Какво е цвят? Въпросът изглежда толкова фундаментален, че е почти невъзможно да се отговори - или толкова прост, че е трудно да се дефинира, или толкова сложен, че би поел обеми.
„Цвят, въпреки че всички се чувстваме така, сякаш знаем какво е, когато се опитате да започнете да го определяте, можете да го намерите много загадъчен и сложен“, казва Дженифър Колман Брачи от Smithsonian Libraries. „Това физическо нещо ли е? Възприятие ли е? И двете ли са? "
Тези въпроси се занимават с Брачи и нейният съучител, Сюзън Браун, асоциирана куратор на текстил в Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum в новата изложба на музея, "Sat sature: The Allure and Science of Colour".
За да обясним как възприемаме и разбираме цвета, изложбата показва почти 200 предмета, от фен на паун-перо от 19 век до компютър iMac, извлечен от огромните дизайнерски колекции на музея. Да помогнем да се даде контекст на тези обекти е галерия от около три дузини редки книги от Smithsonian Libraries, които представляват основните мислители, които ни помогнаха да видим цветовете по нови начини - научни, философски, артистични, дори музикални. "Всичките им подходи се опитваха да решат свои собствени проблеми", казва Брачи.
Литературата, визуалното изкуство и светското вървят ръка за ръка в изложбата „Наситено“. (Снимка на Мат Флин, © Cooper Hewitt) Една от най-старите книги в изложбата е първото издание на 1704 г. на Оптиците на сър Исак Нютон или „Трактат за отраженията, пречупванията, преклоненията и цветовете на светлината“ . Известният учен излага своите открития от експерименти за преминаване на светлина през призми и върху огледала - и включва първото научно основано цветно колело. Опирайки се на конвенционалната мъдрост, че светлината е по същество бяла и след това се променя от материята, за да създаде различни нюанси, той показа, че светлината е направена от различни нюанси, за да започнете - червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, индиго и виолетово - и цветовете са създадени от различни смеси от тях.
Научният му подход паднал с художници и дизайнери на епохата.
„Художниците разбраха цвета с помощта на пигменти - смесване на добавки и изваждане на цветовете“, казва Брачи. „Така че за повечето е шокиращо, че основните цветове на светлините не са еднакви.“
Друга фигура, която оказа голямо влияние върху разбирането на цвета, е немският писател Йохан Волфганг фон Гьоте. През 1810 г. неговият Zur Farbenlehr („Теория на цветовете“), който е включен в изложбата, оспорва идеите на Нютон за цвят и светлина, като предполага, че цветът не е просто въпрос на научно измерване, а често е субективен, повлиян от индивидуалното възприятие и заобикалящата среда.
„Той беше смятан за първи психологически и физиологичен трактат около теорията на цветовете“, казва Брачи.
Свързването с тези идеи е оригиналното издание от 1839 г. на индустриалния химик и теоретик на цветовете Мишел Ежен Шеврел „ Закон за едновременни контрасти“ . Той въведе нови идеи за това как цветът на два различни предмета може да влияе един върху друг - например един и същ нюанс на сивото може да изглежда по-светъл или по-тъмен в зависимост от цвета на фона, на който е поставен. Въпреки че тези концепции оказват влияние върху широк спектър от области, те са резултат от много практическо задание от френски производител на текстил, разочарован от мърморенето на неговите багрила.
Блус групата „Милър“, създадена от Виктор Москосо, 1967 г. (Дар на господин и госпожа Лесли Дж. Шрайер; снимка на Мат Флин, © Купър Хюит) „След като изучи боите и тъканите им гоблени, той разбра, че изобщо не е виновен за багрилото, а за преплитането на цветовете и съчетаването на различни цветове, които се смесват пред очите ви и създават тъп ефект“, казва Bracchi.
Концепцията на Шеврел за едновременни контрасти би повлияла на импресионистите и пост-импресионистите като поантилиста Жорж Сеурат.
„Когато съчетавате цветове, особено тези, които са много на разстояние от цветното колело, увеличете хроматичността на другия - червените изглеждат по-червени, а зелените изглеждат по-зелени, когато се използват в комбинация помежду си“, казва Браун.
Канонът на теоретиците на цветовете включва също пионер на настолна игра и орнитолог.
Тъй като синтетичните оцветители стават по-широко произведени през 1800 г., стана необходимо да се разработи по-последователна система за класификация на цвета. Милтън Брадли, известен производител на настолни игри, който също произвеждаше пастели и артикули за изкуство, очертава в книгата си „ Елементарен цвят“ как цветната чувствителност е нещо, което се научава.
„Той го приравнява с ученето на музика - като дете, ако научиш цвят, ще станеш по-надарен по-късно в живота“, казва Брачи.
Карта на метрото в Ню Йорк от Масимо Винели, Беатрис Сифуентес и Йошики Уотърхаус, 2008 (Подарък за мъжки Vogue / Condé Nast; снимка © Cooper Hewitt) Той основава стандартите си на въртене на цветни дискове, предоставяйки устройство, което позволява на хората да правят това у дома.
Първият орнитолог на Смитсониън, Робърт Риджъуей, се основава на подхода на Брадли да създаде система за именуване на цветовете - прилагайки я, разбира се, към неговата конкретна дисциплина.
„Подобно на много натуралисти, той използва цвета като средство за идентификация на различните видове и не беше доволен от стандартите, които бяха дошли преди това, затова той разработи свой собствен“, казва Брачи. Смитсониан съхранява архивите на своите цветови изследвания, включително цветни дискове.
Научните разработки през края на 19 и 20 век доведоха до по-иновативни начини за идентифициране и измерване на цвета. Английският химик Хенри Роско откри, че когато изгориш елемент чисто с помощта на горелка Bunsen, ти можеш да получиш отчитане с помощта на спектрометър, създавайки онова, което Бракчи нарича „уникален спектрален отпечатък“ за всеки цвят. Спектрометърът доведе до спектрофотометър - инструмент за измерване на интензитета на светлината в един спектър.
Немският художник Джоузеф Алберс направи огромно влияние върху теорията на цветовете с публикуването на неговото взаимодействие на цвета през 1963 г., което говори за измерването на цвета и начина, по който го разбираме, използвайки инструменти като спектрофотометри. Табела от тази първоначална публикация е включена в шоуто.
Влиянието на Албърс се отразява в обекти, включени в шоуто, които играят върху неговите идеи, като последващ образ (ефектът, който се появява след като погледнете слънцето и погледнете встрани, оставяйки психеделичен вид) с елементи като флуоресцентна 1967 г. плакат за The Miller Blues Band.
Очарователните дизайнерски модели на изкуството са на видно място в новата изложба. (Снимка на Мат Флин, © Cooper Hewitt) „Изглежда тези цветове излъчват светлина, въпреки че всъщност не са“, казва Браун.
Разнообразието от влияещи на нашето разбиране за цвят е тема в обектната част на шоуто, като дизайнери, маркетолози, учени и домакини са представени. Например, първата синтетична боя е изобретена през 1856 г. от юношеския химик на име Уилям Хенри Перкин, който се опитва да намери лек срещу малария.
„Той остави медицинските си занимания зад себе си и отвори производителя на текстилни оцветители“, казва Браун. Това доведе до експлозия на синтетични багрила и материали - „осъзнаването, че можете да използвате петролен отпадъчен продукт и да изградите свои собствени молекули от земята, направи революция в нашия свят.“
Друг раздел разглежда потребителския избор - как цветът се използва от маркетолозите и дизайнерите, за да привлече определени потребителски сегменти или да предаде определени послания. Жълтата материя от задната страна на Ford Fairlane 500 от 1957 г. например беше луксозна опция за интериор по време на предградието в крайградския град, както и дизайните, насочени към привличане на модни напредни жени. Или iMac, където „ние се опитваме да нарушим възприемането на определен клас обекти - да кажем, че компютърът не е просто част от офис техника, а желано нещо, което може да искате в собствения си дом за лична употреба“, както Браун поставя.
Правителствените служители и градските планиращи дори са имали роля в развитието на цвета. Както демонстрират цветови отпечатъци, цветът предоставя важна навигационна информация и една секция от наситен разглежда цвета като слой от информация в картографирането, инфографиката, пътната табела и други. Това включва версията на Масимо Виньели от 1974 г. на картата на метрото в Ню Йорк, която цветно кодира линиите на метрото за първи път, което го прави много по-лесно за ездачите.
Както Браун казва: „Има много различни начини, цветът може да ви помогне да изясните как се използват различни обекти или да предостави йерархия на информацията, като ви уведомява какво е най-важното.“
„Sat sat: The Allure and Science of Colour“ е на разположение в Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum в Ню Йорк на 2 East 91st Street, до 13 януари 2019 г.
