Материални въпроси. Това е една от темите на „Unbound: Narrative Art of the Plains“ - нова изложба в Националния музей на американския индиански център Gustav Heye Center в Ню Йорк. Тя изследва еволюцията на сюжетното изкуство сред племенните племена, датиращи от 18 век, като същевременно показва чисто нови произведения на художници, работещи по тази традиция днес.
От тази история
Интервю с уредника Емил Нейните много коне"Историите, които те разказват, са или военни дела, сцени с конна езда, церемониални сцени или ухажвания", казва кураторът на шоуто Емил Нейните много коне (Оглала Лакота). "Обикновено те се рендираха върху дрехи или дрехи или типи, а по-късно бяха въведени и други материали: муслин, платно, а след това книги за книги."
Plains художници започнаха да използват главна хартия от излишък на счетоводни тетрадки или счетоводни книги, които станаха широко достъпни през ерата на резервациите (1870-1920). Тъй като правителството на САЩ наложи политики, насочени към асимилиране на индианците в основната култура и в много случаи затваряне на индианците на равнините, създаването на "главно изкуство" стана начин за художниците-воини да се придържат към своето наследство и да документират своя опит,
Виден пример за това се състоя във Форт Марион, в Сейнт Августин, Флорида, където над 70 южни равнински воини бяха инкриминирани от военните от 1875 до 1878 г. Трудността на подобни обстоятелства и усилията на правителството да наложи нов набор на ценностите за коренните американци е погълната от тези произведения, като рисунка с цветни моливи от 1875 г. от Южното чейнско художник Bear's Heart, показваща, че затворниците са подредени да бъдат проповядвани от епископ.
Но като преобладаващи са изображения на славни битки и традиционни церемонии - като работата на твореца на изкуството Кроул на опашката на лосове, в която воин използва копче, за да свали врага, който го изстрелва; или Yanktonai медицина Без картина на сърцето на муслин от макет на битка и танц на победата. Тъй като счетоводните книги станаха толкова общи материали, върху които да се създава изкуство, терминът „главно изкуство“ стана взаимозаменяем с „наративно изкуство“, факт, който кураторът на шоуто се опита да проучи.
Равнинното повествователно изкуство започва още през 1700 г., като художници-воини рисуват елени от риза или биволски скрити типи и одежди, илюстрирани със записи от техните битки и конни набези. В някои произведения са записани общински събирания и събирания. През 19-ти век, докато заселниците и американските военни офицери се придвижват по равнините, проникването им може да се види в новите материали, използвани в произведенията - пастели, моливи и платна.
„Несвързан“ включва примери от всяка една от тези епохи, от картини върху лосове, скрити през 1880 г., до последните илюстрации върху графична хартия с цветни моливи. Във всяко парче материалът, върху който са нарисувани изображенията, добавя към самата работа, осигуряваща обектив на художника и средата, в която е създадена.
„Заглавието„ Несвързано “означава, че е повече от хартия“, казва Her Many Horses. Всъщност шоуто изследва как това изкуство е послужило като форма на освобождаване за Plains воини, които в някои случаи са били буквално обвързани.
Но в допълнение към богатите исторически произведения, включени в „Несвързани“, шоуто включва и повече от 50 съвременни произведения на повествователните изкуства, от настоящи художници Plains, които Her Many Horses поръчват изключително за изложбата.
При възлагането на творбите Her Her Horses се стремеше да покани художници от племена, които имат разказвателно изкуство като част от техните исторически традиции - северни, централни и южни равнинни групи. Нейният много коне е самият художник, специализиран в изработка на мъниста и юрган и посещава редица пазари за изкуство, така че „наистина видя какво се случва с повествователното изкуство“ и имаше предвид няколко художници, когато започна да разработва експоната,
„Буквално отидох при тези художници и казах„ Искам пет рисунки в главни книги “, казва той. След това той последва всеки художник, питайки: „какво бихте искали да видите в колекцията на Музея на американския индианец?
„Знаех, че не искам само едно произведение - исках труд от всеки художник.“
Получената изложба предоставя разнообразна колекция от теми и тонове. Нейните много коне дава примера на художника от Оглала Лакота Дуейн Уилкокс, чиито произведения придобиват по-светъл тон в сцени от шоуто на Дивия запад на Бъфало Бил Коди от 1800-те и модерен прах, в който хора, облечени в съвременни дрехи, се присъединяват към празника - “ изцеление чрез хумор ”, както казва Нейните много коне. Или по-реалистичните черно-бели рисунки с молив на художника Крис Папан.
„Някои художници избраха да правят по-традиционни стилове на рисунки, други избраха да правят танци и съвременни общества на воините“, казва той. "Наистина го оставих да вземат това решение."
Материалите също бяха разнообразни, като художниците интерпретираха посоката за създаване на „чертожни книги“ по много начини. Например портретът на Папън на войн Пътен орел е нарисуван върху книгата на американската армия от 19-ти век („Като знам историята между нашия народ и армията на САЩ, виждам създаването на произведения на изкуството на тази хартия като моя форма на преброяване на преврата“, художникът каза на Нейната много коне.)
Друго от парчетата на Pappan използва хартия, върху която е записана сделка с недвижими имоти, за да илюстрира делегация от племето на Osage от 19-ти век на път за Вашингтон, хартия DC Graph, антична книга и книга, изрязана, за да имитира скриване на биволи, са сред другите. материали, използвани от художниците.
„За някои от тях рисунките в главни книги означават стила, а не хартията“, докато за други хартията носи дълбоко значение, казва Her Many Horses. „Някои изпълнители могат да потърсят книги с конкретни асоциации със своето племе или да се натъкнат на книга за„ Blackfoot Agency “.“
Резултатът е колекция от произведения, които отразяват как изкуството може да освобождава материали от първоначалния си контекст и да ги влива в съвсем ново значение. Традицията за повествователно изкуство на племенните племена по този начин придаде нова стойност на счетоводните книги от десетилетия, дори векове. Нейната много коне припомня, че е отишла в антикварен магазин с други артисти, които специално са питали продавача дали имат книги. „Собственикът каза„ не, вие сте вторият човек, който попита днес “.
„Unbound: Narrative Art of the Plains“ е гледан до 4 декември 2016 г. в Националния музей на американския индианец, център „Джордж Густав Хей“ в Ню Йорк. Музеят се намира в One Bowling Green, Ню Йорк, Ню Йорк.
