Най-старият музей на изкуствата в Националния мол също е най-новият, тъй като Галерията на изкуствата на Фрийр отново се отвори с низ от гала събития на 14 и 15 октомври, след като беше затворен близо две години за обновяване.
В това време гранитната екстериора на първия художествен музей на Смитсонов, открит през 1923 г., е почистена, ремонтирана и реставрирана.
Вътре инфраструктурата и технологичните системи бяха модернизирани, килимите бяха премахнати и възстановените оригиналните теразови подове. Аудиторията беше модернизирана, подобрен е Wi-Fi, а архитектурните детайли са усъвършенствани, когато са монтирани мраморни дъски.
Също толкова важно, казват кураторите, беше възможността да преосмисли изложбите си, представяйки голяма колекция по начин, който да ангажира най-добре публиката на 21 век.
Фреерът е необичаен музей в много отношения. Нейните хиляди произведения на изкуството и предмети, включващи една от най-важните колекции на азиатското изкуство в света, заедно с произведения на избора от американското изкуство от началото на 20 век, бяха изцяло дарени - както и сградата и парите за курация - от индустриала от Детройт Чарлз Ланг Фрийър,
Първоначално предлагана на нацията през 1904 г. чрез Смитсоновата институция, тя е приета едва през 1906 г. след известно завъртане на ръката от президента Теодор Рузвелт.
Дори докато Фрийр продължава да разширява колекцията, той умира през 1919 г., четири години преди музеят най-накрая да отвори вратите си - с изграждането на сградата, проектирана от Чарлз А. Плат, забавена от Първата световна война.
Сред уговорките на Фрир за неговия щедър дар бе, че никоя от неговите фондове никога няма да бъде дадена под наем - за да не останат изследователи, идващи във Вашингтон, да бъдат разочаровани, ако конкретни парчета са другаде.
Освен това в музея не могат да бъдат внесени заемни предмети - проблем, който беше решен, когато съседната Галерия на Артур М. Саклер, също специализирана в азиатското изкуство, беше открита преди 30 години през 1987 г. Тя функционира по-скоро като други музеи в заемането на предмети и кредитирането. някои за специални изложби.
Свързан с Freer чрез лабиринт от подземни галерии и коридори, Sackler се открива след собственото си затваряне и обновяване, както и подготовка за четири нови експоната, „Среща с Буда: Изкуство и практика в цяла Азия “, „ Resound: Bells of Ancient Китай ", " Божествени котки: Котки от Древен Египет "и съвременната инсталация" Subodh Gupta: Terminal. "
Джулиан Раби, директорът на Freer | Sackler, казва, че обновяването е позволило на Freer „да възстанови сградата като произведение на изкуството от само себе си“.
В същото време, като пренастройвате работата по свежи начини, „всяка галерия има тема и цел.“ Така че вместо галерии, които се концентрират само върху хронологията или страната на произход, тематичните дисплеи показват как будистката Индия е разглеждала образа на тялото или изследва силата на думите в японски свитъци, казва главният уредник Масуме Фарад.
„Новият и вълнуващ подход“ на представянето на постоянната колекция е причинен отчасти от ограниченията да не се вземат заеми от други колекции, казва Фарад. „Това състояние ни насърчи да гледаме извън кутията.“
Наскоро написаните етикети за творбите сега имат по-малко институционален глас, казва Лий Глейзър, уредник на American Art. Намерението, според нея, е било да направи произведението „по-малко загадъчно и по-малко идиосинкратично“ за начинаещия.
Фрийър, казва Глазер, „наистина беше нещо като сноб, но също така вярваше, че един музей може да бъде невероятно демократично място, за да види силата на красотата.“
В допълнение към новите теми в галериите, Раби посочи, че ключовите елементи във всяка стая са маркирани с етикет с червени ръбове, за посетители, които имат време да разгледат само няколко предмета.
Но всички произведения на изкуството във Freer | Sackler бяха предоставени през последните години - поне практически - чрез цифровизацията. През 2015 г. музеят обяви, че над 40 000 произведения на изкуството са дигитализирани и са достъпни онлайн в изображения с висока разделителна способност. Джон Дейвис, заместник-секретар на Смитсониан за музеи и изследвания, похвали Раби, който се оттегля в началото на следващата година след 15 години в Смитсониан, за това, че ръководи Freer | Sackler да бъде първият от музеите на Smithsonian, който завърши този процес.
Музеят даде възможност на всеки, който има компютър и интернет връзка, да получи достъп до „огромната колекция на азиатско изкуство на Freer и неговата по-малка, но богата и дълбока колекция от американското изкуство“.
Освен изящните произведения на древноазиатското изкуство, може би посетителите на елегантния музей ще бъдат най-изненадани от американските художествени колекции. Freer може да се похвали с най-големия брой произведения на родения в Америка британски художник Джеймс Макнейл Уистлър, затворен от изключителната си инсталация от 1876-77 Harmony in Blue and Gold, The Peacock Room, поръчана от лондонски патрон, закупена от Freer и преинсталирана в дома му в Детройт, преди да бъде изпратен във Вашингтон с останалата част от изкуството на Фрийр.
Но Фрийер има и великолепна картина на сержант Джон Сингър на италианска ваканционна сцена, „ Закуска в лоджията “ и героичната картина „Дева“ от Абът Хандерсън Тайер от 1892–93, председателстваща мраморно стълбище.
Точно както той имаше безпогрешно око за красиви, важни реликви в Азия, Фрийър знаеше точно какво му харесва от импресионистичните американски художници от началото на века. Неговите 1708 произведения на Уислър, Сингър, Тайър и по-малко известните Томас Уилмър Дюинг и Дуайт Уилям Трион се считат за завършени, така че повече не са добавени в американската колекция след смъртта на Фрийър.
Но подаръците и покупките на азиатско изкуство през годините набъбнаха тази колекция до 25 000 предмета от Китай, Япония, Корея, Индия, Пакистан, Турция, Иран, Ирак, Сирия и Централна Азия (както и по-малки групи от ранното християнско и египетско изкуство ).
Заедно със Саклер двата музея обхващат националните музеи на азиатското изкуство с повече от 40 000 предмета, датиращи хиляди години от неолита. Както и в другите музеи на Смитсън, те са отворени, безплатни, всеки ден от годината, но Коледа.
