Във вторник се отправих към седмичната сесия за скициране в Американския музей на изкуствата, като реших, че това ще ми даде шанс да изчертая рисунката си, нещо, което пренебрегвах през последните няколко години.
Около дузина се събраха в Центъра на Фондация Люс, съоръжение за съхранение и проучване на три нива с хиляди произведения на изкуството, прибрани в обстановка, която е част от библиотеката, част от художествената галерия.
Тази седмица сесията беше фокусирана върху пейзажи и започна с прегръдка около няколко старещи скици от художници от началото на 20-ти век, внесени от Лиза Кируин, уредник в Архивите на американското изкуство. (Вижте някои скици за онлайн тук)
Единият беше изпълнен с бързи рисунки с молив от Феърфийлд Портър, които предполагат пейзажи на Нова Англия.
Скиците бяха "много предварителни и спонтанни", обясни Кирвин. "Той се опитваше да добие бърза представа за това, което вижда и може би ще го превърне в цялостна картина."
Точно това е казано на посетителите, преди да се отправят към скицирането на пейзажи в колекцията.
"Представете си, че използвате скиците, за да създадете завършена картина. Каква информация ще трябва да документирате?" - попита Бриджит Калахан, асистент в Luce Center. „Опитайте се да заснемете цялата композиция.“
(Томас Чамбърс, пейзаж) Слушаше я достатъчно лесно, но само със стар молив №2, набит от колега и първоначално обкован от Хотели Омни, не бях сигурен как ще постъпя. Някои от половин дузина редовни носеха добре износени скици и комплекти моливи на художника.
За щастие групата беше смесица от нива на умения. Друга първолачка призна, че не е скицирала на 24 години. А под ръка имаше моливи, пастели и хартия.
Грабнах табуретка и се спуснах пред картина на Томас Чембърс. Обстановката му приличаше на езеро в Япония, но художникът всъщност го нарисува по течението на река Хъдсън.
Съсредоточих се върху детайлите, опитвайки се да открия извивката на тъмната каменна арка и нейните перистасти храсти, лодките и планините. Останалият свят се изплъзна, когато изпаднах в медитация.
Но когато хвърлих критичен поглед върху рисунката си, моят реверанс беше разрушен. Колкото повече скицирах с молива си Omni Hotels, толкова повече се превръщаше в маса от сиво, само намекваща за цветната картина. Зловещите бурни облаци бяха просто маса от пилешки драскотини. Селските имения на хълма, купища картонени кутии.
(Том Леа, Югозапад) 
(Том Леа, Югозапад) Преминах към пустинен пейзаж от Том Леа, оцветен в бежовото и лилавото на югозапада, но отново завърших със сиви планини и пясък. Бодливият кактус се превърна в купчина понички, които поникват рога на елени.
Преминах на цветни моливи и пробвах езерце в Ню Хемпшир, но установих, че имам по-малък контрол с цвета. Дървото ми се превърна в гигантско насекомо насекомо, разтърсващо юмруци в езерото. Нямаше значение. Аз се забавлявах.
(Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond) 
(Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond) Когато 45 минути изтече, групата сподели скици и поощрение. Сесиите за скициране се провеждат повечето вторници в Центъра на Фондация Люс на Американския музей на изкуствата от 15:00 до 16:30 ч. Темата на следващата седмица са части от тялото, които трябва да бъдат интересни.
(Изображения предоставени от Американския музей на изкуствата Смитсън; Томас Чамбърс, Пейзаж; Том Леа, Югозапад; Абът Хандерсън Тейер, Дъблин Понд)
