„Виртуозност“. „Блудник“. „Гений“. Тези думи са написани през 1760 г. за Моцарт - Мария Анна Моцарт. Когато обиколи Европа като пианистка, младата Мария Анна събуди публика в Мюнхен, Виена, Париж, Лондон, Хага, Германия и Швейцария. „Моето момиченце играе най-трудните произведения, които имаме… с невероятна точност и толкова отлично“, пише баща й Леополд в писмо през 1764 г. „Всичко това е това, че моето момиченце, въпреки че е само на 12 години, е един от най-умелите играчи в Европа. "
Младият виртуоз, по прякор Нанерл, бързо бе засенчен от брат си Волфганг Амадей Моцарт, петгодишен младши. Но като един от най-ранните модели на музикални роли на Волфганг, историята ли й дължи някаква мярка за заслуги за неговия гений?
„Това е много интересен въпрос“, казва Ева Ригер, пенсиониран преподавател по история на музиката в Бременския университет и автор на немскоезичната биография Нанерл Моцарт: Животът на художник през 1800-те . „Никога не съм обмислял тази възможност и не познавам някой, който е имал преди това.“
Подобно предложение може да изглежда далеч за феновете и учените на Моцарт. „За да отговоря на въпроса доколко Нанерл е повлиял музикално на Волфганг, бих казал, че изобщо не казвам“, казва Клиф Айзен, професор по музика в Лондонския колеж на Кингс в Лондон и редактор на Енциклопедията на Кембридж Моцарт . „Не съм сигурен, че има доказателства, че динамиката по някакъв начин е била изключителна от това, което може да мислите между един сравнително талантлив музикант и един, който далеч надхищава другия.“
Не толкова бързо, казват други учени. "Никой музикант не развива изкуството си във вакуум", според Stevan Jackson, музикален социолог и антрополог от Radford University в Радфорд, Вирджиния. „Музикантите се учат, като гледат други музиканти, като стажант, официално или неформално.” Ако сте в музикално семейство с музикален род, по-специално, може да повишите нечий музикален интерес, експертиза и музикален стремеж, казва Джексън.
Леополд Моцарт, придворен музикант, започва да учи Мария Анна, неговото първородно дете, да свири на клавесин, когато е била на 8 години. Тя напредва бързо, като 3-годишният Волфганг често е до нея. След няколко години Волфганг се опита да свири секции от музикалната книга на Мария. „С течение на времето играта на Нанеръл става все по-блестяща, нейната техника перфектна“, казва Ригер. "Младият Волфганг вероятно беше впечатлен от това и вдъхновен да играе."
Ранните постъпки на Волфганг в създаването на музика изненадаха баща му. "" Този минет и трио бяха научени от Волфганг след половин час, в половин девет през нощта на 26 януари 1761 г., един ден преди петия му рожден ден ", Леополд вписа в музикалната книга на Нанерл, според Моцард Соломон от Моцарт : Живот . Поради явната способност на Волфганг, Леополд скоро стартира музикалното образование на сина си, вместо да чака, докато момчето навърши 8 години.
Тези три години биха могли да направят реална промяна в развитието на мозъка на Волфганг, казва Готфрид Шлауг, директор на Музикалната и невроизобразяващата лаборатория в Медицинското училище в Харвард. Той и неговите колеги са открили забележителни разлики между мозъците на професионални музиканти и немузиканти; най-изразените различия се проявяват при музикантите, които започнаха да тренират преди 7-годишна възраст. „Изглежда, че ранният старт пренастройва мозъка по-драстично“, казва Шлауг.
Ранният музикален старт на Волфганг също имаше полза от двама учители, баща му и сестра му. „Нанеръл беше на възраст, в която разбираше и знаеше повече какво прави баща й“, казва Ноел Захлер, директор на Музикалното училище в университета Карнеги Мелън. „Нанерл вероятно тълкуваше Волфганг и подкрепяше за Волфганг това, което Леополд се опитваше да преподава. Тя му показа, че музиката не е само забавление, но и начин за общуване без думи. “
Това образование продължи, когато децата започнаха да се представят заедно. През 1762 г. Мария, на 11 и Волфганг, на 6, пътуват до Мюнхен, за да играят за електора Максимилиан III. „Малкото дете от Залцбург и сестра му свириха на клавесин“, пише граф Карл фон Зинзендорф в дневника си, цитиран в „ Моцарт“ на Доктор Ерих Дойч : Документална биография . „Бедният малък играе чудно. Той е дете на дух, жив, очарователен. Играта на сестра му е майсторски и той й аплодира. "
Леополд Моцарт, придворен музикант, започва да учи Мария Анна, неговото първородно дете, да свири на клавесин, когато е била на 8 години. Тя и брат й Волфганг обиколиха Европа заедно повече от три години, представяйки се за хиляди хора. (Архив на изкуствата / Корбис) 
Леополд, нали, се похвали колко добре дъщеря му свири на пиано в писмо през 1764 г. Тя бързо бе засенчена от брат си Волфганг. Портрет на Йохан Непомук дела Кроче, 1780-1781. (Архив на изкуствата / Корбис) 
Ранните постъпки на Волфганг в създаването на музика изненадаха баща му. "Това мунует и трио бяха научени от Волфганг за половин час, в половин девет през нощта на 26 януари 1761 г., един ден преди петия му рожден ден", пише Леополд в музикалната книга на Нанерл. (Наследствени изображения / Corbis) 
Поради явната способност на Волфганг, Леополд, показан на този портрет, скоро стартира музикалното образование на сина си, вместо да чака, докато момчето навърши 8 години. (Архив на изкуствата / Корбис) Да се сдвоите с квалифициран музикант на сцената може да бъде интензивно и трансформиращо преживяване. „Независимо дали Волфганг е искал да угоди на по-голямата си сестра или да я засенчи, музикалните й постижения може би са го карали по-трудно, отколкото може би той би имал сам“, казва Джексън.
Мария и Волфганг обикаляха повече от три години, покривайки няколко хиляди мили с конна карета, спряха се в 88 града и се представиха на много хиляди хора. „Това може да е предположение, но трябва да мисля, че Нанерл е оказал огромно влияние върху Волфганг по време на обиколките, особено в ранните обиколки“, казва Захлер. „Турнето засилва връзката между изпълненията. В определен момент музиката придобива второ естество и музикантите започват да се концентрират почти изцяло върху задълбочаване на интерпретацията. Като е по-възрастен, Нанерл щеше да има дълбока представа.
Докато е бил на турне извън Лондон през 1764 г., Леополд се разболява. Майка им казала на Волфганг и сестра му, че трябва да са тихи; те дори не можеха да свирят на своите инструменти. Мария Анна събра някакъв пергамент и химикалка и записа първата симфония на Волфганг (К. 16). Десетилетия по-късно тя си припомни инцидента, спомняйки си, че той е казал: „Напомни ми да дам нещо добро на рогата!“
Само муха на стената би могла да каже със сигурност дали Мария Анна просто е диктувала или е сътрудничила на парчето. Съставянето на симфония със сигурност е предизвикателно и сложно начинание. Като доверен приятел, член на семейството и партньор за създаване на интимен музика, Нанерл можеше да бъде точно това, което Волфганг се нуждаеше, за да направи скока от сонати към симфонии, казва Захлер. „Вероятно са имали много дискусии за това, което той прави“, казва той. „Обзалагам се, че тя не само му напомни за рогата, но и предложи някои неща за рогата и за други части от състава.“
Колко далеч щеше да стигне Мария Анна като музикант, никога няма да разберем. През 1769 г., когато е на 18 години и има право да се омъжи, баща й приключва дните си на път. Докато той и Волфганг обикаляха Италия, Мария остана отзад в Залцбург. Тя се омъжва чак до 1784 г .; междувременно тя композира музика. Волфганг пише от Рим през 1770 г.: „Скъпа моя сестро! Страхувам се, че можете да композирате толкова добре, с една дума, песента, която написахте, е красива. "
Но никога няма да разберем как звучи нейната композиция, защото тя е загубена.
Елизабет Ръш е автор на детската книга „ За любовта на музиката: забележителната история на Мария Анна Моцарт“ (Случайна къща), първата книга за научна публикация за Мария Анна, издадена на английски език.
