https://frosthead.com

Филмовите палаци нека всеки ден американците да са безплатни

На този ден през 1914 г. американска мечта намери дом: филмовия дворец.

Свързано съдържание

  • Как Маргарита Кансино стана Рита Хейуърт
  • Лудите трикове на ранните режисьори, използвани за фалшив сняг
  • Защо обичаме толкова много драматични периоди?
  • Разгледайте трептящото, забравено минало на афро-американците в безмълвен филм

Театърът Марк Странд беше първият от „дворците на мечтите” - огромни киносалони с луксозни интериори, пише History.com. Преди отварянето на Странда хората предимно гледаха филми в скромни "никелодеони", които седяха по сто и повече хора наведнъж, понякога на сгъваеми столове. Новият театър промени всичко това: „Страндата седеше около 3000 души и се похвали с балкон за гледане на втори етаж и (по архитектурна иновация по това време) двуетажна ротонда, където киноманите могат да се социализират преди и след представянето и по време на антракта, ”Уебсайтът записва.

До 1916 г. в Америка е имало повече от 21 000 кино дворци и се е родила традиция.

Театърът, на който повечето американци присъстваха, беше „архитектурно богато украсен център на социалния живот на общността“, по думите на Дейвид Розенберг за Slate . Филмовите дворци изиграха важна роля за създаването и поддържането на „Златната ера на Холивуд“, за която мнозина казват, че е имала своя връх през 1939 г. с „ Отнесени от вятъра“ и „ Магьосникът от Оз“ .

По време на Депресията от 30-те години на миналия век, пише Пауз, мнозина отишли ​​на кино, за да избягат от трудния си живот. Седейки в обаятелната обстановка и гледайки звезди, чийто живот е бил оформен от студиото, за да изглежда невероятно бляскав, зрителите трябва да са се чувствали така, сякаш гледат роялти - впечатление, което студиите, които управляват Холивуд, насърчават.

Бумът на филмовия дворец „бележи началото на възхода на студийната система, която ще доминира в Холивуд от 20-те до 50-те години на миналия век“, пише History.com. По тази система няколко големи студия - известни в най-модерните си итерации като Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM и 20th Century Fox - произвеждат и разпространяват филми в цялата страна. Тези филми до голяма степен са действали от звезди по договори, които по същество контролират живота им, което позволява на студиите да контролират всеки аспект на филмовата продукция и дистрибуция, за да създадат звездния образ на Златния век на Холивуд.

Филмовите дворци бяха последната стъпка в почти пълния контрол на студиите над американската филмова индустрия. Студиите до голяма степен бяха собственост на разкошните театри, където бяха показани техните филми. Студиите поддържаха контрола си над киносалоните, правейки филми твърде скъпи и твърде неудобни, за да могат да се сдобият с независими киносалони. Но студийната система, а заедно с нея и дворецът на филмите, започнаха да отпадат, след като студията бяха принудени да продават филмовите дворци след решение на Върховния съд от 1948 г. ги установиха, че нарушават антитръстовия закон.

Друг фактор за разрушаването на филмовия дворец бе бебешкият бум, пише Аарон Уест за критерий отблизо . Ядреното семейство беше отпред и в центъра, а хората искаха да отгледат децата си в предградията. West пише:

Не беше лесно да доведеш киносалоните в предградията. Старите дворцови филми са били градски зрелища - огромни сгради, които обикновено се намираха в сърцето на центъра на града и можеха да търпят огромни тълпи. Тези театри привличаха хора в града и бяха източник на печалбите от студиото. Докато хората се отдалечаваха, тези големи дворци в крайна сметка се разпаднаха.

Тези фактори помогнаха за оформянето на култура за гледане на филми, която беше по-подходяща за преминаване през сложни сгради, отколкото за сложни сгради. Умирането на системата на студиото и промените в начина на живот напуснаха страната, обсипана с красиви, празни дворци. Мнозина ги няма, пише Розенберг, но някои остават или са възстановени.

Филмовите палаци нека всеки ден американците да са безплатни