Срещата с Лори Белилов, основател на танцовата фондация „Isadora Duncan Dance“, може да бъде зловеща за всеки, запознат с майката на съвременния танц. И двете жени са родени в района на залива Сан Франциско. И Белилов, и Дънкан бяха отгледани като свободни духове, насърчаваха се рано да обичат изкуствата и природата. И двамата пътували много със семействата си из Европа. И двамата черпиха вдъхновение от класическа Гърция. И двамата бяха страстни вярващи, че танцът започва дълбоко в душата, а не строго в бара.
Кое е на първо място, интересът към Изадора или интересът към танца?
Интересът към Изадора. Като младо момиче, израстващо в Бъркли, със сигурност бях изложена на танци и всички изкуства. Заведоха ме в клас по балет на 5-годишна възраст и реших, че е много глупаво. Спомням си, че се отхвърлих рано и чаках мама да ме вземе отвън, където си играх с бъгове и цветя в градината.
Големият "Аха!" момент беше, когато цялото ми семейство пътуваше за Европа за четири месеца. Лагерирахме и посетихме всяка страна, музей и църква в автобус на VW. В Атина ни казаха да потърсим учителя по танци на учителя по пиано на брат ми Васос Канелос. Канелос беше изключителен човек с дълга кариера. Той се срещна с Изадора Дънкан и нейното семейство, когато дойдоха в Гърция; Изадора го научи, заедно с други млади гръцки момчета, и ги представи по-късно във Виена като хор на танцьорите.
Брат ми припомня, че господин Канелос каза: "Лори, ти трябва да си следващата Изадора!" Той ме помоли да дойда в Атина и да уча с него. Спомням си, че бях изморен от месеци на пътуване и бях несигурен за тази покана.
Когато се прибрахме у дома, прочетох автобиографията на Изадора и излязох. Трябваше да намеря всичко възможно за нея и нейните танци. След като завърших гимназията рано, пътувах до Гърция, за да уча при г-н Канелос.
Какво беше толкова привлекателна за Исадора?
Първата й жизнена потребност и естетиката на класическата красота в хармония с движението на човешкото тяло. Обичам как тя настоя, че сърцето и духът на всеки отделен танцьор трябва да бъдат признати. Тя вярваше, че танците са естествен израз за децата и искаше обучението в нейните училища да отразява това. Всичко това имаше идеален смисъл за мен.
Как развихте това в кариера?
Едно нещо доведе до друго. Докато бях в Гърция, в статия в Беркли се появи малка статия за мен. Една жена се обади на майка ми и каза, че трябва да се срещне с мен. Тя беше Миньон Гарланд и беше тренирала заедно с Ирма и Анна Дънкан, две от „Изодарите“ [шестима от танцьорите на принципата в училището на Изадора в Груневалд, Германия, която Изадора прие през 1919 г.].
Срещнахте ли Isadorables?
Срещнах Ирма, която беше в Санта Барбара, а след това се срещнах с Анна и Мария Тереза в Ню Йорк. Ирма беше страстна за техниката на Изадора.
Лори Белилове в изпълнение на „Танцът на фуриите“ на Изадора Дънкан от операта „Орфео“ от Глук, Хърст Гръцки театър, Бъркли, Калифорния (Маргарета К. Мичъл) 
Лори Белилов изпълнява „Валзата блестяща“ на Изадора Дънкан към музиката на Шопен Зелербах Хол, UC Berkeley, соло гост-изпълнител с балет Оукланд (Дейвид Фулард) 
Лори Белилов изпълнява „Танцът на фуриите“ на Изадора Дънкан от опера „Глук Орфео“, Московски център за сценични изкуства, Русия, 2006 г. Фирмен тур (Владимир Луповски) 
Лори Белилов изпълнява „Нарцисът“ на Исадора Дънкан към музиката на Валса на Шопен Op 68 No 2, Храмът на крилата, Бъркли, Калифорния (Маргарета К. Мичъл) 
Лори Белилов изпълнява своя собствена творба "В духа на Изадора" (Дейвид Фулард) 
Лори Белилове в изпълнение на сюита на Бразийски валси на Исадора Дънкан от 39 "Много лица на любовта", Голяма зала "Чайковски", Москва, 2006 г. Фирмен тур (Владимир Луповски) 
Портрет на Лори Белилове от Джак Мичъл, направен, докато Белилов е бил резиденция на художник в Атлантическия център за изкуства, Ню Смирна Бийч, Флорида. (Снимка (C) Джак Мичъл) Как създадохте фондацията и създадохте вашата танцова компания?
Ходих в Милс Колидж [в Оукланд, Калифорния] и изучавам танци, религия и класически изследвания. По времето, когато завърших висшето образование, водещите студенти на „Изодори“ (Julia Levien & Hortense Kooluris) създаваха нова компания за танци „Duncan“ и ме помолиха да бъда член-основател. Така се преместих в Ню Йорк, за да го направя през 1976 г. Тези жени бяха на 60-те си години и ставаха все по-малко активни, а аз ставах все по-активна и създавах нови творби. Имах нова визия за Изадора, която беше по-съвременна. Така че аз проучих самостоятелно и стартирах фондацията през 1979 г. По-възрастните танцьори на Дънкан се появиха като треньори и артистични съветници.
Десет години по-късно създадох танцовата компания Isadora Duncan. Тя се колебае от участието на пет до девет танцьори. Поемаме чираци и започваме програма за сертифициране - аз съм раждащи танцьори и учители!
От моя гледна точка, танцьорите днес липсват на опита на Isadora. Сега не ме разбирайте погрешно, обичам красиви линии и чисти завои, но художникът трябва да се развива изцяло. Ако никога не се облекчи натискът да бъде технически перфектен и според броя, предписан от учителя, някои танцьори ще се забият там. Винаги преподавам раздел от импровизацията в часовете си, за да поддържам тази част жива в танцьорите. Това е възможност да съберем наученото по свой начин - и какъв друг начин има в крайна сметка? Никой не иска резачки за бисквитки за танцьори!
Какво прави фондацията?
Тя има трикратно предназначение: изпълнение, образователни програми и архивни изследвания.
Много хора не знаят, че работата на Isadora съществува. Трябва да се направи и много демитологизиране. Има убеждението, че Изадора е била свободна бохема без никаква дисциплина. Тя беше самообразована; тя напусна училище на 10 и отиде в библиотеката и чете на глас. Тя беше философ и доста гений.
Как правите хореографски танц? Записвате ли неща или скицирате ходове?
За мен танцът започва доста дълбоко в психиката ми, като раздвижване в душата ми. Обикновено съм стимулиран от някакъв опит или мимолетен момент, който се регистрира за мен като нещо за изследване. Често при хора, които гледат нещо, ще ме очарова и ще имам представа за нещо, което искам да кажа. Ще използвам моята компания и ще оформя и експериментирам. Всичко е проучване.
Разкажи ми за костюмите на танцьорите.
Оригиналните дизайни на туники са от Isadora, вдъхновени както от древногръцки, така и от римски дрехи, изобразени в скулптури, вази, стенописи, както и ренесансово изкуство. Тя обичаше как драпировката се прилепва към тялото, за да разкрие движение. Туниката е като рокля със странична цепка.
Разработих някои от тях, за да съм по-съвременен и да се отърва от допълнително затруднение. Изадора и нейните танцьори от 1900-те години носеха костюми с нежен пуф, който преувеличава ханша, както се вижда в картините на Ботичели. Дизайните на костюмите са свързани и с настроението на танците - по-тежка материя за плачещи танци и много лека китайска коприна за лирическите произведения. Определени цветове също са за определени танци в репертоара.
Къде се представяте?
В Съединените щати ходим най-вече в колежи; танцовите отдели ни обичат. Били сме във Франция, Германия, Лондон, Гърция, Русия, Мексико, Канада, Бразилия, Западна Африка и Корея. Обичам да споделям тази работа с хора и се страхувам, че ентусиазмът към богатството на тази работа се излива във всичките ми изпълнения и преподавания.
