Как ОАЕ стана Център за изкуство в Близкия изток

Миналия ноември един от най-амбициозните проекти на Обединените арабски емирства до този момент, Лувъра Абу Даби, беше открит за публика. Част от усилията за милиарди долари за превръщането на остров Саадият в културна дестинация и първо по рода си партньорство с Франция, музеят представлява нова ера в ОАЕ.

Уникално ориентирана между Изтока и Запада, страната се очертава като глобален кръстопът за изкуствата. Докато Кайро, Дамаск и Техеран процъфтяваха като културни столици на Близкия изток на 20-ти век, оттогава те избледняват от светлината на прожекторите поради конфликт. Днес отворените политики за имиграция и икономическият бум с петрол привличат творчески умове вместо ОАЕ, а колекционери и музейни специалисти следват, които търсят да открият изкуството от региона.

2000-те години бележи интензивно художествено и културно развитие в ОАЕ. След създаването на икономически свободни зони, Christie's отвори в Дубай и беше домакин на първия търг на модерно и съвременно изкуство в Близкия изток през 2006 г. Благодарение на нарастващото си експанзионно население, разрастващата се художествена сцена на ОАЕ се възползва от редица гледни точки и опит, и галерии се разкриха в цялата страна. През 2009 г. ОАЕ стана първата страна в Персийския залив, която има постоянен павилион на Венецианското биенале, една от най-известните изложби в света.

"Тази трансформация се превърна в стимулираща за младите хора на ОАЕ и магнит за космополитна общност от над 200 националности, които живеят хармонично заедно и допринасят за стратегическата визия на страната", казва държавният министър Негово Превъзходителство Заки Нусейб, който е живял в това, което е сега ОАЕ от 1967г.

Под влияние на визиите на съответните им владетели и покровители, трите най-големи емирства на ОАЕ са възприели изкуствата по различни начини. Дубай се превърна в център за търговско изкуство, Абу Даби инвестира в международни, мащабни колаборации, а Шарджа свърза местните творци с международна художествена сцена. От музеи, галерии и изложбени пространства на световно ниво, до водещи регионални фестивални и творчески пространства за художници, ОАЕ може да предложи много. Ето десет атракции, оглавяващи появата на ОАЕ като многостранен център за изкуства.

1) Лувъра Абу Даби

Решетен купол, който тежи толкова, колкото Айфеловата кула, виси над Лувъра Абу Даби. (© Лувър Абу Даби; Фотография: Мохамед Сомджи) Посетителите могат да влязат в музея по суша или море. (© Лувър Абу Даби; Фотография: Мохамед Сомджи) През музея преминават водни пътища, напомнящи историческата напоителна система на Фаладж в Абу Даби. (© Лувър Абу Даби; Фотография: Мохамед Сомджи) Организирани в 12 хронологични глави, галериите разкриват общите нишки на човечеството от праисторията до днес. (© Лувър Абу Даби; Фотография: Марк Додж) Лувърът Абу Даби е „приветлив свят, спокойно съчетаващ светлина и сянка, отражение и спокойствие“, казва архитектът Жан Нувел. "Той желае да принадлежи на държава, на нейната география, без да се превръща в плосък превод." (© Лувър Абу Даби; Фотография: Мохамед Сомджи) Лувъра Абу Даби през нощта срещу силуета на Абу Даби (© Лувре Абу Даби; Фотография: Мохамед Сомджи)

Черпи вдъхновение от географията и историята на ОАЕ, Лувърът Абу Даби е архитектурен шедьовър. Замислен като микро-град, той се състои от 55 обособени стаи, в които посетителите могат да се скитат и излизат, както биха направили арабска медина . През музея водните пътища напомнят историческата напоителна система на Фаладж в Абу Даби, вдъхновявайки спокойствие и размисъл. По-горе масивен, решетен купол хвърля „дъжд от светлина“ по същия начин, по който палмови длани разпръскват слънчева светлина из целия оазис.

В архитектурно и кураторско отношение Лувърът Абу Даби е проектиран да бъде място за срещи на културите. Това е първият универсален музей в арабския свят, а колекцията му от повече от 600 артефакта разказва истории за човешкото творчество, които надхвърлят място и време. Организирани в 12 хронологични глави, галериите разкриват общите нишки на човечеството от праисторията до днес.

В допълнение към постоянната си колекция, Лувъра Абу Даби ще бъде домакин на четири временни изложби годишно. „Глобуси: видения на света“ работи от 23 март до 2 юни и ще показва рядка колекция от предмети, свързани с глобалното изследване. Образованието също ще бъде в основен фокус на музея, включително партньорства с университети в Абу Даби и централен разположен Детски музей, включващ семейни изложби и дейности.

Повече за Smithsonian.com: "Стъпка вътре в Лувъра Абу Даби"

2) Склад 421

Членовете на общността посещават един от многобройните работилници на Склад 421. (С любезното съдействие на склад 421) Склад 421 е културно пространство, фокусирано в общността, разработено от фондацията Салама бинт Хамдан Ал Нахиян. (Нико Поркаро) Тълпите се събират, за да отпразнуват старта в Склад 421. (С любезното съдействие на Склад 421) Семинарите предлагат практически инструкции. (С любезното съдействие на склад 421) Получателите на фондацията за създаващи се изкуства за 2016-2017 г. показаха своите произведения на изкуството в Склад 421. На снимката: „Този ​​труд е катализатор за взаимодействие между различни гледни точки, независимо от произхода на зрителя и има за цел да насърчава и насърчава многообразието; вземете със собствени набори от вярвания, ценности и опит “, казва художникът Хашел Ал Ламки. (Нико Поркаро) „Идвайки от динамичен регион, искам да изложа противоречията на разположението в глобален кръстопът, подчертавайки съпоставянето на липсата на локални взаимодействия“, казва Ал Ламки. (Нико Поркаро) "Надявам се, че имайки тези връзки и стимули в рамките на моята работа, това ще създаде пространство за хората, макар да идват от различни гледни точки, да се обединяват и да принадлежат", добавя той. (Нико Поркаро) Фатима Газал: "Един от моите творчески ментори вярва, че бягам от себе си, бягам от прозрачността на вътрешните си цветове. Не мисля, че той разбира как се чувствам, когато усетя ароматичните бои и терпентин във въздуха. Това е така" едва тогава се преобразявам. Едва тогава аз ставам мен. " (Нико Поркаро) Дина Хорчид: „В тази работа проследявам детски спомени и записи от минали събития, които са ясни или пряко достъпни за моето съзнателно съзнание. Използвайки деликатен и закачлив, но чувствителен визуален език и набор от символи, се опитвам да реконструирам и преплитат тези фрагменти от срещи в променени разкази, като средство за справяне със загубата, отминаването на времето и постоянството на спомените “. (Нико Поркаро)

Пристанище Заед някога е било главно международно пристанище на Абу Даби. Днес в складовете и корабостроителниците се извършва различен вид размяна. Водеща тази трансформация е Склад 421, културно пространство, фокусирано в общността, разработено от фондацията Салама бинт Хамдан Ал Нахиян. Основана през 2010 г. от шейха Салама бинт Хамдан Ал Нахиян, съпруга на престолонаследника на Абу Даби, фондацията подкрепя изкуствата, културата и наследството, както и образованието и здравето чрез редица инициативи, включително нововъзникващото дружество на артистите. В партньорство с училището по дизайн на Rhode Island, стипендията предоставя на гражданите на ОАЕ и художниците с дългосрочно пребиваване академично обучение, работилници, студио и изложбено пространство, както и пътуване до Съединените щати. Участниците продължиха да преподават в ОАЕ и да продължат дипломна работа в чужбина, формирайки ново поколение художници, готови да ръководят ОАЕ в бъдещето.

3) Биеналето на Шарджа

Галереите за съвременно изкуство на фондацията „Шарджа“ са разположени в историческото сърце на града. (Нико Поркаро) Подробности за историческата Шарджа (Нико Поркаро) Галереите се фокусират около три обществени площада: площад Ал Мурейя, площад калиграфия и площад на изкуствата. (Haitham Al Mussawi за посолството на Обединените арабски емирства Вашингтон, окръг Колумбия) По време на биеналето в Шарджа произведения на изкуството са инсталирани в галерии, както и на открити и закрити пространства в целия град. (Нико Поркаро) (Haitham Al Mussawi за посолството на Обединените арабски емирства Вашингтон, окръг Колумбия) Между двегодишните периоди, Шарджа Арт Фондация осигурява целогодишно програмиране за местната общност. (Нико Поркаро) Ретроспектива на известния художник от Емирати Хасан Шариф (1951-2016), куриран от Шарджа Арт Фондация, се проведе от ноември 2017 - февруари 2018. (Нико Поркаро) Шариф е пионер на съвременното изкуство в Шарджа и ОАЕ. (Нико Поркаро) Шариф е известен с тъкачните си събрания. (Нико Поркаро) Той е добре известен и с компилациите си от намерени предмети. (Нико Поркаро)

Когато шейх д-р Султан бин Мохамед Ал Касими стартира Биеналето в Шарджа през 1993 г., това е до голяма степен регионално събитие, организирано в експозиционен център. Днес биеналето е известно по целия свят и е домакин на изложби из целия град, благодарение в голяма степен на режисурата на най-малката му дъщеря Шейха Хур Ал Касими. Връщайки се в Шарджа през 2003 г., след като присъства на германската изложба за документи Documenta, тя реши да промени формата на биеналето в Шарджа, като насочи вниманието си от националните павилиони към отделни художници и с участието на външни куратори. Шест години по-късно тя основава Шарджа художествената фондация с намерението да развие целогодишно програмиране, да задълбочи ангажираността на общността и да установи партньорства с десетте университета в Шарджа. Художници от цял ​​свят сега присъстват на биеналето, както и на мартенската среща, годишна среща, посветена на производството и разпространението на изкуството. През 2017 г. фондацията стартира онлайн изследователска платформа и ще бъде домакин на целогодишни семинари преди 14-ото издание на биеналето в Шарджа през 2019 г.

4) Музей на ислямската цивилизация в Шарджа

Музеят на ислямското наследство в Шарджа разполага с експонация на древни корански ръкописи. (Нико Поркаро) Преминавайки през първия етаж, посетителите се запознават с елементи от ислямската вяра. (Нико Поркаро) Акцента на колекцията е тази Sitara, най-сложният раздел от кърпата Kiswah, която покрива светилището в центъра на Мека. (Нико Поркаро) Музеят хвърля светлина и върху постиженията на ислямските учени по математика и астрономия. (Нико Поркаро) Астролабите, разработени от ислямските учени между 600 и 1100 AH (1200 - 1400 сл. Хр.), Са били реконструирани вярно въз основа на сметки на ислямски учени. (Нико Поркаро) Вътрешността на купола на музея е украсена с мозайка, изобразяваща дванадесетте зодиакални знака. (Нико Поркаро) През 2008 г. колекцията се премества в преобразуван сук или вътрешен пазар. (Нико Поркаро)

Съчетавайки религията, науката и изкуството, Шарджа музей на ислямското наследство е най-големият ислямски музей на ОАЕ и един от общо 19 музея в Шарджа. Уникален по своята широта, музеят за първи път се отваря за посетители през 1996 г. През 2008 г. колекцията се премества в преобразуван сук или вътрешен пазар, което позволява нейните 5000 артефакти да бъдат преосмислени и изложени в седем тематични галерии. Преминавайки през първия етаж, посетителите срещат не само елементи от ислямската вяра, включително описания на ритуала на хадж или поклонение, но и постиженията на ислямските учени по математика и астрономия. Вторият етаж на музея представя 1400 години ислямско изкуство и артефакти. Акцентите на колекцията включват монументални раздели от Kiswah, платната, която покрива светилището в центъра на Мека, както и редки исторически ръкописи на Корана, голяма колекция от ислямски монети и реконструкции на астролоби. Може би най-зашеметяващият елемент на музея е позлатеният му купол с мозайка от дванадесетте зодиакални знака.

5) Авеню Алсеркал

Авеню Алсеркал през нощта (Нико Поркаро) Галереите се помещават в преустроени складове. (Нико Поркаро) Центърът за изкуства отвори врати през 2007 г. благодарение на покровителството на Абделмонем бин Ейза Алсеркал. (Нико Поркаро) Галереите Alserkal представят публиката на ОАЕ на художници от цял ​​свят. (Нико Поркаро) (Нико Поркаро) (Нико Поркаро) (Нико Поркаро) (Нико Поркаро) В допълнение към галериите, Alserkal Avenue разполага с ресторанти, концептуални пространства, театър с черна кутия и кино на открито. (Haitham Al Mussawi за посолството на Обединените арабски емирства Вашингтон, окръг Колумбия)

Разхождайки се днес по Авеню Алсеркал, е трудно да си представим как изглеждаше преди десетилетие. През 2005 г. този процъфтяващ център за изкуства в индустриалната зона на Ал Куоз се състоеше от една галерия: Третата линия. Давайки глас на художници от Близкия Изток, Третата линия привлече колекционери от близо и далеч. Успехът му убеди други галерии да се преместят в Al Quoz, а през 2007 г. пространството се отвори като Alserkal Avenue благодарение на покровителството на предприемача Abdelmonem bin Eisa Alserkal. Сега площта се простира на 500 000 квадратни фута, пълна с галерии, ресторанти, концептуални пространства, театър с черна кутия и кино на открито. Концерти и инсталации изскачат постоянно, привличайки еклектична тълпа от модни артисти, артисти и работници в индустриалната зона.

6) Tashkeel

Вчера беше откриващата нощ на 10 години по-късно, нашата юбилейна изложба, отбелязваща десетилетие на изкуството и дизайна. Изложбата продължава до 26 април, от 10:00 до 22:00, събота до четвъртък. Можете да вземете ръцете си върху книгата „Референтна точка“ в „Напълно резервирани“, Art Dubai и в Tashkeel! Ние също го продаваме онлайн, така че посетете tashkeel.org/shop, за да направите поръчките си. بالأمس كان افتتاح معرضنا بعد عشر سنوات ، احتفالاً بذكرى مرور عقد من الفن والتصميم في تشكيل. يستمر المعرض حتى ٢٦ أبريل ، من الساعة ١٠ صباحًا حتى ١٠ مساءً ، من السبت إلى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الإماراتي" في Напълно резервирани و آرت دبي و تشكيل! وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت ، لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.

Публикация, споделена от Tashkeel (@tashkeelstudio) на 14 март 2018 г. в 02:55 PDT

По инициатива на шейха Латифа Бинт Мактум Ал Мактум, разположен в квартал Над Ал Шеба в Дубай, Taskheel предоставя на дизайнерите необходимите ресурси за създаването и излагането им. Членовете имат достъп до общи студия, работни пространства, лаборатории и галерии, насърчавайки експериментирането и сътрудничеството. Някои от инициативите за подписване на Tashkeel включват Tanween, деветмесечна програма, която помага на местните дизайнери да разработят продукт, вдъхновен от ОАЕ, от концепцията до завършването; целогодишна програма за менторство по критически практики за визуални художници, която завършва с самостоятелна изложба; и Make Works UAE, онлайн платформа, свързваща рекламни послания с производители. В чест на своята 10-годишнина тази година, Tashkeel изложи творби от селекция от многобройните изпълнители, участвали в програмирането му през годините.

7) Арт Дубай

„Сънувам картината си и после рисувам мечтата си“ | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017

Публикация, споделена от MohdBakheet (@moebakheet) на 14 март 2017 г. в 8:28 ч. PDT

Всеки март Art Dubai предвещава изкуствения сезон на Дубай в продължение на три дни в курорта Madinat Jumeirah. Създаден през 2006 г., той се превърна в един от най-глобализираните панаири на изкуства в света. Тази година Art Dubai представи 78 галерии от 42 държави, заедно с публични комисии за изкуство, изказвания и семинари. Глобалният форум за изкуства, интердисциплинарен обмен на идеи, се завърна за своята 12-та година с темата „Аз не съм робот“, за да обсъди последиците от автоматизацията в нашето ежедневие. Ораторите варираха от главния футурист на ОАЕ д-р Ноа Рафорд до уайската кураторка Марлис Вирт.

Освен че функционира като място за срещи на културите, Арт Дубай изигра значителна роля за въвеждането на покровители на изкуството от Близкия изток. Разговорите за модерния симпозиум на Art Dubai спомагат за разширяване на разбирането на майстори от 20-ти век от Близкия Изток, Северна Африка и Южна Азия, а Art Salon Art-Salon предоставя само платформа за колекционери. Друг акцент е наградата за художествена награда Abraaj Group, която всяка година признава гостуващ куратор и награждава художник от 100 000 долара, за да създаде своя мечтан проект за Art Dubai. Тези проекти живеят като част от световно изложената колекция за награди за изкуство Abraaj Group.

8) Дубай Дизайнерска област

Слънчевата светлина филтрира през Dubai Design District (d3). (Нико Поркаро) Инсталацията My Dubai е разположена в сърцето на d3. (Haitham Al Mussawi за посолството на Обединените арабски емирства Вашингтон, окръг Колумбия) Изкуството поздравява посетителите на всяка крачка. (Нико Поркаро) Малкомащабен модел показва как ще изглежда d3 с течение на времето. (Нико Поркаро) Районът е първият целенасочен творчески клъстер в Дубай. (Нико Поркаро) (Haitham Al Mussawi за посолството на Обединените арабски емирства Вашингтон, окръг Колумбия) Табела за пешеходна пътека насочва посетителите към многобройните магазини и галерии на d3. (Нико Поркаро) Инициативата за Фатима бинт Мохамед бин Заед използва традиционните умения на афганистанците, много от които са жени, да произвеждат килими, мебели и други занаяти, които продават на d3. (Нико Поркаро) d3 предоставя на художниците пространство и ресурси, от които се нуждаят, за да развият своите концепции и проекти. (Нико Поркаро)

Районът за дизайн в Дубай, известен като d3, е общност, в която творците могат да „живеят, работят и играят“. Първият целенасочен творчески клъстер на емирството, той помещава всичко - от дизайнерски студия до хотели, луксозни апартаменти и ресторанти. От откриването си през 2015 г. d3 насърчава таланти от целия регион и привлича водещи глобални бизнеси.

D3 е място за мечтатели, казва главният изпълнителен директор Мохамед Саид Ал Шехи: „Всеки отвсякъде, който има добра идея, в която вярваме, може да бъде част от Дубай Дистрикт Дизайн“. Особено уникално за d3, добавя той, е, че жителите на ОАЕ са свикнали да виждат „крайния продукт“ на дизайн за продажба или изложени в молове и суки. В d3 е показан пълният процес на проектиране, насърчавайки уважението към изработката. "Вие не оценявате наистина дизайна, докато не знаете процеса", казва той.

Седмицата на дизайна в Дубай ще отбележи четвъртата си година в d3 през ноември. Управляван от Art Dubai, Design Week е водещият панаир на дизайна в региона, като са планирани над 200 събития и 60 000 души от цял ​​свят. Обществените инсталации ще се отворят в цялата област. Заглавните събития включват Global Grad Show, който излага дизайнерски проекти от над 100 университета, и Abwab, витрина от дизайни на продукти от регионите на MENA и Южна Азия. Пътуваща изложба с участието на 10 дизайнери на Emirati, озаглавена "Истории за дизайн на ОАЕ: Следващото поколение от Емирствата" ще приключи обиколката си в d3 по време на Седмицата на дизайна в Дубай след участия в Седмицата на модата в Милано и Лондонския фестивал за дизайн.

9) Международен филмов фестивал в Дубай

Това е емблематичен килим #StarWars тази вечер на нашата церемония по закриване на # DIFF17! #TheLastJedi премие регионално точно тук, @MadinatJumeirah, скоро!

Публика, споделена от Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) на 13 декември 2017 г. от 7:02 ч. PST

Провеждайки се през осем дни през декември в курорта Madinat Jumeirah, Дубайският международен филмов фестивал (DIFF) празнува най-доброто от глобалното и арабското кино и се превърна в най-големият филмов фестивал в Близкия Изток. Когато стартира през 2004 г., DIFF включва 76 филма и записва посещаемост от 13 000. За сравнение, миналогодишният фестивал показа 140 филма от 51 държави, а посещаемостта надхвърли 50 000. Петдесет от филмите бяха световни премиери, а 81 са премиери в региона на MENA.

Днес DIFF се нарежда сред най-известните филмови фестивали в света и е възхвален като платформа за откриване на талант на арабски филми. Събитията варират от бляскави прожекции на червени килими, на които присъстват известни личности от списъка като сър Патрик Стюарт и Кейт Бланшет, до изложби на открито и край плажа. Фестивалът е посветен и на предоставянето на арабски филмови творци на експозиция и ресурси. Конкурсът Muhr за късометражни и игрални филми дава щедри парични награди на създателите на филми в ОАЕ и Арабския регион, а Дубайският филмов пазар работи в тандем, за да помогне на арабските филми да намерят нова публика по целия свят.

Докато DIFF продължава само осем дни, DIFF365 осигурява филмово програмиране за общността през цялата година. Партнирайки с VOX Cinemas в Mall of the Emirates, тя представя по-малки, независими филми, които иначе не биха се показвали в театрите на ОАЕ.

10) Дубайска опера

Дубайската опера донесе забавление от световна класа в ОАЕ, включително музикалните котки от Бродуей през 2017 година.

Разположена на брега на морето в сърцето на града, Дубайската опера е впечатляващо, многофункционално пространство за изпълнителски изкуства. В кимване към морското наследство на града, сградата наподобява традиционна лодка доу отвън; вътре, триетажен полилей, съставен от хиляди стъклени кълба, прилича на вихър от мехурчета, оставени вследствие на риболовна мрежа.

От откриването си през август 2016 г. Операта привлича и местни, и туристи с разнообразните си забавления от световна класа. Благодарение на съвременните съоръжения, Операта може да преминава безпроблемно между театър, концертна зала и пространство за събития. В режим на театър тя разполага до 2000; в режим на концертна зала, кулите и отражателите обгръщат публиката в звук; и в режим „плосък под“ Операта може да бъде домакин на събития, вариращи от сватби до модни ревюта. Календарът на операта за 2018 г. включва изпълнения на актьорския състав на мюзикъла „ Спамалот “ през май и опери „ Кармен“ и „Вълшебната флейта“ през септември.

Открийте повече арт-дестинации от световна класа в ОАЕ