В Токио се откри нов музей на изкуствата и посетителите са поканени да се докоснат до изкуството. Създателите казват, че новият музей е най-големият в света, посветен на дигиталното, интерактивно изкуство.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, в Токио, квартал Одайба, съчетава науката, изкуството, технологията, дизайна и изображенията на природния свят със симулации, генерирани от 520 компютъра и 470 високотехнологични проектори. С над 107 000 квадратни метра пространство, музеят разполага с 50 интерактивни експонати, които се смесват помежду си в пет различни зони. Името на „без граници“ на изложението насърчава разрушаването на бариерите - бариери между едно произведение на изкуството и друго, изкуство и неговите посетители и един човек и друго.
Музеят е партньорство между Мори Билдинг, разработчик, и TeamLab, арт колектив.
„Ако един художник може да вложи мислите и чувствата си директно в преживяванията на хората, и произведенията на изкуството могат да се движат свободно, да образуват връзки и взаимоотношения с хората и да имат същата концепция за времето като човешкото тяло“, казва Тошиюки Иноко, основател на teamLab, прессъобщение. „Произведения могат да надхвърлят граници, да влияят и понякога да се смесват. По този начин всички граници между художник, хора и произведения на изкуството се разтварят и световният екип Lab Borderless се създава. "
В музея има пет свързани зони. „Без граница свят”, първата зона, е интерактивен дигитален пейзаж, където посетителите се насърчават да създадат свой собствен път. Хората минават през цифровизирани водопади, „докосват“ луминисцентни птици и преследват през компютърно генерирани гори и полета.
„Времето тук се променя постоянно - сезоните и цветните гори винаги се променят“, обяснява Иноко пред Даниел Деметриу от „Телеграф“. „Той съществува сега, но никога повече няма да можете да го видите по същия начин.“
Втората зона е „Леката атлетика“ - зона, предназначена да тренира способностите за пространствено разпознаване на мозъка и да накара хората да се движат, според teamLab. Пространството има посетители, които се катерят по мигащи стълбове, подскачат на батут чрез симулация на галактика и балансират върху висящи дъски, които висят в шоу на цветни светлини.
„Паркът на бъдещето” е предназначен за деца. Паркът има деца да общуват с изкуството чрез различни игри и занимания, като аквариум, изпълнен с цифрови рибки, проектиран от самите деца, и музикална стена, която пуска звуци при допир. Дейностите са предназначени да помогнат за разширяване на въображението и преподаване на научни концепции.
"Гората на резонансните лампи" (любезен екипLab) Придвижвайки се от парка, изложбата се превръща в „Гората на лампите“. Посетителите стоят погълнати от море от цветни лампи, където светлината се разпространява от една лампа в друга, след като докосне лампата. Окончателното преживяване е по-спокойно, тъй като гостите в „En Tea House“ отпиват чаши зелен чай, докато технологията за допълнителна реалност кара цифровите цветя да цъфтят вътре в чашите им. Чрез общия акт за наслаждаване на чай, изложбата насърчава посетителите да разговарят един с друг.
„Потапяме се и се смесваме в този единен свят“, казва Иноко в съобщението за пресата. „Ние изследваме нова връзка, която надхвърля границите между хората и между хората и света.“
В момента музеят струва 2400 японски йени (или приблизително 21, 82 USD) на възрастен за влизане. Ако това ви се струва скъпо, това се дължи на разходите за създаване на изкуството. "Производствените разходи за изграждането на потапящите среди и технологичният екип, необходим за работата му, са наистина значителни - често милиони долари", обяснява Петър Борис, изпълнителен вицепрезидент на галерия Pace - която е домакин на четири изложби на TeamLab. Stephy Chung от CNN: „Бизнес моделът прилича повече на развлечения, филми, театър, музика (така че ние сме го накарали да работи, като продаваме билети“.
Петте различни пространства на музея са постоянно изложени, въпреки че естеството на цифровизираното изкуство означава, че инсталациите ще се променят постоянно.
