Гледайки скулптурите на Хуан Муньос (1953-2001), винаги имам чувството, че съм изчезнал внезапно глух. Фигурите в творбите са замесени в толкова интензивни и обезпокояващи драми, че тяхното бъбриво и мърморене трябва да иззвъни, но аз никога не ги чувам. Детайлите на разговорите завинаги не са в сила.
Продължаващата ретроспектива на работата на Муньос в Tate Modern върши възхитителна работа, като дава глас за творчеството на покойния художник. Приветстван от мнозина като първият значим художник, издигнал се в пост-Франко Испания, Муньос беше невероятно учен и наблюдателен художник. Ренесансов оценител, той включи принципи на хуманизма в работата си и често установява фини слоеве на смисъла, като споменава добре известни художествени и литературни прецеденти като „Лас Менинас“ на Диего Веласкес, танцьорите на Дега или „Пустинята на Елиът“ на TS Eliot.
Той също установява своята индивидуалност, като фигуративно работи през 80-те години, време, когато концептуалният и абстрахираният аскетизъм завива. Той формира скромни, намалени фигури и установява ситуационна несигурност и напрежение по начин, който лесно привлича зрителите, защото зрителното поле е близко до това, в което съществуваме всеки ден. Противоположно на това на равнинните мамути на Ричард Сера, с когото Муньос работи по едно време през кариерата си. Работите и на двамата са ангажирани, но Муньос отговори и уважава силата на човешкия мащаб, без значение колко сложна може да бъде обстановката.
