Когато на 8 юни се открие новата фосилна зала в Националния природонаучен музей на Смитсониан, след петгодишен ремонт на стойност 110 милиона долара, светлината на прожекторите естествено ще бъде върху зрелищните сборки от екземпляри, включително скелета на тиранозавър рекс, толкова популярен, че се нарича „The Nation's T-Rex. "
Но зад тях ще има редица сложни и зрелищно подробни стенописи от екип от най-добрите международни палеоартисти, много от които са вдъхновени от запомнящите се творби на известния американски художник и натуралист Джей Матернес и които стоят в една и съща зала десетилетия наред,
Две от шестте стенописи с размер на стената, които Матерн довърши за залата преди повече от четири десетилетия, ще бъдат представени от цифрови репродукции в натурален размер, които запазват вида на летенето на мамут, който разпали артистите, последвали по стъпките му.,
Сабрана от Небраска, Късен олигоцен до ранен миоцен (преди 24, 8 до 20, 6 милиона години) от Джей Матернес, 1961 г. (NMNH) 
Степ на Аляски мамут, късен плейстоцен (преди 20 000 до 14 000 години) от Джей Матернес, 1975 г. (NMNH) 
Поплавна скална планина, Лаос Еоцен (преди 38 до 33, 9 милиона години) от Джей Матернес, 1962 (NMNH) 
Тревна площ на Големите равнини, среден до късен миоцен (преди 12, 5 до 9, 4 милиона години) от Джей Матернес, 1964 г. (NMNH) 
Дъждовна гора от Вайоминг, ранен до среден еоцин (преди 50, 3 до 46, 2 милиона години) от Джей Матернес, 1960 (NMNH) 
Река Айдахо, късен плиоцен (преди 3, 5 милиона години) от Джей Матернес, 1969 г. (NMNH) Оригиналите, изрисувани между 1960 и 1975 г. и виждани от милиони през поколенията, бяха внимателно изрязани от стените, когато залата беше затворена за обновяване през 2014 г. Те бяха запазени в архивите на Смитсониан, защото бяха станали твърде крехки, за да се монтират отново, казва Siobhan Starrs, разработчик на изложби за обширната изложба „Дълбоко време“.
И все пак те предоставиха вдъхновение за художниците, които са направили свои стенописи и произведения на изкуството, както и за тези, които пренасочват фосилните скелети. „Позата на ленивото е същата като позата на ленивата в стенописа“, казва Старърс, като изтъква дигитализираното възпроизвеждане на произведение на Матернес на стената зад вкаменелостта на ленивата.
„Той е много влиятелен за мен и изключително вдъхновяващ“, казва Юлиус Чотоний, 45-годишен, палеоартистът от търсенето от Ванкувър, който завърши 59 отделни творби за новата зала. „Matternes върши толкова невероятна работа на реализъм в своите произведения на изкуството. Това, което прави, е да направи праисторически свят и праисторически създания, а не да ги накара да изглеждат като чудовища, както може да изобразяват някои произведения на изкуството, а като истински животни. Неговата команда за осветление е зрелищна, количеството детайли, които влага в тези парчета, е просто изумително. "
Видения за изгубени светове: Палеортът на Джей Матернес
В продължение на половин век произведенията на изкуството на Джей Матернес украсяват фосилните зали на Националния природонаучен музей. Тези ценни стенописи, документиращи еволюцията на бозайниците през последните 56 милиона години, и диорами, показващи динозаври от мезозойската ера, са значими произведения на един от най-влиятелните палеоартисти в историята.
КупуваРаботата на Матернес е известна дори до Сибир, където работи Андрей Атучин, друг палеоартист, нает за проекта.
„Винаги съм мислил за себе си като художник / натуралист“, казва сега 86-годишният Матернес от дома си в Феърфакс, Вирджиния. Когато той беше по стълби и скелета, правейки оригиналните стенописи, нямаше такъв термин като „палеоарт“. Но принципите на практиката са същите, казва той. "За да интерпретирате миналото, трябва да имате доста добри работни познания за условията в настоящето."
Според Ричард Милнър, сътрудник по антропология в Американския музей по естествена история в Ню Йорк, той би разсекъл зоологическите животни и труповете, за да разбере физиологията на животното, „работещо отвътре навън“. Щеше да скицира скелети и да добави мускули, кожа и козина, за да представи пълна картина на това как изглеждаше праисторическото.
Животните в минали епохи, казва Матернес, „са имали същите проблеми и същите адаптации към околната среда, както при животните днес“.
Много от предварителните му скици и рисунки се появяват в предстоящите Визии за изгубени светове: Палеоартът на Джей Матернз от Smithsonian Books; „Толкова много от тях са красиви сами по себе си“, казва Матю Т. Карано, уредникът на динозаврите на Националния музей по естествена история и съавторът на книгата с директора на музея Кирк Джонсън.
„Особено там, където би направил нещо като да нарисува скелета и след това да нарисува множество слоеве мускули, а след това да играе с различни текстури от козина“, казва Карано. "Почти чувстваш, че е жалко, че трябва да видиш само последната версия."
Карано е един от многото, чиято връзка с динозаврите идва директно от Матерн - конкретно неговите илюстрации в популярна книга от 1972 г. National Geographic. „Това беше първата книга за динозаври, която някога съм виждал. И си спомням деня, когато видях това “, казва той. „Намерих го напълно завладяващ. Не можах да го извадя от главата си. И така, аз трябва да бъда едно от тези обсебени динозавърски деца и наистина всичко идва от това да видя снимките му. "
Матернес е "много влиятелен за мен и изключително вдъхновяващ", казва 45-годишният Джулиус Чотоний, палеоартистът по поръчка от Ванкувър, който завърши 59 отделни творби за новата зала, включително тази по-горе. (NMNH, Julius Csotonyi) Работейки върху оригиналните стенописи, Матернес казва, че понякога е трябвало да работи зад временна стена, когато музеят е бил отворен. „Бих могъл да бъда изолиран от обществото чрез стена, докато работех зад барикада, но чувах коментарите на обществото, докато минаваха от другата страна на стената, което беше много интересно.“
Дори беше в кратък срок. "Моето нещо е, че ще пристигна в музея около средата на сутринта, а след това щях да работя по цял ден, след което щях да направя съвсем кратка почивка за вечеря и да се върна и да работя, докато не ме изгонят в 10 часа" часовник - казва Матернес. "Бих го правил ежедневно."
Работата плени посетителите от поколения и впоследствие предостави основа на художниците, наети за допълнителни стенописи и произведения на изкуството в постоянната изложба „Дълбоко време”, от Ctotonyi и изящната художничка и дизайнер Александра Лефорт във Ванкувър и Atuchin в Русия до Davide Bonadonna от Италия, Дуейн Харти, канадски художник за диви животни, работещ в Джаксън Хоул, Уайоминг, и Майкъл Новак, художник и производител в Стерлинг, Вирджиния, който заедно с Лефорт създава метални дървета с дължина 24 фута, които рамкират входния път на 31 000 квадратни площадки - крака изкопаеми зала, тъй като тя проследява времева линия, която отстъпва през 3, 7 милиарда години живот на Земята.
Изпълнители като Дуейн Харти, работещи в Джаксън Хоул, Уайоминг, знаят, че тяхното произведение на изкуството не е просто цветният фон за костите на динозавъра, а контекстът и обстановката, които допълнително въвеждат праисторическо време в живота. (NMNH, Дуейн Харти) „Те са масивни неща“, казва Новак. Работейки с учени и създатели на изложби, „На нас беше възложено да създадем подразбиращ се триизмерен изглед на тези древни дървета в групи, всяко дърво различно от другото, което представлява приятна смесица от науката и приятно естетически приятно представяне.“
За целта трябваше да има приемственост между различните артисти. Тъй като Цотоний беше свършил толкова много работа и го получи в началото, той зададе тон - и палитрата - за останалите, казва Новак. „Наистина е важно, когато влезете в галерията, всичко се обединява. Имате този смисъл, когато ходите през тази входна врата.
Художниците знаят, че тяхното произведение на изкуството не е просто цветният фон за костите на динозавъра, а контекстът и обстановката, които допълнително вдъхват праисторическо време.
„Костите ни позволяват да видим цялостната форма на животното - в 3D не по-малко“, казва Цотоний. „Но една от целите на стенописите е да се опита да покаже как би изглеждало това в екологично съдържание, поставяйки животното или растението в подходящия екологичен контекст, за да видим какво още би било живо по това време.“
Той оприличи кръговите ръбове на много от новите стенописи като пристанищни дупки в мезозойския или палеозойския период, позволявайки на зрителите „да погледнат през телескоп през дълбоко време, за да видят какви са неговите гледки“.
Международен екип от художници работи над изложбата „Дълбоко време“, включително награденият от Италия Давиде Бонадона. (NMNH, Дейвиде Бонадона) Атучин го сравнява с „виртуален мост между наука, вкаменелости и обикновени хора. Виждайки скелет с визуална реконструкция на него, по-вероятно е човек да разпознае, че е истинско живо същество. "
Вдъхновен от „Джурасик парк“, Атучин, на 38 години, казва, че е започнал да изучава фосили и биология, докато рисува по-научно обосновани рисунки на динозаври. „Започнах да работя с традиционни техники: моливи, гваш, акварел. Преди време се насочих към компютърната графика, цифровата живопис. Подобно на мен дава повече възможности и свобода. ”Подобно на повечето палеоартисти, той също може да работи отвсякъде -“ от Антарктида или дори Луната ”- благодари до интернет.
Това никога не беше достъпно за Матернес, който слагаше четка върху платно директно в музеите, които той подобряваше с изкуството си. „Не, аз съм от старата школа“, казва той. „Всъщност аз все още се боря с изучаването на компютри.“ Но той добавя: „Ако днес започвах кариерата си, със сигурност бих се занимавал с цифрово изкуство. Това е вълната на бъдещето. "
Руският художник Андрей Атучин, чиито творби (по-горе) се появяват в новата изложба, казва, че е започнал да изучава фосили и биология, докато рисува повече научно обосновани рисунки. (NMNH, Андрей Атучин) Атучин, който е бил в САЩ само веднъж, за посещение в Денвърския музей на природата и науката, където участва в палеонтологично разкопване в Юта, никога не е имал възможност да посети Смитсониан. Политическата бюрокрация предотвратява появата му на откриването на изложбата „Дълбоко време“.
От своя страна Матерн ще копае стария си смокинг за откриването, а Цотоний за един ще се радва да го види, както и изкуството.
„Той е един от моите артистични герои“, казва Цотоний. - Просто ефектни неща. Много съм щастлив, че успяват да запазят някои от неговите произведения на изкуството, изложени в изложбата, защото наистина мисля, че хората трябва да го видят. Просто е фантастично. "
Залата на вкаменелостите - Deep Time, се открива на 8 юни в Националния природонаучен музей на Смитсониън във Вашингтон, окръг Колумбия
Бележка на редактора, 5 юни 2019 г.: Предишна версия на тази статия не включва работата на художника Александра Лефорт. Съжаляваме за пропуска.
