Кристи Оутс и Джошуа ДеМонте традиционно са обучени художници да изработват произведения, използвайки нова технология като лазери, компютри и 3-D принтери.
Oates е дърводелец, който използва компютъризиран софтуер и лазерни резачи, за да конструира измислени парчета от сгъваеми мебели и сложна маркетинг. И DeMonte е дизайнер на бижута, който използва 3D печат, за да направи носими изкуство като гривни във формата на балкон и яки с криволинейни аквадукти, които са вдъхновени от класическата архитектура. Двете бяха признати през 2013 г. в изложбата на музея „40 Under 40: Craft Futures“, която отпразнува появяващи се художници и променящи представите за занаята.
Oates и DeMonte ще присъстват на тази седмица на Иновационния ханди, вечерен занаятчийски кръг и щастлив час, съвместно спонсорирани от галерията Renwick American Smith Museum of Smith Art Museum и Службата за патенти и търговски марки в САЩ. Билетите осигуряват на присъстващите напитки, неограничен запас от занаятчийски материали и възможността за посещение с Oates и DeMonte, за да обсъдят работата си.
„Видяхме [ДеМонте и Оутс] като индивиди, които определено щяха да нарастват. Те бяха двама души, които наистина използваха иновативните технологии и бяха първите в моя списък, които се свързаха [докато планират събитието]. “, Казва Кейти Кроукс, старши координатор на публичните програми на музея, който организира събитието.
DeMonte, който понастоящем ръководи програмата за интердисциплинарен обектен дизайн и лаборатория за обект в университета в Тоусън, получи както своя B.FA. и M.FA. от училището по изкуствата на Тайлер във Филаделфия. Като студент в колежа изучавал предимно металообработка. Фокусът му обаче се измести, след като стигна до аспирантура и взе няколко класа по компютърно проектиране и 3D печат.
Художникът Кристи Оутс кани хората да последват по нейната стъпка, с дигитални комплекти дърво, които потребителите могат сами да съберат. (С любезното съдействие на художника) 
Нашийник за акведук, гипс, цианоакрилат, 2009 г., от Джошуа ДеМонте. (С любезното съдействие на художника) 
Пресичащи се арки 1, гипс, епоксидна смола, 2009 г., от Джошуа ДеМонте. (С любезното съдействие на художника) 
Crane Chair, 2009 г., от Christy Oates (с любезност на художника) Скоро DeMonte разбра, че може да използва тези инструменти за копиране на мащабни 3D обекти. Започва да моделира малки сгради и архитектурни елементи, като стълбища и прозорци, но с обрат. Той ги превърна в бижута.
„Моят съветник по това време беше като:„ Поздравления, вие извеждате лесния път от това “, смее се той. „„ Пробиването на дупка в нещо или поставянето на примката и плъзгането на верига през нея не е задължително да се превърне в бижута. “ Така че това ме накара да се замисля за архитектурното пространство спрямо пространството на фигурата “- накратко, как биха изглеждали сградите, ако са построени в мащаба и наклона на човешкото тяло. Тази идея вдъхнови линия от аксесоари за яки, маншети и гривни.
Оутс също така усъвършенства знанията си за нововъзникващите технологии в аспирантурата. Художникът на пълен работен ден си спечели МВнР в държавния университет Сан Диего; нейната дипломна работа се фокусира върху проектирането на пространствено ефективни мебели от шперплат, които се срутиха или сгънаха в монтирано стенно изкуство. За проекта Oates се нуждаеше от достъп до лазерен резак. Тя посети местна производствена компания, където собствениците й предложиха достъп до техните машини в замяна на работна ръка.
„Наистина се запознах добре с лазерите“, спомня си Оутс. „Проведох страхотно обучение на машините, особено с прецизно поставяне на части и излязох със собствени идеи как да използвам машините по нов начин с дърво.“
След като научи изкуството на дървесната маркировка от майстор занаятчия, тогава й се стори естествено да използва тази нова технология, за да постави свежо въртене на вековното изкуство. Тя започна да използва компютърен софтуер за скициране на геометрични дизайни. След това тя ще използва лазерни резачи, за да преобразува дизайна в деликатни части, които безпроблемно се вписват.
С толкова много инструменти, материали и носители, с които разполагат, Oates и DeMonte са артисти и производител на равни части, дизайнер и производител. Но двете ли са и занаятчии? Може ли някога машинно произведеният предмет да се счита за „ръчно изработен?“ Кураторите на галерия „Ренуик“ - която е придобила творби и на двамата художници - и Кроукс смятат така.
„Грънчар не може да направи купа, без да използва грънчарско колело, а по едно време грънчарското колело също се считаше за нова технология“, казва Кроукс. „Това са художници, които използват най-новите инструменти, за да им помогнат да направят своите парчета. Изработката е за направата; става въпрос за процеса. Само защото те използват технологията не отнемат нищо от нея. "
Innovation Handi-hour ще се проведе в Центъра за американско изкуство на Фондация Люсе, разположен на третия етаж на Американския музей на изкуствата Смитсън, в сряда, 25 март 2015 г., от 17:30 до 19:00 ч. Приемът е 10 долара на вратата, и включва два билета за напитки, леки закуски и занаятчийски материали. Възрастни на възраст 21+.
