Като студент по фотография в университета „Рийърсън“ в Торонто в края на 70-те години, Едуард Буртински беше поражен от мащаба на небостъргачите на града и мощните визуални изявления, които направиха. Възнамерявайки да се занимава с пейзажна фотография, Буртински се запита къде в природата може да намери места, които имат същата графична сила като тези велики структури. Така започна кариера в преследване на пейзажи, които също отразяват ръката на човека.
За разлика от девствените гледки на пейзажи, открити в националните паркове и отдалечени резервати (пример на Ансел Адамс и неговите наследници на фотографията), работата на Буртински е по-непосредствена - по-пестелива. "Индустриалният пейзаж говори за нашето време", казва той. Което е причина 47-годишният канадски подход да съблазнява и отблъсква. „Считам, че работата ми е отворена за множество четения“, казва той. "Човек може да гледа на тези образи като на политически изявления за околната среда, но те също така празнуват постиженията на инженерството или чудесата на геологията."
Например, неговата последна серия от Бангладеш за кораби (където пенсионираните океански кораби се пускат на плажа при отлив и след това яростно се демонтират от работници за около три месеца) документира процес, който оставя нефт и токсични отпадъци на иначе непокътнати плажове. Все пак, подчертава Буртински, рециклираният метал е единственият източник на страната на желязо, стомана и месинг. "Не използвам изкуството си, за да разгледам корпорациите за стелажа и разрухата на нашия пейзаж", казва той. „Опитвам се да извадя парче от този хаос и да му дам визуална съгласуваност, така че зрителят да може да реши“.
Работата, както той прави с широкоформатните камери и придружаващите ги атрибути, поставя специални изисквания към фотографа. „Билетът ми до Бангладеш струва по-малко от таксите за багаж с наднормено тегло“, криво отбелязва той. Настройката на снимка може да отнеме часове. "Понякога можете да придвижите десет стъпки напред или десет стъпки назад, а изображението просто не е там", казва той. "Но в един момент щраква в съзнанието ти."
Не се извършва и работата на фотографа, след като затворът е натиснат. "Крайното изживяване за зрителя е оригинален печат, " казва той, "по този начин чувствам, че трябва да обърна строго внимание на печатането". Неговите финозърнести фотографии от 50 до 60 инча позволяват на зрителите да открият светски артефакти, като изхвърлен инструмент за каменоделци или калейдо-обхват от етикети и лога от консерви, компресирани в трошачка.
Буртински понякога използва телеобективи, за да компресира преден план и да накара зрителя до сърцето на въпроса. „Именно в тази средна среда изпитвате почистване на пейзажа“, казва той.
