Физиците Висш Ю. Д. Сигаки, Матяж Перч и Харолдо В. Рибейро измислиха нов начин за проследяване на еволюцията на изкуството от ренесансовия реализъм до все по-абстрактните авангардни стилове и наскоро - постмодернизма.
За да направите това, триото си поставя за цел да картографира сложността и ентропията, или разрушен хаос, ако щете, на близо 140 000 картини, създадени между 1031 и 2016 г., съобщава Jess Romeo от Scientific American . Окончателният масив от данни обхваща над 2000 изпълнители и 100 стила.
Според Сибил Андерл от германския вестник Frankfurter Allgemeine Zeitung, екипът установи, че произведения, датирани от 17-ти век, и по-рано се похвалиха с ниво на ред, невиждано в съвременното изкуство. От 1950 г. нататък обаче художниците изглежда се връщат към подредените идеали, обгръщайки чисти линии и спретнати решетки до степен, надминаваща тази на предшествениците им от Ренесанса и Романтизма. Изследователите подробно описаха процеса си в статия, публикувана в сборника на Националната академия на науките миналия септември.
За изследването физиците определят сложността като променливостта на моделите в изображението. Картините с силно променливи модели се разглеждат като по-сложни, докато тези с относителна равномерност се считат за по-малко сложни. Сравнително, мярката за ентропия на екипа се ръководи от степента на хаос на работата, като по-високите нива на разстройство възлизат на високи оценки на ентропията.
За да започнат анализа си, изследователите изтеглили 137 364 изображения, главно представляващи картини, от онлайн портала WikiArt. По-нататък те превърнаха тези произведения на изкуството в матрично изображение, което улови размерите на оригиналното произведение, диапазона на нюансите и различната интензивност на цветовете.
Кристофър Пакам от Tech Xplore обяснява, че физиците, подпомагани от алгоритми за машинно обучение, след това са били в състояние да определят връзката между съседни пикселни мрежи и впоследствие да присвояват уникални стойности на ентропия и сложност на всяка работа.
Този процес даде възможност на екипа да разработи базирана на ентропията и сложността времева линия, която приблизително се приведе в съответствие с установения канон на историята на изкуствата. Спрямо тези две мерки се появиха три основни групи: Ренесанс, Неокласицизъм и Романтизъм; модерно изкуство; и съвременно / постмодерно изкуство.
Изкуството на Ренесанса, Неокласицизма и Романтизма попадна в средата на спектъра, като се похвали със сравнително висока сложност и степен на ред. В другия край на спектъра, „смесените краища и разхлабените четки на съвременното изкуство“, както отбелязва Ромео, отбелязва високо ниво на безредие, ниско на сложност. Това явление е илюстрирано от поп-артът на Анди Уорхол „Канички за супа на Кембъл“, които са пълни с права линия и забележими шарки.
Поп-артът на Анди Уорхол "Brillo Boxes" е добре подреден и сложен, според алгоритъма на изследователите (Ричард Уинчел чрез Flickr под CC BY-SA 2.0) Съвременното / постмодерно изкуство стоеше в другия край на спектъра с ниска ентропия и висока степен на сложност. Както забелязват изследователите, този стилистичен клъстер, включително поп арт и конструктивизъм, е белязан от „остри ръбове и много контрастни модели…, образувани от отделни части, изолирани или комбинирани с несвързани материали.“ Превъзходен пример са капковите картини на Джексън Поллок, които красят платно със смели, хаотични вихри, лишени от всякакво чувство за организация.
Намаляването на произведения на изкуството до две мерки е наистина опростен подход, но както посочва Ромео на Scientific American, техниката, ако бъде използвана в мащабни оценки, може да даде ценна представа за еволюцията и взаимодействието на различните движения на изкуството.
Авторите на изследването успяха да подчертаят липсата на ентропия на минимализма и цветовата живопис. Тези стилове, популярни от 60-те години нататък, се определят от „прости елементи на дизайна“ и резки цветови преходи, според изследователите. От друга страна, пуантилизмът и фаувизмът компенсират онова, което им липсва в сложност с високо ниво на разстройство, разчитайки на „размазани и дифузни четки”, както и на смесени цветове, за да се избегне появата на остри ръбове.
След като бъде добре обучен, изтъкват изследователите, алгоритъмът дори би могъл да бъде използван за класифициране на неясни произведения на изкуството.
Максимилиан Ших, професор по изкуства и технологии в Университета на Тексас в Далас, който не е участвал в изследването, казва на Ромео, че той е за интердисциплинарните изследвания.
„Едно нещо, което според мен е много елегантно в този документ, е, че те разглеждат сложността на местно ниво, пикселите и околните пиксели“, казва Ших. „Бихте могли да кажете:„ Да, това е твърде просто - не обяснява цялата картина “. Но това е ценното изследване. "
