„Аз съм говорещ. Трудно ми е да затварям ”, признава художникът Кей WalkingStick, докато води репортер чрез ретроспектива на своите творби в Националния музей на американския индианец. Но заставайки пред стена от дървени въглища и графитни скици на хартия, 80-годишният художник в Истън, базираната в Пенсилвания и член на Cherokee Nation говори, че прави точно обратното - запазвайки мистерията в изкуството си.
Свързано съдържание
- Първият човек от индиански произход е избран в Сената на САЩ преди 109 години
- Ню Йорк селището гласува за запазване на официалния печат, изобразяващ бял заселник, удушил коренния американец
„Какво по дяволите става? Защо на земята би поставила кръст по средата на цялата тази каша? ”, Тя казва, че хората трябва да питат за нейното изкуство.
„Харесва ми идеята хората да идват до нея и да не я разбират напълно - може би да си взема това у дома и да мисля за това, което на земята се случва там“, казва тя.
Нейната петилетна кариера е отличена в тази първа голяма ретроспектива „Kay WalkingStick: Американски художник“, гледана през 18 септември 2016 г. и включва повече от 65 рядко изложени творби. След като видяха инсталацията, WalkingStick беше претоварен. „Чувствам се изключен от работата донякъде, защото винаги съм го виждал в студиото или в малка галерия“, казва тя. "Голяма част от тях не съм виждал от години."
Тъй като ретроспективите няма да се правят, изложбата демонстрира значителни промени в репертоара на WalkingStick. Шоуто се открива с пустинята в Ню Мексико през 2011 г., голяма картина от постоянните колекции на музея, която включва традиционни модели, насложени върху пустинен пейзаж, и изложбата проследява кариерата й от нейните минималистични творби от 70-те години на миналия век, много от които изобразяват чувствени тела - предимно голи автопортрети - към по-скорошното й монументално пейзажно произведение.
Сините небета и облаците в нейната 1971 г. Кой е откраднал моето небе, серия от подредени платна вътре в дървена рамка, наподобяваща конструкция от кутия в кутия, е причина за фалшивото огледало от 1928 г. на Рене Магрит. Вписвайки в каталога на шоуто, Кейт Морис, доцент по история на изкуството в университета Санта Клара, отбелязва, че небесните картини на WalkingStick са отговор на разрастващото се екологично движение от началото на 70-те години. „Най-близкото, което тя някога е дошла да направи явни политически прокламации в ранната си работа“, пише Морис.
Силно слоени платна от 80-те години с плътно нанесена акрилна боя и осапунен восък, които вграждат наклонени черти и кръстове - това, което WalkingStick описва като „цялата тази бъркотия” - следва в следващите галерии със своите диптихови произведения, които съпоставят абстракцията и представителните форми. На следващо място е поредица от карти на тялото в пейзажи; и най-накрая произведения, които съчетават традиционните коренни модели и пейзажи.
Израствайки, изкуството беше „семейният бизнес“ за WalkingStick. Двама от чичовете на WalkingStick бяха професионални художници; и нейният брат Чарлз WalkingStick, 93, който живее в Оклахома, е търговски художник, а сестра е керамик.
„Индийците всички мислят, че са художници. Всички индианци са художници. Това е част от ДНК “, казва WalkingStick. „Израснах, мислейки, че това е жизнеспособно нещо. Винаги съм рисувал. "
WalkingStick обича да казва на хората, че се е научила да рисува, ходейки до презвитерианската църква. Майка й би подала молив и хартия по време на дългите проповеди. WalkingStick си спомня как е седял до прозорец с рози.
Петгодишната кариера на Kay WalkingStick е отличена в голяма ретроспектива, „Kay WalkingStick: Американски художник“, в Националния музей на американския индианец в Smithsonian. (Джулия Малооф Вердероса) Нейните кардинални точки от 1983-1985 г. от колекцията на Музея на слуха на Феникс са в експозицията и съчетават четирипосочния кръст, посоките на компаса и оцветяването на мъжкия кардинал (птицата) и католическите кардинали. „Има това двойно значение на заглавието“, казва WalkingStick.
Тя използва ръцете си, за да разнесе акрилната боя и осапунен восък върху платното, и залепи втори слой платно върху първия. (Тя изтръгна кръста с инструмент за дърворезба, след като боята изсъхне, "така че да получите хубава остра линия. Ако го направите, докато беше мокро, ще получите гладка линия.") Работата, тя смята, има около 30 слоя боя. Восъкът - съставен от начина, по който е направен сапунът - „отнема пластичния вид на самата боя“, казва той. „Придава по-естествен вид. Случва се също така да направим, че студиото мирише божествено. Прави се с пчелен восък; мирише на мед. "
Всички тези слоеве правят платната - чийто размер е избрала въз основа на ръката си, за да може да ги повдигне - доста тежки. WalkingStick обикновено поставя платното плоско на маса, докато тя работи, но все пак трябва да ги премества, когато са готови.
"Аз съм голямо силно момиче", казва октогенаристът. „Мисля си назад, как по дяволите го направих? Все още мога да ги нося, но не мога да ги правя така, както преди. “
Kay WalkingStick: Американски артист
Този том включва есета на водещи учени и историци, подредени хронологично, за да ръководят читателите през житейския път на WalkingStick и богатата художествена кариера.
КупуваИзложбата на произведения на WalkingStick е част от по-широка цел на музея да разшири разбирането на обществеността за това как изглежда съвременното родно изкуство, според съучителите Катлийн Аш-Милби и Дейвид Пенни.
„На много от посетителите ни е трудно да помирят факта, че хората от коренното потекло имат много сложен, пълен, богат, често космополитен живот в края на 20-ти, началото на 21-ви век. Наистина очакват американците да са еднопосочни. Това е по-малко от идентичност и повече от културен стереотип “, казва Пенни.
Има местни художници, които създават традиционни творби, и това е чудесно нещо, но други индиански художници работят в нови медии, изпълнение и най-различни други области. „И все още са местни“, казва Аш-Милби. „Някои от най-добрите ни изпълнители имат съдържание на Native в работата си, но това е по-сложно.“
Пенни отбелязва, че последните пейзажи на WalkingStick привличат американските пейзажни традиции, като тези на художника от училището в река Хъдсън от 19 век Алберт Бирщат.
„Посланието на онези големи бирстадци беше наистина: тук е континент пустиня, готов за завладяване. В известен смисъл тези снимки са опит за възстановяване на този пейзаж “, казва Пенни за работата на WalkingStick. „Геологията е свидетел на културната памет. И тогава тези дизайни са начин за потвърждаване на факта, че това са местни места, които не могат да бъдат отделени от местния опит, история и историята на тази страна. "
Запитана какво се надява зрителите да отнемат от шоуто, WalkingStick озвучава подобни цели. „Бих искал хората да разберат на много дълбоко ниво, че коренните хора са неразделна част от нашия функциониращ свят, целия ни свят, нашата нация. Че сме тук. Че сме продуктивни. И че ние говорим с другите “, казва тя. „Ние сме част от масовата култура.“
"Kay WalkingStick: Американски художник" е на изглед през 18 септември 2016 г. в Националния музей на американския индианец във Вашингтон, Обединеното Кралство, Американската федерация на изкуствата ще обиколи изложбата до Института за изкуство в Дейтън в Дейтън, Охайо (февруари . 9, 2017 - 7 май 2017 г.), Музей на изкуствата в Монклер в Монклар, Ню Джърси (3 февруари 2018 г. - 17 юни 2018 г.) и две допълнителни места през 2017 г.
