Когато хората кажат, че някой наистина „живее“ нейното изкуство, това може да означава, че тя приема много сериозно работата си. Но близо три месеца животът на Лин Майерс наистина се състоеше от нейното изкуство - тя почти нищо не правеше. Тя прекарваше по 11 часа на ден в кръговия втори етаж на музея на Смитсониън Хиршхорн, рисувайки по стените. Което може да звучи като детска игра, но определено не е така.
Свързано съдържание
- Посетителите на музея могат да свирят това изкуство на стената като инструмент
- Защо една жена свири един и същ китарен акорд отново и отново на Hirshhorn
Майерс използва комбинация от изключителна прецизност и пълен шанс, за да създаде Нашият изглед от тук, супер размер на рисунка, който хипнотизира зрителите си. Нейната работа, която запълва 400 линейни фута от музейното пространство за стени, е изложена до 14 май 2017 г. и е част от скорошното усилие за използване на нови пространства в рамките на Hirshhorn.
Музеят беше отворен през голяма част от времето, когато работеше върху парчето, и очаровани посетители погледнаха, докато прилагаше избрания от нея инструмент - вид дебел маркер, предпочитан от художници графити - към стените, които бяха изрисувани в две неутрални тонове. Въпреки че се придържа към един цвят, ефектът е всичко друго, но не монотонен. Зъбните линии образуват вълни и шарки, които се развиват заедно със стените на музея, като почти сякаш се движат. Както казва кураторът на изложбата Стефан Аквин, „Тя просто танцува заедно със сградата. Изкуството й се съчетава красиво с архитектурата. Тя разкрива движението, присъщо на сградата. "
Майерс, художник със седалище във Вашингтон, DC, създава както отделни произведения на изкуството в своето ателие, така и специфични за сайта инсталации като тази в Хиршхорн (други инсталации са гледани в Музея на чука в Лос Анджелис и колекцията на Филипс във Вашингтон, DC). Майерс обяснява, че когато създава парче в определена среда, тя естествено трябва да обърне внимание на сградата, на пространството, в което ще се помещават нейните работи: „Един от първите въпроси, които си задавам, е:„ Колко добре мога да се приближа до странности на архитектурата? "
Основната „странност“ в формата на поничка Хиршхорн е, че посетителите на музея, зрителите на инсталацията на Майерс, ще следват кръговата вътрешна пътека. „Пространството поиска да създам парче, което се уви около пространството, около тази пътека, която посетителите минават през музея“, обяснява тя.
Майерс използва комбинация от изключителна прецизност и пълен шанс, за да създаде нашия изглед от тук . (Музей и градина на скулптурата на Хиршхорн) „И тогава в пространството има паузи - врати, входове за галерии. В съществуващото пространство или архитектура винаги има нещо, което се превръща в предизвикателство. Не искам да кажа това по негативен начин. Предизвикателството може да провокира нов подход към начина, по който парче ще се развива. Така че в случая това е начинът, по който кръгът на галерията е разделен на осем части. И тези отвори не винаги са отворени. Понякога пространството се променя за изложба и част от пространството е затворено. Моето парче ще се припокрива с три различни предавания, а пространството ще се променя за всяко предаване. Трябваше да помисля за това. Това е ново. Никога преди не съм имал динамично галерийно пространство. "
Първата стъпка на Майерс беше да създаде подготвителни чертежи, направени в мащаб на четвърт инча. На следващо място, служителите на Хиршхорн използвали CAD (Computer Assisted Design) софтуер, за да проследят рамка - кръговете от рисунките на Майерс - директно по стените на музея. След това Майерс се зае да работи с нейната писалка за графити на марката Molotow, като пусна ръката си там, където би искала. Тук се появяват случайността и съвпадението.
„Цялото движение, което виждате в тези рисунки, е само резултат от процеса“, обяснява тя. „Просто се развива, линиите не се планират. Но композициите са планирани. Това е игра между предвиденото и непреднамереното. Геометрията е картографирана предварително в моята подготвителна работа. Когато щях да започна раздел, щях да проследя кръг. Това е планът, по предназначение. След тази точка всеки ред отговаря на реда преди него - нещо като ентропия, извън моя контрол. И така: както предназначен, така и не предназначен. Хубава метафора за живота! ”
Майерс използва дебел маркер, предпочитан от художници с графити, за да покрие стените в два неутрални тона. (Музей и градина на скулптурата на Хиршхорн) Изборът на Майерс за този проект беше синьо-сиво, наречено сиво на Пейн. Тъй като художничката разреждаше цвета в различна степен, тя успя да постигне различна плътност на цвета през цялата работа.
Докато зрителите обикалят ротондата, те могат да видят, че линията на маркера на моменти е толкова бледа, че е само шепот, докато в други моменти се сгъстява в петно, а на друго място има ефект на петна. В някои части на инсталацията има голямо пространство за стени, което е останало неразтеглено, но други секции са пълни с претъпкани заедно вълнообразни линии.
Майърс осъзна, че първите секции, които тя направи, са резултат от цялата енергия, която бе натрупала, докато обмисляше и планираше проекта: „Първите няколко стени, които направих, са различни от последните няколко стени. Отначало бях гонен да отида: всички онези месеци на подготовка и очакване. Марката е по-агресивна. Някак си нападнах стените! ”Но до края, когато тя позволи на повечето от стените да стоят празни, тя забелязва„ един вид лекота ”.
„Нейното изкуство се съчетава красиво с архитектурата“, казва кураторът Стефан Аквин. (Музей и градина на скулптурата на Хиршхорн) Поради кръговите размери на ротондата, зрителите не могат да видят цялото парче наведнъж. Това просто не е възможно. И това се отразява на начина, по който възприемат работата. Същото беше и за Майерс. „Имах това виждане как ще изглежда цялото нещо, но не е като в студиото, където окото ми може да минава напред-назад върху парче. В студиото правя дискретни произведения на изкуството и можете да застанете пред тях. С това просто физически не можете. Можех да видя например секцията, която завърших, но не и секцията, върху която работех. Не можете да видите дори една четвърт от него наведнъж, стоейки на едно място. "
Такова предприятие за мамут изисква концентрация на мамут. Майерс, която обикновено ходи в нейното студио ежедневно и работи върху няколко парчета наведнъж, не направи нито едно.
„Това беше най-дълго време, когато бях далеч от студиото си“, казва тя. „Не съм направил нищо друго. Беше добре. Този неистов начин, по който съществуваме във времето - от социалните медии до ставането и получаването на хранителни стоки, за да бъдем по телефона - това е просто начинът, по който живеем. Но с това да се съсредоточа върху едно нещо - беше толкова прекрасно нещо да виждаме напредък всеки ден. С часове, всъщност не вдигайки главата ми. ”Докато тя работеше в музея в хиперконцентрираното си състояние, служителите на музея или уредникът Стефан Аквински щяха да се приближат до нея, опитайте се да поговорите с нея и тя дори не би ги забелязала. „Просто щях да бъда толкова фокусиран. Трябваше да си слагам щорите. Това е нещо, което просто не трябва да правим. "
Може би защото снимката на Майер е изложена на рецепцията на музея или може би заради тихия авторитет, който излъчва, когато минава през готовата инсталация, зрителите усещат, че тя е художникът. Те искат да говорят, да й правят комплименти, да й задават въпроси, дори да позират за снимки от телефона. Майерс схваща да обясни новата си мини-знаменитост. „Има елемент на загадка какво се случва в студиото, откъде идва работата. Не че мога да дестилирам всички тези елементи за хората, но те могат да видят колко е просто: Просто аз рисувам една линия и след това рисувам друга. "
„Лин Майерс: Нашият поглед оттук“ е гледан в Музея и градината на скулптурите на Хиршхорн до 14 май 2017 г. във Вашингтон, DC Лин Майерс ще говори за работата си като част от сериала „Hirhhorn's Meet the Artist“ в сряда, май 25, от 6:30 в аудиторията на музея. Той е безплатен и отворен за обществеността.
ОБНОВЛЕНИЕ 25.05.2016: Предишна версия на тази история показваше, че художникът е работил с CAD програма. Тя не. Музейните служители използваха този процес. Съжаляваме за грешката.
