Лувъра е отворен само за няколко минути, но вече тълпите обикалят из необятните му галерии. Горе на втория етаж, в дълга, обновена стая, посветена на френски картини от 19 век, група се събира около млада жена, облечена в черна кадифена туника и копринена пола с дължина на пода. Лъскавата й кестенява коса, сплетена и навита около главата, тя седи на табуретка пред молив, сръчно нанасяйки боя върху платно. Някои от посетителите се мотаят назад, гледат съмнително и след това се скитат. Други се струпват за по-добър поглед, поглеждайки от известната картина на 19-та век на стената „Жените на Алжир от Ежен Делакруа“, до копието на мола. "Момче, тя наистина е добра", шепне някой. „О, обзалагам се, че тя го прави по числата“, идва отговорът.
Свързано съдържание
- А Веласкес в избата?
Сорел Смит, 25-годишна художничка от Калифорния, не само създава този любопитен парадокс - оригинално, изцяло творческо копие - тя също носи достойна традиция. Откакто музеят отвори своите съкровища за обществено разглеждане през ноември 1793 г. (едно от безспорните предимства на Френската революция), той позволява, дори насърчава художниците да усъвършенстват своите умения, като копират шедьоврите в своите колекции. Хиляди са го направили, включително велики класически художници от Търнър до Ингрес, импресионисти от Мане до Дега и модернисти като Шагал и Джакомети. „Трябва да копирате и копирате майсторите - настоя Дега, - и едва след като сте се доказали като добър преписвач, можете разумно да опитате да направите натюрморт с репичка.“
Привличането на Лувъра е дълбоко. Когато 23-годишният Марк Шагал пристигна в Париж през 1910 г. от Русия, той отиде там директно от гарата, с куфар в ръка. „Да отидеш в Лувъра е като да прочетеш Библията или Шекспир“, каза той по-късно. Пол Сезан редовно е ходил там, за да копира Микеланджело, Рубенс и класически гръцки и римски статуи. "Лувърът е книгата, в която се научаваме да четем", заяви той.
Въпреки че повечето от тях са жени, днешните преписвачи са иначе разнообразна партида. От 150 художници, изпълнили 269 копия през сезона на рисуване 2000-2001 г., почти три от четирима са студенти по изкуство или по художествени професии. Но имаше и психоаналитик, хирург, акушерка и 13 пенсионери. Три от четирима също бяха французи, но имаше 20 американци, най-голямата чуждестранна група. Мейтен дьо Ферие, ентусиазираният ръководител на офиса, който ръководи програмата за преписване, смята, че престоят в Лувъра е обред за преминаване.
„Тези художници обичат да следват стъпките на всички велики художници, които са копирали тук“, обяснява тя. „И, разбира се, те също дошли да усъвършенстват техниката си, за да намерят решения на своите художествени проблеми.“ Някои обаче - като ексцентричния сюрреалист Салвадор Дали, който създаде група провокативни рендери на благочестивия Анжелус - Жан-Франсоа Милет да се използват майсторски работи като отправна точка. Пикасо, който копира в Лувъра през 50-те години, за да презареди творческите си батерии, създаде поредица от интерпретации на „Жените на Алжир“ на Делакруа (същата творба, която сега копира и Сорел Смит), след като забеляза подчертана прилика между една от жените в живопис и тогавашния му спътник Жаклин Роке.
В момента проблемът на Сорел Смит е да придобие точно композицията и цветовете на Delacroix. Успешен техник, който обича да прави миниатюрни портрети на слонова кост, Смит дойде в Париж с програмата на Уелс колеж за изкуствата (Аврора, Ню Йорк), където се научи да смесва цветове и да опъва платна. „Да си правя собствени бои със земни пигменти означава, че не е нужно да търся цветовете, които са използвали старите майстори, защото започвам от същия момент, в който са го направили“, обяснява тя. „В тази картина цветовете са много живи и в същото време заглушени, създавайки труден баланс. Това е най-трудното копие, което съм правил. "
Трудност е това, което търсят повечето преписвачи от Лувъра. „Предизвикателство е да се опиташ да достигнеш нивото на старите майстори, а за да го срещнеш, трябва да се разшириш“, казва Мери Чаванс, френска художничка, която прави предимно пейзажи в импресионистичен стил в своето студио на Левия бряг. Но тук, на отсрещната страна на Сена, в оживената от Лувъра Гранд Галери (посветена на френски, италиански и испански класически картини), тя се бори с аристократ в блестящи доспехи от Караваджо. Творбата е типична за тенеризма на бароковия художник - изобразяването на драматично осветени форми, излизащи от сянка. Нейната версия изглежда перфектно, но не е доволна. "Ако не копирате, няма да напреднете", казва тя. - Но не можете да го направите пасивно. Трябва да се включите дълбоко в създаването на нещо, което е нещо повече от репродукция на картина. "
Това изглежда е била идеята, когато музеят отвори врати преди два века. "Всеки посетител трябва да може да постави своя мольберт пред каквато и да е картина или статуя, за да рисува, рисува или моделира, както му харесва", обяви ранен служител. Но Лувърът скоро беше толкова залят от художници, че музеят трябваше да започне да издава разрешения и да ограничава часове за преписвачи. (Днес копирането е разрешено от 9:00 до 13:30 ч., От септември до юни, с изключение на вторник, неделя и празници.) В първите дни студентите по изкуство, които никога не са били известни със своя декор, често трябваше да бъдат напомняни да се въздържат от игри, пеене и хорене наоколо в това, което трябваше да бъде, според авторитетите на Лувър, „светилище на мълчанието и медитацията“.
Не всички дойдоха в Лувъра по чисто естетически причини. В средата на 19-ти век майките често се грижиха за дъщерите си от преписване, загрижени се, че изображенията на оскъдно облечени тела може да се развалят или че мъжките преписвачи имат повече на ум, отколкото предложения за художествено обучение. Към такива перспективни замени, романистът от 19-ти век Champfleury предлага ефективен подход: „Копирайте картина до нейната, след това помолете да вземете назаем малко кадмий или кобалт. След това коригирайте неприятната каша на цветовете, която тя нарича картина (те винаги се радват да получат съвет) и говорете за Старите майстори, докато Лувъра не се затвори и трябва да продължите разговора на улицата. Импровизирайте останалите. “
До средата на 19 век стотици художници старателно копират шедьоври, главно за да задоволят поръчки от клиенти. Много посетители, препускайки се през истинска гора от молци, поръчваха копия на място. По този начин Лувърът предлага на художниците възможност за доходи (макар че през 1890-те, фотографията е намалила търсенето), както и сухо и отоплявано място за работа.
И все пак много от днешните преписвачи в Лувъра продават своите произведения. Няколко художествени галерии в близост до музея ги предлагат на пазара, а някои художници, като Амал Дагер, която копира от 30 години и е считана за неофициалния декан на преписващите от Лувъра, се продават директно на посетителите. Родената в Ливан, приветливата 63-годишна Дагер учи четири години в Академията за изящни изкуства в Бейрут, а по-късно и в Индия, Тайланд и Япония, преди да се установи в Париж. Той работи върху копие на портрет на мадмоазел Каролайн Ривиер от френския неокласик Жан-Огюст-Доминик Ингрес, който, заедно с Делакруа, е сред най-копираните от майсторите на Лувъра заради строгата си композиция и фината оцветяване. (Една от най-известните картини в света, „Мона Лиза“ на Леонардо, е една от най-малко копираните - отчасти защото тълпите, които се стичат към картината, затрудняват един художник да си създаде мольберт и отчасти защото, според Ферие, неговата слава плаши.)
„Каролайн Ривиер почина на 14 години, около година след позирането си за Ингрес“, казва Дагър. „Вярвам, че той се опитваше да представи идеализирана визия за нея. Тя е почти италианска Мадона и предизвикателството тук е да постигне формата, която той й е дал, като я кара да плава над фона. ”Въпреки многогодишното си копиране, Дагър признава, че изпитва някакъв сценичен уплах всеки път, когато той изправен пред празно платно. „Това е добър знак“, казва той. "Ако сте твърде доволни от себе си, не можете да се подобрите."
Дагер също цени Лувъра за достъпа, който му предоставя на обществеността. „Не много хора, които минават през, всъщност купуват моите копия, “ казва той, „но често ще ме помолят да направя нещо друго за тях.“ Някои искат той да направи копия на портрети на техните предци, за да могат да ги дадат на други членове на семейството, Един американски посетител го помоли да нарисува репродукция на стенопис във Версай в дома на посетителя в Кънектикът. „Самото формоване на златни листове струва близо 60 000 долара“, спомня си Дагър. "Това беше много повече, отколкото поисках да направя картината."
Но не всеки иска да продаде своите копия. Жил Малези се интересува само от създаването на собствена колекция. 45-годишният Malézieux познава Лувъра по-добре от повечето. Той работи там като служител по сигурността. Когато не държи под око джебчиите, той се връща в музея с четки и боя. „Вземам си почивни дни от почивката си, за да направя това“, казва той. „Предпочитам да копирам, отколкото да отида на плажа.“ Malézieux започна да копира преди шест години, защото обичаше картини, но не можеше да си позволи да ги купи. Самоук, той прави четири или пет екземпляра годишно. В момента работи върху рендеринга на Ферибота от холандския пейзажист от 17-ти век Саломон ван Руйсдейл. „Избрах този, защото е морски пейзаж - глазура без много подробности“, казва той. „Това ми позволява да мечтая малко и това е достатъчно ваканция за мен.“
Недалеч в стая, дадена на холандски художници от 17-ти век, Цуто Дайтоку работи усилено върху копие на „Данъчната машина на Ян Вермеер“, като усърдната му млада дама се огъва към деликатното си дело. Висок, тънък и проницателен, 25-годишният японски любител се научи да рисува, като чете книги и изучава произведения в музеите. „Дойдох в Париж само за да мога да копирам тук в Лувъра“, казва той. „Смятам да стана професионален художник, когато се върна в Япония, движа се из страната и правя всякакви картини. Този от Vermeer е много труден, особено "- консултира се с японски-английски джобен речник -" "оцветяване."
За да копират в Лувъра, нефренски художници като Дайтоку трябва да приложат фотокопие от паспорта си и препоръка от посолството или консулството си към заявлението си, но в противен случай процедурата е същата като за френските граждани - проста форма, уточняваща желаната начална дата и картината да се копира. Не се изискват мостри от работа. Разрешителните са добри три месеца и музеят осигурява на всеки художник молив и табуретка. С изключение на изискването копията да са с една пета по-малки или по-големи от оригиналите и подписът на художника да не може да бъде възпроизведен, Лувърът налага много малко правила на преписвачите, макар че допълнително защитава от всякакво изкушение за създаване на фалшификат чрез поставяне на официален печат на и двете страни на всяко копие и внимателно инспектират произведенията, преди да напуснат музея. „Но това не е проблем, който имаме тук“, казва Ферие. "Ако някой наистина иска да направи фалшификация, е много по-лесно да работи от добра цветна снимка в секретността на собственото си ателие."
Лувъра е по-либерален от, да речем, Националната художествена галерия на Вашингтон, който има дълъг списък от правила и изисква референтни писма, оригинални образци на картини и интервю от кандидатите. Но Фериерът на Лувъра смята, че „трябва да оставим художниците възможно най-свободни.“ Един художник, който се възползва от това отношение, е американецът Уил Хг Томпсън, строен мъж на 30 години с гъста тъмна коса. Професионален художник, спечелил награда за картина в Парижкия салон на изкуството на изкуството, Томпсън е роден в Швейцария и израства в Европа. Учи изкуство в Пенсилвания академия за изящни изкуства във Филаделфия и сега си прави дом в Париж. В слабо осветена стая, посветена на испанските класически картини, той копира „ Младата жена с вентилатор “ на Франсиско де Гоя, портрет на вбесена млада дама с далечен, мечтателен поглед.
„Имам добра основа в Академията в Пенсилвания, но вие никога не спирате да се учите“, казва Томпсън. „Когато копирам шедьовър, получавам някакво ментално пътуване от него, нанасяйки боята по различен начин, използвайки светлина и тъмно, както направи художникът. Все едно да си вземеш урок от стар майстор. "
Подобно на повечето преписвачи от Лувъра, Томпсън често разговаря с някои от хилядите посетители, които влизат в музея всеки ден. „Има истински обмен между преписвачите и обществеността, който считаме за много положителен“, казва Ферие. „Преписвачите, работещи на фона на посетителите, подобряват начина, по който обществеността вижда картини и ги подтикват да разгледат по-отблизо с по-аналитичен подход. Те започват да забелязват как художникът действително е работил. "
Онези, които посещават музея, се запознаха с малък мъж на 77 години с бледосини очи и нежен начин. Бруно Нини копира почти всеки ден от 1990 г. насам, когато се пенсионира като майор в ресторант в парижката гара на Austerlitz, където започна дните си с доставка на 5000 кроасани в 5 ч. Сега той работи върху копие на Габриел d'Estrées и една от нейните сестри, мъчителен портрет на любовницата на Анри IV от анонимен художник от 16 век от школата на Фонтенбло.
"Научих по-голямата част от техниката си от книги", казва Нини с очевидна гордост. „След като разбрах, че искам да рисувам, потърсих улични художници и се опитах да получа съвети от тях. Тогава един ден дойдох тук и видях преписвачи на работа. Знаех, че това искам да правя. ”Нини смята, че е направил повече от 100 копия, някои от които са продадени; другите висят на претъпканите стени на апартамента му в Париж. Той е любител в истинския смисъл на този термин - човек, който страстно обича това, което прави. „Понякога, когато виждам фигурите в картина, оживяваща под ударите на четката ми“, казва той, „сълзите ми идват в очите.“
