Хоардена Пиндел, мултидисциплинарен художник и активист за социални и политически промени, най-накрая получи първото си голямо проучване в музея.
Както докладва Джейсън Фумберг за вестника за изкуство, Музеят за съвременно изкуство в Чикаго подчертава обхвата на новаторската кариера на Пиндел в наскоро открития „Хоурдена Пиндел: Какво остава да се види“, който продължава до 20 май.
Пиндел е роден през 1943 г. във Филаделфия и учи живопис в Бостънския университет и Йейлския университет. Работила е 12 години в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, а по-късно като професор в Университета Стони Брук, като през цялото време показва широко своята собствена работа.
Израснала във време, когато Югът все още е законно сегрегиран, расизмът е неизбежна част от нейното съществуване. Фумберг пише, че усилията й, както в нейната творба, така и извън нея, отразяват това с акцент върху бездомността, епидемията от СПИН, расизма и апартейда.
Pindell също работи неуморно за подобряване на равенството в произведението на изкуството. Тя помогна за провеждането на протест срещу шоу от 1979 г. на белия художник Доналд Нюман, който разпали огън заради расистката си рамка. Тя също се застъпва за равнопоставеност на половете в галериите.
Новата изложба обхваща многогодишната кариера на Пиндел. Сред разглежданите работи е "Безплатно, бяло и 21", 12-минутно видео, което Пиндел записва няколко месеца след автомобилна катастрофа, оставя я частична загуба на паметта през 1979 г. Музеят на съвременното изкуство пише, че произведението е излязло от " нуждата й да лекува и да се изпуска ”. Във видеото тя се представя като себе си и като бяла жена, представяйки мъртъв разказ за расизма, който е преживяла на възраст като черна жена в Америка.
През 2014 г., пишейки за шоуто "Howardena Pindell: Paintings, 1974-1980", на гледката в нюйоркската галерия Garth Greenan, критикът Джон Яу похвали яростта, която преминава през нейни картини и рисунки за хипералергични . Чрез слоевете акрилна боя и стотици парчета мънички хартиени точки, направени от дупка, нанесени върху платно, той пише: „Яростта на Пиндел се превърна в картини, в които дисонансът и анархията бяха потопени, но не скрити“.
Наоми Бекуит, съ-куратор на „Howardena Pindell: Какво остава да се види“, е озвучаване на настроенията в интервюто й с Foumberg. „Хоардена беше сред първите, които направиха официални експерименти и ги използват като език на политиката, казва Бекит.“ Искам зрителите да се отдалечат с усещането, че историята на изкуството винаги е ковък. Хоардена е от онези хора, които могат да разкажат много различна история за това, което изкуството прави в нашия свят. "
