Малко артисти са на върха, докато Лори Андерсън, 63-годишният музикант, писател и художник, постигнал широка слава през 1981 г. с „O Superman“, преследваща песен с роботизирани обертонове, която се чувстваше като послание от бъдеще. Андерсън - която беше първата (и засега единствена) резиденция на художник на НАСА през 2002 г. - монтира новото си мултимедийно шоу Delusion през изминалия февруари на културната олимпиада през 2010 г. във Ванкувър. Базираната в Ню Йорк писател Джейми Кац се хвана с Андерсън в нейното студио в Долен Манхатън.
Можете ли да си представите какво може да слушаме през 2050 г.?
Ето моята прогноза. Сега сме свикнали с масово лесни, силно компресирани изтегляния на музика, които имат много ниско качество на звука. Не чувате нищо от живота на MP3. То е набраздено до неузнаваемост. Така че мисля, че хората отново ще искат да чуят красив звук и ние ще можем да създадем невероятни звукови системи, или в домовете на хората, или просто навсякъде. Стерео звукът, на който разчитаме днес - две кутии, вляво и вдясно - очевидно е напълно неточен начин да представим начина, по който чуваме. Ушите ни са много по-сложни от това. Мисля, че ще има наистина невероятни акустични пространства за слушане на нещата и звуковата репликация също ще бъде хипер-реална.
Какво мислите, че могат да се правят велики художници?
Те ще имат достъп до огромни библиотеки от звуци. Дори сега имам достъп до почти всеки звук, който някога е правен. Мисля, че идеята за музикални коктейли - инструментално майсторство - все още съществува. Някои от по-модерните експериментални записи се правят в ZKM, известен немски център за изкуство и технически медии. Отидох там да посетя и да говоря за звук. Влязох в огромна стая със стотици огромни немски микрофони навсякъде. А в средата на тази стая имаше човек, който не носеше дрехи, трепереше и свиреше на флейта. Помислих си, какво става? Микрофоните бяха вътре в флейтата му. Беше без дрехи, защото вдигаха твърде много шум. Звуците от една нота бяха поразителни. Чувствах се, че главата ти е плевня и голям вятър духаше в едното ухо и подскачаше около стените и след това се превръщаше в стъпка, после в обертонове и след това бавно падаше на земята. Беше фантастично красиво.
Прекарвате ли много време онлайн?
Не съм във Facebook. Аз съм миниатюрист и изповедник писател, така че изглежда, че това би било естествена форма за мен. Харесва ми също, че писането е предназначено да бъде разговорно. Но обичам да работя върху нещата по шест различни начина, преди да ги поставя в обществена ситуация, а непосредствеността на мрежата не е благоприятна за това. Намирам го и за тиранично. Все още не съм сигурен дали това насърчава хората да бъдат по-креативни или да се оформят по-внимателно, за да се впишат в изчистения дизайн на Facebook.
Какви качества трябва да донесе артист на работата си, независимо от ерата, средата или технологията?
Бих казал само една дума - откритост. И бихте могли да кажете и осъзнаване. Това е, което аз ценя в работата на други хора - когато те създават нещо, което те кара да отидеш: „Уау, никога не съм виждал това.“ В известен смисъл това, което художниците наистина правят, е да разшири сетивата ви и да осъзнае нещата ви. За мен създаването на неща - създаването на произведения на изкуството - всъщност не е дотук. Въпросът е да изпитвате нещата по-интензивно. Чувам хора да коментират, че културата умира, но това не е вярно. Хората правят много фантастични неща. Не знаете за това, това е всичко. Наистина е трудно да скуош художниците. Непрекъснато се появяват и правят нещата.
