на Барбара Крюгер“, продължава безкрайно на по-ниското си ниво. На 7, 8 и 9 март художествените произведения на проекта на Кшиштоф Водичко ще бъдат рестартирани от 7 до 21:30.