Животът, който сега се предлага на пазара като първото изкуство със смесена реалност, изглежда противоречи на декларираната десетилетия фокус на бабата на пърформанса Марина Абрамович върху телесното. Това е така, защото посетителите няма да срещнат Абрамович в реалния живот на шоуто, организирано в лондонските Serpentine Galleries. Вместо това те ще се окажат лице в лице с нейното цифрово въплъщение.
След като асистенти от галерията ви придружават до централната ротонда на Serpentine, вие се натъквате на виртуалния Абрамович, истински облечен в червена рокля, предизвикваща онази, носена по време на нейната известна изложба Музей на модерното изкуство през 2010 г. Тя стои във вързан петметров кръг, като прави жестове и в определени точки през 19-минутната работа, плаваща навън и извън кръга, разтваряща се в светлина, която оставя скитаща сянка, както хрониките на Хетти Джуда в рецензията си от седмичното изпълнение на I News.
За да създаде преживяването, което се задвижва от носимите слушалки с разширена реалност на участниците, бележки в прессъобщение Абрамович е записан със система „обемно улавяне“, която позволява изобразяването на индивид в три измерения. Тъй като Тод Екерт, директор на технологичния колектив за смесена реалност Tin Drum, който продуцира новото предаване, разработва в интервю за Kif Leswing от Business Insider, процесът изисква издигане на 32 камери и серия от високо „специфични атрибути за осветление.“ Веднъж екипът се сдоби с достатъчно сурови кадри, продуцентите работиха за превръщането на записите в графика, способна да се интегрира с реалния свят чрез чифт AR очила.
Докато дигиталното присъствие на Абрамович може да е основният фокус на шоуто, според Lezed Manatakis на Dazed, средата изглежда иначе нормална. В голяма степен това се дължи на акцента на работата върху потапянето над фантастичното. Както добавя I News ' Judah, "Можете да видите посетители, вашето тяло, качеството на светлината в стаята."
Говорейки с Наоми Реа за artnet News, Екерт обяснява, че това е така, защото целта на шоуто не е да проектира виртуален обект върху реалния свят - помислете за AR, видян в Pokémon Go, например - а да представи „виртуалното съдържание като автентично част от реалния свят. ”С други думи, The Life цели да накара посетителите да се чувстват така, сякаш Абрамович всъщност е в стаята с тях, разделен само от призрака на тънко въже.
MoMA блокбъстърът от 2010 г. на художника я намери мълчаливо седнала от посетителите с часове наведнъж (Andrew Russeth чрез Flickr под CC BY-SA 2.0) Абрамович казва на Реа, че чувства, че технологията на шоуто предлага увлекателен метод за запазване на нейното наследство. „Въпросът е автентичността - да се доближа до публиката, отколкото всички други методи на запис са ми позволявали досега“, казва тя.
В онова минало Абрамович използва физическото си присъствие, за да установи тази интимност. Пишейки за The New York Times, Holland Cotter изтъква няколко от най-революционните произведения на художника, за да го направи: „Ритъм 0“, парче от 1974 г., намери за себе си да стои пасивно в продължение на шест часа, докато членовете на публиката бяха поканени да си взаимодействат свободно с обект на охраняваното тяло. от роза до камшик, скалпел и пистолет, докато „Imponderabilia“, колаборация от 1977 г. с колегата изпълнител Ulay, покани посетителите на музея да пробият път през врата, рамкирана от двете страни на голите тела на художниците. През 2010 г. тя влезе повече от 700 часа, седнала на маса в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, безмълвно гледаше човек, седнал срещу нея.
Не всички са готови за тази нова посока. В ухапване на една звезда ревю, Джонатан Джоунс на Guardian заяви, че в представлението липсва всичко, което Абрамович е обичан и известен, особено „свързан с публиката си директно и неспокойно, гледайки ги в очите“.
За съжаление, ако се надявахте сами да прецените успеха на The Life, нямате късмет. Както се посочва на уебсайта на галерията Серпентин, безплатното шоу, гледано до 24 февруари, е напълно резервирано.
