https://frosthead.com

Musée d'Orsay преименува „Олимпия“ на Мане и други произведения в чест на техните малко известни черни модели

Нова изложба в Musée d'Orsay поставя прожекторите върху често срещаните черни модели на съвременното изкуство, предоставяйки на тези по-рано анонимни гледачи прилика на агенция чрез (временно) преименуване на класически платна в чест на новооткритите им теми. Озаглавен „Черни модели: от Жерко до Матис“, шоуто представя творби, включително „Лоре“ на Едуард Мане, подривна гола, наричана по-рано „Олимпия“, и „Портрет на Мадлен“ на Мари-Гилейн Беноист, алегорична картина, известна по-рано от генерика име „Портрет на черна жена.“

Свързано съдържание

  • Изложението преразглежда черните модели на модернизма

Както Джасмин Вебер съобщава за Хипералергична, презентацията в Париж е разширена версия на "Позирането на модерността: Черният модел от Мане и Матис до днес", изложба, която се представи премиерно в галерията на галерията на Уолъх в Университета Колумбия миналия октомври. Въз основа на едноименната теза на тогавашната студентка Дениз Мърел - родена от своя страна от безсилието на Мърел заради липсата на стипендия около черните жени в канона на изкуствата - шоуто в Ню Йорк събра повече от 100 картини, скулптури и др. снимки и скици в проучване на пренебрегвани черни модели.

Обновеното шоу има подобна насоченост, отбелязва Джеймс МакОли от " Вашингтон пост ", но има различен тенор във Франция, където той казва, че "държавата е официално слепа за расата, както като статистическа категория, така и като жив опит". от оригиналната итерация на шоуто, както и от богат набор от свързани произведения, съхранявани в постоянната колекция на Musée d'Orsay, „Черните модели“ се стремят не само да прехвърлят разговора към гледачите, чиито истории се разказват сега, но и да разпитват собствената роля на страната в световната търговия с роби.

Робството е премахнато във френските колонии през 1794 г., но възстановено при Наполеон Бонапарт през 1802 г. Отне още 44 години, за да бъде практиката забранена трайно. Според Cath Pound на Би Би Си, чернокожите и хората със смесено наследство, живеещи в Париж през тази епоха, са най-добре представени от изкуството, тъй като публичните записи не успяват да посочат раса. Човекът от Хаити на име Джозеф, например, е бил любимият модел на Теодор Героко, появяващ се в „Плътът на Медузата” на художника и след смъртта на Герико през 1824 г., става модел на престижната школа „Еколе де Босо”.

Лор, прислужницата, изобразена в кулоарите на провокативната „Олимпия“ от Мане от 1863 г., също се появява в две отделни сцени, озаглавени „Децата в градините на Тюилери“ и „La Négresse (Портрет на Лоре)“. отбелязва, че Лоре направи ясно впечатление на Мане, който я определи като „много красива чернокожа жена“ и записа адреса си в студийна тетрадка. Мане рисува Лоре по начин, който разкрива нейната класа, статус и страна на произход, без да я свежда до „голи гърди” черни теми от фантастични харем сцени, но както Мърел казва на Паунда на Би Би Си, „свободната жена, която печели заплата” виждани в тези произведения остават ограничени от обществото, все още „по същество расистки и сексистки“.

tmp_c55141efe88c73221e2cd6abad6bc7aa.gif Мари Гилейн Беноист, „Портрет на Мадлен“, известна още като „Портрет на черна жена“, 1800 г. (© RMN-Grand Palais / Musée du Louvre)

За съжаление сравнително уважителните представи на черните модели, наблюдавани в тези произведения, са по-скоро изключение, отколкото норма. Говорейки с Agence France-Presse, Мърел казва, че черните индивиди са играли основна роля в развитието на съвременното изкуство, но техният принос е бил затъмнен от използването на редуктивни, „ненужни расови референции“ като „негрес“ и „мулатресе“, а позорно понятие за тези със смесена раса.

„Историята на изкуството… ги изостави“, обяснява Мърел пред BBC News . „[Тези етикети] са допринесли за изграждането на тези фигури като расови типове, за разлика от хората, които са били.“

„Портрет на черна жена“ на Беноист, известен още като „Портрет на негър“, но сега преименуван на „Портрет на Мадлен“, е пример за напрежението между третирането на черни субекти като индивиди срещу расистки карикатури. Постът МакОли посочва, че платното, изрисувано в краткия период между премахването на робството и възстановяването при Наполеон, често се гледа алегорично. Представяйки гола черна жена в трицветна рокля, напомняща както на свободата, така и на френския флаг, изглежда, че произведението се отнася до наскоро решената френска революция или предстоящото завръщане на робството - може би и двете.

На новата изложба на Musée d'Orsay обаче портретът се трансформира в изобразяване на конкретен индивид: Мадлен, еманципирана робиня от Гваделупа, която е наета като домашен слуга от зет на Беноист. „Повече от 200 години никога не е имало разследване, за да се открие коя е тя“, казва Мърел за АФП, въпреки че тази информация „е била записана по това време“.

Макар че на Централният фокус на „Черните модели“ е изрязването на отново преместени портрети, Паундът на BBC пише, че шоуто също акцентира на чернокожи и фигури от смесена раса, които са били добре познати от съвременниците си. Мис Лала, циркова артистка със смесена раса, чийто акт я намери окачена от тавана чрез въже, стиснато в зъбите, е обезсмъртено в пастел от 1879 г. от Едгар Дегас, докато Жана Дювал, актриса със смесена раса и певица, която беше поет Чарлз Любовницата на Бодлер се появява в картина на Мане от 1862 г. Преминавайки към фотографията, Musée d'Orsay подчертава студийния портрет на Надар на Александър Дюма, автор на френската класика „Тримата мускетари“ и внук на баща на хаитянски роб.

Ако нито едно от тези имена не ви звучи познато, мащабна неонова инсталация, която се вижда в атриума на парижката институция, със сигурност ще ви помогне да ги циментира в паметта ви. Творбата, наречена „Някои черни парижани“, е рожба на американския художник Глен Лигън и се състои от 12 гигантски, светещи имена, изписани на две кули. Както съобщава Naomi Rea на artnet News, някои от 12-те се отнасят до известни фигури като Дюма и изпълнителката Джоузефин Бейкър. Двама разпознават Лор и Джейкъб, все още недостатъчно изучените музи на Мане и Герико. Но може би най-фрапиращата е латинска фраза, написана наред с 12-те имена: Провъзгласявайки „ Nom inconnu “ или „неизвестно име“, думите служат като изключително напомняне за всички черни модели, чиито имена и принос - остават изгубени в историята.

Musée d'Orsay преименува „Олимпия“ на Мане и други произведения в чест на техните малко известни черни модели