Мисля, че всички можем да се съгласим, че художниците наследяват стилове и техники от своите предшественици. В крайна сметка художниците са свикнали да говорят за своите „влияния“. Като цяло те могат да сплотяват родословия, проследявайки своите артистични линии от известни художници от миналото до училища на съмишленици, работещи днес.
Но какво бихте казали, ако цялата тази наследствена информация, която витае в света на изкуството, се оприличи на геном?
Точно това направиха бизнес партньорите Картър Кливланд и Себастиан Cwilich с Art.sy, нов уеб сайт, който дуото стартира точно тази седмица. Сайтът е впечатляваща библиотека от над 17 000 изображения на произведения на изкуството от около 3000 художници - всички предоставени от музеи, галерии, институции и частни колекции от цял свят. Стартиращата компания таксува сайта като Пандора на изобразителното изкуство.
Ако не сте запознати, Pandora е уебсайт, който предпочита предпочитанията на посетителите към отделен музикант или песен и създава персонализирана радиостанция, която да отговаря на неговия вкус. Ако харесвате „Писане на меки корици“ на Бийтълс, може да ви хареса и „Руби вторник“ от The Rolling Stones, или „Не мога да обясня“ от The Who.
С Art.sy посетител може да въведе художник, произведения на изкуството, художествено движение или среда в лента за търсене и сайтът ще генерира списък с художници и творби, които са сметнати за свързани по някакъв начин. „Има много хора, които може би знаят кой е Уорхол, но те нямат представа кой е Рей Джонсън. Способността за осъществяване на тези връзки е за това “, каза Cwilich, главен оперативен директор на Art.sy, на неотдавнашен сегмент на The Takeaway с John Hockenberry .
Тук можете да видите "гените" на Анди Уорхол, според Art.sy. (Екранна снимка от Art.sy) Усилието е истинско сътрудничество между компютърните учени и историците на изкуството. (Това е очевидно и в ръководството на Art.sy. Кливланд, 25-годишният главен изпълнителен директор на Art.sy, е инженер по компютърни науки, а Cwilich е бивш изпълнителен директор от аукционната къща на Christie's.) Да създаде уеб сайт, който би могъл за да генерира изящни препоръки, екипът на Art.sy трябваше първо да се справи с Art Genome Project. По същество редица историци на изкуството са идентифицирали 800 и броищи „гени“ или характеристики, които се отнасят за различни произведения на изкуството. Тези гени са думи, които описват използваната среда, художествения стил или движение, концепция (т.е. война), съдържание, техники и географски региони, наред с други неща. Всички изображения, маркирани с конкретен ген - например „американски реализъм“ или „изолация / отчуждение“ - след това са свързани в технологията на търсене.
За дадено произведение на изкуството сайтът може да извлече други произведения, които изразяват подобни черти. (Екранна снимка от Art.sy) Матю Израел, директорът на Art Genome Project, обясни процеса на конференцията DataGotham в Нюйоркския университет миналия месец. Използвайки Мерилин Диптих на Анди Уорхол, той каза, че гените, приписани на работата, могат да включват „живопис“, „поп арт“, „копринен екран“, „висок контраст“, „повторение“, „решетка“, „блясък“ и „Съединените щати“. Със създаването на тази основа Art.sy е в състояние да вземе художник, избран от посетител на сайта, и след това да създаде списък с художници с подобни „гени“. За дадено произведение на изкуството, сайтът може да извлече и други отделни произведения на изкуството, които изразяват подобни черти.
В своята презентация Израел описа Art.sy като „онези учители, които наистина са добри в раздаването на лекция.“ Някои от паралелите, които сайтът прави между художници, са тези, които естествено биха направили историците на изкуството, докато други са добре дошли изненади., В радио интервюто на Takeaway Кливланд сподели интересен пример. При претърсване на „ Момичето на Йоханес Вермеер с перлена обица“ се намериха някои вероятни „свързани“ заподозрени - картини на холандски и фламандски стари майстори, като Рубенс и Рембранд. Въпреки това, тя създаде и едно съвременно произведение на Джон Кюрин, озаглавено Възглавницата, което е сходно по това, че е също така близко до лицето на жената. „Това е само един наистина интересен пример за връзка, която надхвърля както географията, така и времето“, казва Кливланд в шоуто. „Често откривам, че подобни връзки са най-удовлетворяващи.“
Някои артисти, от друга страна, са объркани от това кой Art.sy смята за „далечни роднини“. През юни списание TIME съобщи:
Друг проблем, с който Art.sy се сблъсква, е неговата класификационна система, която търка някои изпълнители по грешен начин. „Не мисля, че това, което правя, има нещо общо със Синди Шерман“, казва британският художник Джонатан Смит, след като му е казано, че сайтът свързва работата си с нейната чрез инсцениран фотографски ген. "Това звучи като нещо, което един програмист би измислил."
И няколко историци на изкуството са малко изключени от начина, по който сайтът извършва някакъв механизиран анализ на изкуството. Статия на New York Times от по-рано тази седмица гласи:
Робърт Стор, декан на Университетското изкуство в Йейл, има своите съмнения. „Толкова зависи от информацията, кой прави селекцията, какви са критериите и какви са културните предположения зад тези критерии“, казва г-н Стор, бивш куратор на живопис и скулптура в Музея за модерно изкуство. По отношение на разбирането на изкуството той добави: "Сигурен съм, че ще бъде редуциращ."
В защита на Art.sy, Cwilich отбелязва в Takeaway : „Всяко подобно упражнение трябва да се предприема с голяма степен на смирение и с признание, че е много субективно. Но целта не е да се намали произведението на изкуството, а да се помогне на хората да открият нови неща. "
Като една от партньорските институции на Art.sy, Cooper-Hewitt от Smithsonian, Националният музей на дизайна е предоставил изображения на около 1600 от своите артефакти. На сайта са достъпни много от рисунките и отпечатъците на известни художници. Музейът в Манхатън е особено благодарен за това средство за споделяне на колекцията си с обществеността, тъй като е затворен за обновяване до 2014 г.
Себастиан Чан, директор на цифровите и нововъзникващите медии на Cooper-Hewitt, пуска сайта през крачките си. „Търсихме да видим кои изображения се появяват с нашите собствени и като цяло резултатите са добри“, казва Чан в имейл. „Не виждам Art.sy да предоставя„ точни съвпадения “, а по-скоро предоставя„ двигател на serendipity “, което подобрява способността на потребителите да изследват, без непременно да знаят какво точно търсят.“
Залез в долината на Хъдсън, от църквата Фредерик Едвин. (С любезното съдействие на Купър-Хюит, Национален музей на дизайна) Чан сравнява Art.sy с традиционно посещение на музей. „Когато посетителите влязат във вратата на музей, те са там, за да проучат, да се загубят щастливо и да се потопят в творби, които не знаеха, че се интересуват“, казва той. „Това усещане за„ щастливо изгубено “е много трудно да се проектира в традиционните уебсайтове на музеи, които са моделирани по„ търсене “в библиотечен стил и насочени към„ учени “. Но Art.sy, Google Art Project и дори Алфа колекцията онлайн на Cooper-Hewitt се опитва да го направи.
В своите собствени проучвания на Art.sy, Чан откри, че Grand Canyon на Томас Моран в Stormy Weather, Аризона, от колекцията на Cooper-Hewitt, има някои сходни цветове и шарки като произведения на художника Ед Руша. Той също така откри, че залезът на църквата на Фредерик Едвин в долината на Хъдсън може да се сравни с парчета от Музея на изкуствата Уолтърс, Музея на изкуствата в Индианаполис и Йелския център за британско изкуство.
„Art.sy предлага интересна възможност за нас да видим как нашата колекция се свързва с тази на други институции“, казва Чан.
