През юни 2017 г. губернаторът на Ню Йорк Андрю Куомо обяви проект за 1, 6 милиарда щатски долара за преобразуване на много злоумишлената станция на Пен в Ню Йорк с надеждата да я възстанови предишната си слава.
Оригиналната структура - емблематичен пример за архитектурния стил Beaux-Arts - е разрушена през 1963 г. и заменена от мрачна, подземна мрежа от тунели и пешеходни пътеки.
„Един влезе в града като бог; един момент се сблъсква като плъх ”, оплака се архитектурният историк Винсент Скали-младши .
Ако има сребърна облицовка, разрушаването от 1963 г. даде тласък на формирането на Комисията за забележителности в Ню Йорк през 1965 г. и преминаването на Закона за национално историческо опазване .
За съжаление, всички не могат да бъдат спасени. Усилията за опазване трябва да бъдат поцинковани; те изискват мобилизация, време и ресурси. Ние се свързахме с петима професори по архитектура и поставихме следния въпрос: Каква е една американска структура, която искате да бъде запазена?
Въпреки че отговорите им варират - от непретенциозен дом, сгушен в предградията на Бостън, до паметник с богатство и блясък от 19-ти век - никоя от структурите не може да устои на приливите на разложение, развитие и дискриминация.
Мека за черно Чикаго
Даниел Блустоун, Бостънския университет
През 1943 г., когато сградата на многоетажна сграда в Мека, разположена на половин век в Чикагската Южна страна, беше на път да бъде съборена, се случи нещо изключително: законодателството на Илинойс прие законопроект за запазването му.
Проектиран през 1891 г. от Едбрук и Бърнам, 96-единичната Мека веднага пленява въображението на обществеността. Това беше първата жилищна сграда в Чикаго с озеленен двор, отворен към улицата, дизайн, който слепва два на пръв поглед несъвместими идеали: да се строи плътно, като същевременно се запазва и култивира природния пейзаж.
(Гети Имидж) В края на 19-ти век реформаторите на жилищните сгради в Чикаго поискаха повече светлина и чист въздух за апартаментите в града; те искаха малки паркове и детски площадки, за да могат да очертаят набъбналите квартали на града. Иновативният дизайн на Мека беше идеал за тези прогресивни проблеми.
Комплексът имаше две атрии със светлинни светлини, които заляха интериора със светлина. Жителите са достъпвали своите апартаменти чрез отворени галерии, които обграждали предсърдията, с парапети, които съдържали безумна железа. Тази форма - дворът в апартаментен комплекс - вдъхнови изключително популярна традиция в Чикаго.
В началото на 20 век Мека е обгърната от разширяващия се Черен пояс на Южната страна. Между 1912 и 1913 г. заетостта на комплекса се промени от преобладаващо бяла до напълно афро-американска. Масирането на черни жители в емблематичната сграда вдъхнови жителите и художниците да гледат на сградата като символ на черно Чикаго. Блус барове от South Side импровизираха „Mecca Flat Blues“, които бяха приказки за любовта и разбиването на сърцето, докато поетът Гуендолин Брукс запомни сградата със стихотворението си „В Мека“.
До 30-те години на миналия век служители в съседния Институт за броня (по-късно Технологичният институт в Илинойс) се загрижиха за способността им да привличат студенти и преподаватели в кампус, разположен в сърцето на черната общност. През 1938 г. те закупуват Мека, планирайки бързо да я разрушат, за да създадат буфер между град и рокля.
Губернаторът на Илинойс Дуайт Грийн наложи вето върху законодателството, което щеше да запази Меката, а през 1952 г. - след години юридически спорове и протести на общността - съдилищата разрешиха разрушаването на архитектурна и културна икона.
Единственото утешение е, че той бе заменен от прочутата Crown Hall на Мис ван дер Рое, сега дом на архитектурното училище на IIT.
Дворец на Пето авеню
Карол А. Уилис, Колумбийския университет; Основател, Музеят на небостъргачите
Много нюйоркчани са запознати с емблематичната Waldorf Astoria, която седи на Park Avenue. Но те могат да бъдат изненадани да научат, че това е втората итерация на луксозния хотел. Оригиналът е разположен по модното Пето авеню в Манхатън, а структурата е заела целия блок между 33-та и 34-та улица.
Но в края на ноември 1929 г. - след като фондовата борса се срива и започва бавното плъзгане във Голямата депресия - работниците започват да я разрушават.
Оригиналът Waldorf-Astoria (Библиотека на Конгреса) Проектирана от забележителния архитект Хенри Харденбърг, внушителната сграда е построена в две части, кампании, отразяващи напредъка на съвременните строителни технологии и „по-голяма и по-добра“ мантра на американската архитектура.
Първата сграда, Waldorf, е 11-етажна структура, отворена през 1893 г. Тя е построена на мястото на имението, където госпожа Каролайн Астор е забавлявала нюйоркската „Четиристотин”, изключителна група от социалния елит на Ню Йорк. В допълнение към 530 стаи, Waldorf предлага страхотни апартаменти на втория етаж и величествена бална зала, която може да бъде затворена за пищни частни събития.
През 1897 г. е завършен луксозният участък Astoria на хотела. С лице към 34-та улица, неговите 16 истории използваха стоманена скелетна конструкция - по онова време, авангардна техника - която позволяваше по-високи сгради.
Със 1300 стаи, това беше най-големият хотел в града и подобно на много висококачествени „дворцови хотели” от периода, Waldorf Astoria разполагаше с постоянни и преходни меценати; както New York Times отбелязва през 1890 г., те са проектирани „да осигурят серия великолепни домове за богати нюйоркчани като икономична алтернатива за поддържане на частни имения“.
До 1929 г. обаче собствениците на Waldorf Astoria решават да се разпаднат до парк Авеню, където издигат еднакво пищна модерна, паметник на арт деко.
Разрушаването на стария хотел, завършено до зимата на 1930 г., отстъпи място за изграждането на върховния израз на архитектурните амбиции на града: Емпайър Стейт Билдинг.
Традиционната Нова Англия върви модерна
Кевин Д. Мърфи, университет Вандербилт
Природозащитниците все още чакат нещо положително от събарянето на къщата, която архитектът Елеонора Реймънд проектира за сестра си Рейчъл. Днес снимките са всичко останало от пионерската модернистична къща Рейчъл Реймънд, която е построена в Белмонт, Масачузетс, предградие на Бостън.
Реймънд е възпитаник на колежа Wellesley и е получила професионалното си обучение в Cambridge School of Architecture, всеобщо женско училище за дизайн, основано в началото на 20 век.
(С любезното съдействие на Историческа Нова Англия) Къщата на Рейчъл Реймънд е важен пример за това как американските архитекти включиха аспекти на европейския модернизъм в собствената си работа. Вдъхновен от европейските светила Le Corbusier и Mies van der Rohe, домът на Raymond съдържа абстрактни, геометрични блокове. Тя използваше плоски покриви, метални парапети и прозорци от стоманена крила - модернистични елементи, които на практика не бяха чути в американските домове в началото на 30-те години.
И все пак къщата вече не е.
Школата на Belmont Hill, частно училище за момчета, закупи дома и - въпреки протестите на консерваторите - го разруши през ноември 2006 г. По онова време, критикът по архитектура Робърт Кембъл пише, че „мнозина се смята за най-ранното модерно жилище в Нова Англия. "
Къщата на Рейчъл Реймънд всъщност предшестваше друга емблематична модернистична къща: домът на емигрантския архитект Валтер Гропиус, разположен в близкия Линкълн, Масачузетс. Докато къщата на Рейчъл Реймънд в крайна сметка беше съборена, Къщата на Гропиус е запазена като къща музей.
И така, защо тези две важни къщи получиха толкова различно лечение?
Очевидният отговор е, че работата на жените архитекти е постоянно подценявана. В книгата си „Къде са жените архитекти?“ Архитектурният историк Деспина Стратигакос посочва, че много жени архитекти изглежда имат по-малко възможности за напредък в сравнение с мъжете си. Според Стратигакос един източник на проблема е недостиг на изтъкнати женски модели за подражание в тази област.
Къщата на Рейчъл Реймънд можеше да бъде жива икона и източник на вдъхновение. Вместо това падна на разрушителната топка.
Павиране на рая
Кери Трайнор, университет в Бъфало
Може да изглежда странно да оплаквате загубата на пътно платно; но Humboldt Parkway не беше само път, а градски оазис на зелени паркови площи - ключов компонент на много по-голяма система от паркове и парки.
През 1868 г. ландшафтен архитект Фредерик Лоу Олмстед пристига в Бъфало, Ню Йорк, за да проектира парк за града.
Humboldt Parkway (Научно-изследователска библиотека на историческия музей в Буфало) Вместо това той създаде система Park and Parkway, която се състоеше от шест парка, седем паркинга и осем озеленени кръга. Блясъкът на плана обаче беше в парковите пътища: над 200 фута широки, облицовани с брястови дървета и техните балдахини, те създадоха зелена панделка, която изплете пътя й през града, свързвайки неговите паркове и квартали. Humboldt Parkway свърза Делауеър парк - най-големият Олмстед - с парк Humboldt.
Резултатът: град в рамките на парк, а не само паркове в рамките на града.
Но с призиви за обновяване на градовете през 50-те години и нарастваща зависимост от автомобила, градът вече не виждаше пасторалното качество на парка Хумболт като предимство.
За планиращите градове и щати, Humboldt Parkway беше идеалното място за автострада - магистрала, която можеше да превозва автомобили до и от предградията и в центъра на града, като същевременно облекчава задръстванията по кварталните улици.
За да разчисти пътя за новата магистрала - наречена автомагистрала Кенсингтън - държавата отсече дървета, разкъса парка и разруши домовете. Новата магистрала разсели семействата, раздели кварталите по раса и доходи и доведе до спад в стойностите на имотите.
Докато кварталите се разпаднаха, предприятията затвориха вратите си.
Паркингът на Олмстед беше буквално засипан. Докато Джони Мичъл пее в хитовата си песен „Голямо жълто такси“, „Те павираха рай / и поставиха паркинг.“
От развалините се ражда движение за запазване
Сали Левин, университет „Кейс Уестърн“
Когато се преместих в Чикаго през 1982 г., сградата на фондовата борса в Чикаго отдавна беше изчезнала, но хората все още говореха за това с приглушено благоговение.
Не само, че се смяташе за едно от най-добрите постижения на архитекти Луи Съливан и Данкмар Адлер, неговата смърт също така косвено доведе до трагичната смърт на архитектурния фотограф и активист за опазване Ричард Никел, който загуби живота си, като щрака фотографии на конструкцията по време на нейното събаряне.
Старата сграда на фондовата борса в Чикаго, ок. 1894 г. (Wikimedia Commons) Построена през 1893 г., 13-етажната структура е помещавала борсата само 14 години. Впоследствие сградата имаше различни наематели, но наемите станаха по-малко и по-далеч между тях, докато Общинският съвет не одобри разрушаването й през 1972 г.
Но в разцвета си беше великолепно.
Отразявайки известната фраза на Съливан „формата винаги следва функция“, фасадата разграничава трите части на сградата - основата (фондовата борса), средните нива (офиси) и горната част („короната“ на сградата). Базата съдържаше изящна двуетажна зала за търговия. Деветте истории на офиси бяха забележителни по колоните си от прозорци и прозорци в Чикаго (съставени от голям неподвижен прозорец, ограден от оперативни), а сградата беше украсена с редица вдлъбнати прозорци и отличителен корниз.
Но може би най-отличителният аспект на сградата е големият сводест вход, който представлява голямо развитие в умението на Съливан. Съливан също украси борсовата зала с спиращи дъха орнаменти с нисък релеф и блестящо изрисувани шарки.
Мнозина считат събарянето му за тласък за движението за съхранение в Чикаго. Друга важна архитектурна икона на Чикаго, сградата Reliance, в крайна сметка беше спасена след енергични усилия на активисти. Чрез усилията на Никел и други консерватори, дъгообразният вход и интериорът на търговската зала бяха спасени - и двамата вече са собственост на Арт института на Чикаго. Арката седи на ъгъла на улица Монро и Колумб Драйв до музея, а търговската зала е реконструирана в самия музей.
Макар да не са толкова задоволителни, колкото да видите действителната сграда, тези останки свидетелстват за красотата на сградата на фондовата борса в Чикаго - и важността на усилията за опазване.
Тази статия първоначално е публикувана в The Conversation.
Кевин Д. Мърфи, Андрю У. Мелън Катедра по хуманитарни науки и професор и катедра по история на изкуството, Университет Вандербилт
Карол Уилис, основател на музея на небостъргачите, доцент доцент по архитектура, Колумбийския университет
Даниел Блустоун, директор, програма за проучвания за опазване; Професор, история на изкуството и архитектурата; Професор, Американски и Нова Англия, Бостънски университет
Кери Трайнор, клиничен доцент по Урбанистическо и регионално планиране, Университет в Бъфало, Държавния университет в Ню Йорк
Сали Левайн, преподавател по архитектура, Университета Кейс Уестърн
