Много се говореше за „икономиката на споделяне“ от късно - система за междуличностен обмен, изградена на доверие. Забележително е, че във време, когато цинизмът, насочен към корпорации, правителства и академични среди, е на забележителен връх, все по-голям брой доверени хора са по-склонни да се качат на Uber над такси и да отседнат в AirBnB над хотел.
Свързано съдържание
- Вследствие на трагедията на Оукланд, как музеите могат да служат по-добре на местните изкуства и места за самостоятелно изкуство
- Smithsonian получава експериментални и полеви тестове нов форум за представяне на художници пред обществеността
Феноменът не се среща само поради по-евтините цени или по-хубавата гледка от спалнята, той е обвързан и с вярването, че контактът човек-човек води до по-ползотворен, уникален и ползотворен опит от традиционния безличен подход.
И все пак, сред целия този шум, музеите бавно възприемат тази практика. През този уикенд в Деня на паметта, Смитсонският азиатско-тихоокеански американски център ще представи проект „CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality“, проект, който предлага алтернативен подход за излагане на изкуство, история и култура в Smithsonian.
Въпреки че това със сигурност не е първият път, когато музей или дори Смитсоновата институция са позволили на обществеността да се произнесе в това, което се появява на изложба, това все още е неортодоксално.
В други сфери на медиите и разказването на истории - новини, музика и филми, например - обменът на връстници не е нещо ново, както свидетелстват и Facebook, Soundcloud и Youtube. Гражданската журналистика и видео кадри, заснети с лични мобилни телефони, са били ключови за някои от най-важните истории на десетилетието. Възходът на музикалния обмен, от който звукозаписната индустрия се страхуваше като пиратство и „края на музиката“, вместо това разшири нашите звукови палитри далеч отвъд Топ 40 радио.
Някои музеи поддържат особено стабилна власт върху експертния опит и властта върху институциите, които предоставят история, естествознание, наука, изкуства и култура. Въпреки че хората се държат добре с доверието на общественото мнение, когато става въпрос за придвижване до работа, избора къде да се хранят и дори да решават кои лекари да посетят, авторитетът на куратора на музея над публичния ни разказ остана почти неоспорен.
За да може едно произведение на изкуството да се появи в галерия, човек, който да бъде разпознат чрез портрет или момент от историята, да бъде запомнен в изложба, процесът е проверен от куратор с полеви познания и академични данни.
Но този модел бавно се оспорва.
В музеите, проекти като Museum Hack - който нарича себе си „силно интерактивно, подривно, забавно, нетрадиционно музейно турне“ - и хештег # MuseumsRespondToFerguson - което е непрекъсната дискусия за това как музеите трябва да бъдат по-приобщаващи към слабо представените общности - поставиха за задача традиционната кураторска практика, наблягайки на необходимостта от по-разнообразен спектър от гледни точки при определяне на изкуството, историята и културата, които ни определят като нация.
В крайна сметка, искането на музеите да възприемат по-демократична перспектива не е толкова изоставяне на курацията, а по-скоро критика на това кой има властта да лекува. Този феномен не звучи много различно от музикантите по време на ерата Myspace, които се оплакват: „всички мислят, че сега могат да правят удари;“ или поети с МВнР, които се подиграха на нововъзникващи изпълнители на изговорени думи.
САЛАМ ! ИДВАЙТЕ В МОРЕ от SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Дори думата се преосмисля. Хората са започнали да си помагат за титлата „куратор“ във всеки аспект на живота, в който се решава или избира. Хората вече не просто готвят вечеря, те ухажват домашното си меню. Instagram емисиите и блоговете Tumblr са курирани публикации, а собствениците на малки фирми вече са уредници на всичко - от реколта дрехи до аромати на сладолед.
Но независимо дали става дума за музика, поезия, журналистика, филм или музеен куратор, неизбежната промяна на приливите и отливите е довела до екосистема, в която самоукът не е непременно равен на любителския, а акредитираният не гарантира непременно качеството. Факт е, че винаги е имало страхотна и ужасна музика, поезия и филм, дори когато всички са били „професионалисти“ в играта. Разширяването на този, който участва във вземането на тези решения, несъмнено е довело до по-разнообразни, многоизмерни и интересни резултати, независимо дали тези резултати преминават теста за високи постижения или не.
Тъй като обществеността разглежда по-сериозно какво означава да претендираме за ролята на куратор, възможностите за промяна в морето са особено силни в областите на историята - където авторитетът учи, че Колумб е „открил” Америка; изкуство - универсален език, който галериите са превърнали в нещо, което много хора смятат, че „просто не получават“; и култура - което се тълкува от векове чрез обектива на доминиращ разказ, който не отразява днешното разнообразно и сложно общество,
Толкова се вълнувам, че #CrossLines е точно една седмица !! Ще се видим скоро, приятели на DC. @smithsonianapa
Снимка, публикувана от Юми Сакугава (@yumisakugawa) на 21 май 2016 г. от 9:20 ч. PDT
Преди да започнем да се задъхваме от идеята музеите да разширяват истинската агенция за обществеността в процеса на курация, трябва да помислим дали наистина е толкова лошо да направим хората експерти в техните собствени истории. Не става въпрос за безплатна за всички или система без проверки и баланси, а за въпрос защо музеите ценят културната перспектива на антрополог над, да речем, организатор на общността. Става въпрос за определяне на нашите канони и зала на славата чрез обектив на днешното динамично общество, а не вчерашната твърда рубрика.
CrossLines е шест месеца в създаването (светкавична скорост за институция, която е толкова голяма), в която повече от 40 художници развиват своите произведения до телта, някои дори ги създават на място пред публиката.
Повечето от художниците са нови имена в света на музеите - като художници на базата на DC SUPERWAXX и No Kings Collective и на хавайския стенопис екип Wooden Wave - но са били проверени от обществата за активизъм, запалените последователи на уличното изкуство и привържениците на Instagram. Но преди да се посмеете на тази концепция, помислете дали наистина е неразумно да се доверите на преценката на хиляди членове на аудиторията, които прекарват време всеки ден, пресявайки медии над преценката на един експерт.
Студио посещение с невероятна художник на влакна Синтия Алберто. Ще представя нейното съвременно тъкане в #CrossLines @smithsonianapa този уикенд. #art #weave #textilelife
Снимка, публикувана от PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) на 23 май 2016 г. в 13:57 ч. PDT
Може би най-дръзкият аспект на подхода на CrossLines е невероятното доверие, което се изисква сред куратори, художници и публика, за да се случи това. Именно с това доверие се спряхме на тази концепция на първо място, когато усърдно се ориентирахме в социалните медии, за да попитаме какво би искала да види обществото днес в техните музеи.
Отговорът, който получихме, не беше любителски или коригиращ в някаква степен - това беше интерсекционизъм, термин, вкоренен в академичните среди, който изобразява моментите на потисничество и овластяване, които настъпват, когато разглеждаме сложните слоеве на нашата идентичност, като раса, пол, класа, сексуалност. Кураторският ни процес също беше отворен и прозрачен при подбора на художници, с пълна увереност, че посетителите ще влязат в нашето пространство с любопитството и откритостта, над които Смитсоновската институция процъфтява почти 200 години.
Когато бях нает като първият уредник на цифрови и нови медии Смитсониан, аз си поставих предизвикателство да притежавам нивото на авторитет в моята област, което всички други уредници твърдят в своето. Пораснал, научих се да пиша и говоря, като отивах да отварям микрофони. Научих се да кодирам и да проектирам чрез уроци в YouTube и уеб форуми, да композирам музика, когато зачаквам джам сесии, и придобих своята културна перспектива, докато бях издигнат в подножието на социалните движения в района на Бей.
Да се лекувам в моята област означава да обхващам демократичното споделяне на информация, която е отключена от дигиталното пространство. Моят екип, който работи за разработването на CrossLines, е съставен от лидери, преподаватели и художници в общността. Изкопахме гласове от периферията със същата точност, както палеонтологът, търсейки каньон за вкаменелост. Именно с това доверие ние се радваме да отразим Смитсоновската институция като пространство, което наистина е собственост на хората.
„Crosslines: Културна лаборатория за интерсекционизъм“ е на изглед Ден на паметта уикенд, 28-29 май 2016 г. от 10:00 до 21:00 часа в сградата на Smithsonian's Arts & Industries във Вашингтон, окръг Колумбия
Всичко е подходящо черно-бяло и хубаво и романтично! Картини за шоуто за спомен през уикенда с Smithsonian, #CROSSLINES С 40 други талантливи художници това е изкуство и индустрия. Тези картини са малка част от пълната ми инсталация! Елате да го проверите във Вашингтон! #Art #artlife #fineart #painting #paintoncanvas #indigenous #native
Снимка, публикувана от Gregg Deal (@greggdeal) на 19 май 2016 г. от 14:30 ч. PDT
