Диригентът Артуро Тосканини я нарече талант веднъж на сто години и въпреки това музикалните училища в родния й град Филаделфия няма да я забавляват като студентка и тя не намери истинска слава, докато не остави Джим Кроу Америка зад себе си и не си отиде до Европа.
Дори в разгара на славата си афро-американската певица за контралта Мариан Андерсън се сблъска с прегради, издигнати единствено заради цвета на кожата си. И въпреки това, тя продължи да преследва любовта си, с подкрепата на своята църква и общност, старт на славата чрез обожаваща европейска публика и отказа да се преклони пред американската политика на сегрегация.
Изложба в Националната портретна галерия на Смитсониан проследява траекторията на живота на Андерсън - от млада находка до звезда на европейската концертна зала до пионера на гражданските права до културната икона.
Но, казва кураторът Лесли Уреня, Андерсън „винаги се бори с този етикет - какво означава да бъде иконичен символ.“ Чрез своите снимки, картини и паметници „Един живот: Мариан Андерсън“ се опитва да покаже това напрежение - изключително частното и смирен Андерсън срещу световния феномен.
Ако изобщо е известен днес, Андерсън може да бъде запомнен от мнозина като фигура в Движението за граждански права. В своя пик обаче тя „беше Бионсе на своя ден“, казва Уреня.
Скоро Андерсън ще се върне в светлината на прожекторите и отново ще бъде известен по-пълно - тя е обект на документален филм от създател на филаделфия, който ще направи кръговете тази есен, а през 2016 г. Министерството на финансите на САЩ обяви, че историческото си представяне на Мемориалът на Линкълн през 1939 г. ще се появи на гърба на сметката от 5 долара, започваща някъде през 2020-те.
Бил Николети каза, че е направил веднъж на сто години: Животът и наследството на Мариан Андерсън, за да покаже нейния несломим дух. Всички Филаделфийци са запознати с филмовия франчайз " Роки " и неговата приказна история за издигането на родния град на боксьора от пепелта, отново и отново. Но, казва Николети, Андерсън "е истинската история на Роки."
"Тя продължаваше да се събаря отново и отново и отново и тя просто упорито", казва той.
Андерсън (по-горе, като дете, 1898 г.) прекара годините си на формиране в Южна Филаделфия в общност, която ще подхранва нейната начинаеща артистичност. (Център за специални колекции, редки книги и ръкописи в Кислак, Библиотеки на Университета на Пенсилвания) Родената през 1897 г. Андерсън прекара годините си на формиране в южен квартал на Филаделфия, близо до центъра на черния интелектуален и културен живот - общност, която в крайна сметка би помогнала на младия художник. Започва да пее в хор „Баптистка църква“ на 6-годишна възраст - окуражена от леля, която забеляза таланта й. Започвайки от тази нежна възраст, Андерсън изнесе изпълнения, които вдъхновиха и впечатлиха. В рамките на няколко години тя беше член на Народния хор, вземаше соли и печелеше пари. Доходът - колкото $ 5 на спектакъл - беше особено важен, след като баща й, продавач на лед и въглища на Reading Market, почина след като получи контузия по време на работа.
На 12 години Андерсън става семеен кормител. Но тя не би могла да отиде в гимназията без финансовата подкрепа на църквата си. След дипломирането си Андерсън се опита да кандидатства в Музикалната академия във Филаделфия, но му беше казано „ние не приемаме цветни хора“, казва Уреня.
В крайна сметка тя беше свързана с Джузепе Богетти, преподавател по оперна област от Филаделфия, който не се страхуваше да вземе афро-американски студент под крилото си.
През 1925 г. - когато Андерсън е на 28 години, Богетти я насърчава да участва в конкурса за Ню Йоркска филхармония. Изправяйки се срещу 300 други амбициозни певци, Андерсън спечели и получи награда за самостоятелно изпълнение на стадион „Левисън“ пред 7 500 тълпа. Това беше трансформационно, казва Уреня. Отпечатък на Андерсън от студио Kubey-Rembrandt от онази година показва елегантно позирана в частичен профил, облечена в модна рокля с калъф и усмихната за камерата. Но, както и много други афро-американски художници по това време, Андерсън чувстваше, че не му се дължи. Заминава за Европа и стартира в Лондон, дебютира в зала „Уигмор“ през 1928г.
Въпреки че Андерсън се върна в щатите и изпълни някои през онази година, тя успя да спечели стипендия от Фонда на Джулиус Розенвалд, създаден от богат чикагски филантроп, който даде милиони за афро-американски училища и каузи. Парите помогнаха да се плати за преместване в Берлин през 1930 г. и за по-задълбочено изучаване на немска и лидерска музика.
Скоро „Марианска мания“ избухна в цяла Европа, но по-специално в Скандинавия. Тя е соло за шведския крал Густав и датския крал Кристиан, добавяйки гориво към нарастващия огън на желанието за нейните изпълнения, който обхващаше всичко - от немската лайдър, до италианската опера, до руските народни песни, до традиционните афро-американски духовници.
Студио в Копенхаген използва лицето на Андерсън - направено с камера, която може да заснеме 48 снимки на един отрицателен - като маркетингово средство, измазвайки множество изображения отпред и отзад на една от рекламните му брошури.
През 30-те години възходът на нацизма започва да хвърля сянка върху резервациите на Андерсън, но не и преди тя да се изяви на фестивала в Залцбург през 1935 г. в Австрия.
Андерсън се отправи обратно към САЩ, сега славата й предшества. Президентът Франклин Делано Рузвелт и съпругата му Елеонор я поканиха да се изяви в Белия дом през 1936 г., което я направи първата афро-американка, която направи това.
Въпреки световното си признание, тя беше принудена да се вози в отделни влакови вагони и да се изявява само за бяла публика. В един момент тя сложи клауза в договора си, че ще играе само на интегрирани места, но дори тогава, на концерт в Маями, местната полиция беше силно присъствие, казва Уреня.
През 1937 г. никой хотел в Принстън няма да я настани след представянето си в университета. Алберт Айнщайн - който ще стане приятел за цял живот - я покани да остане, което беше първият от много случаи Андерсън да пренощува с физика и неговата съпруга.
Стоейки пред много микрофони, Мариан Андерсън (по-горе: Робърт С. Скърлок, 1939 г., подробно) пее от стъпалата на Мемориала на Линкълн пред тълпа от 75 000 души. (Scurlock Studio Records, Център за архиви, NMAH) Междувременно, Университетът Хауърд във Вашингтон, Обединеното Кралство, се надяваше да бъде домакин на сериал за концерти, който да включва Андерсън, и търсеше място, достатъчно голямо, за да побере нейните обожаващи фенове. Университетът се обърна към зала Конституция, собственост на Дъщерите на американската революция. DAR, обаче, имаше строга политика срещу допускане на черни изпълнители и отклони Хауърд надолу, поставяйки началото на национална пожарна. Андерсън не каза нищо, дори когато многократно е подканен от репортери за коментар.
Елинор Рузвелт, член на DAR, подаде оставка в знак на протест и сформира комитет за откриване на ново място. Чрез администрацията на съпруга си тя намери сцена за Андерсън, която не можеше да бъде по-символична - стъпките на Мемориала на Линкълн. На Великденска неделя, 9 април 1939 г., когато вътрешният министър Харолд Икес я представи, той интонира: „Геният не рисува цветни линии.“
Тогава 42-годишният Андерсън разказа „My Country Tis of Thee (Америка)“, изпращайки треперене по шиповете на 75 000 - черно-бели - членове на публиката, които изпълниха тревните пространства в National Mall. Фотографът Робърт Скърлок залови Андерсън със затворени съсредоточени очи, застанал пред половин дузина или повече микрофони, обвит в норково палто с цяла дължина. В друг поглед Артър Елис насочва камерата си към Андерсън от разстояние; ъгълът изглежда сякаш Ейбрахам Линкълн наднича над лявото й рамо.
25-минутният концерт често се разглежда като един от определящите моменти на Движението за граждански права, казва Уреня.
По-късно същата година Националната асоциация за развитие на цветните хора (NAACP) покани Андерсън на годишната си конвенция в Ричмънд, щата Вирджиния, за да приеме най-високата си чест - медала „Спингарн“. Елинор Рузвелт беше там, за да драпира медала около врата на Андерсън - момент, уловен от неизвестен фотограф, който го направи, сякаш двете високи жени с омраза са огледални образи.
Въпреки че тя се разглежда като пример за подражание, „тя беше недооценена активистка“, казва Николети.
Уреня казва, че Андерсън е искал фокусът да бъде върху музиката, а не върху нейната политика. И въпреки това тя продължи да разрушава бариерите.
До средата на 40-те години Андерсън е изнасял в зали по целия свят - включително Франция, Англия, Швейцария, скандинавските страни, Куба, Бразилия, Венецуела, Колумбия, Ел Салвадор и Русия. В един момент тя имаше 60 представления за седем месеца. Пътуваше около 20 000 - 30 000 мили годишно.
Художникът Уилям Х. Джонсън изобразява изкачването на Андерсън (по-горе: ок. 1945 г.) сред различни знамена и фасади, където тя е направила своя знак. (SAAM, подарък на Фондация Хармон) Нейните подвизи на глобус бяха отбелязани в народна картина от 1945 г. с асцендент на Андерсън в центъра, пианистката й през лявото рамо, с различни знамена и фасади, представящи местата, на които е направила своя белег, разпръснати около нея. Картината е на Уилям Х. Джонсън, черен американски художник, който също беше заминал за Европа, за да извлече максимума от своите художествени дарби, без предразсъдъци.
В края на 40-те години тя се завръща на стадион „Левисън“ в Ню Йорк, този път с известния пианист Леонард Бернщайн, за да се представи пред 20 000 тълпа. Ирвинг Пен от Vogue снима Андерсън през 1948 г. - в пълна, черна, дантелена рокля, наподобяваща дива - нейният статус ескалира все по-високо.
Андерсън става първият черен солист в Метрополитън опера през 1955 г., играе Улрика в операта на Верди балон на Масхера . Портрет на нейния персонаж от Ричард Аведон показва мощна, чувствена жена, със затворени очи, устни в песен, косата тече свободно.
На стадиона „Люисън“ в Ню Йорк, Андерсън (по-горе от Рут Оркин, 1947 г., подробности), се представи с Леонард Бернщайн. (NPG, © Рут Оркин) Тя продължи да пее при встъпването в длъжност на двама президенти - Дуайт Д. Айзенхауер и Джон Ф. Кенеди-младши, първата чернокожа жена, която направи това - и беше назначена както за посланик на добра воля за Държавния департамент на САЩ, така и за делегат на Обединените нации.
Андерсън тихо подкрепи много каузи за граждански права и също така пее по време на март 1963 г. във Вашингтон - където Мартин Лутър Кинг-младши изнесе речта си „Имам мечта“.
Но Андерсън също се стреми да бъде разглеждан като човек.
Киоск на изложбата в портретната галерия съдържа клип от кратък промоционален видеоклип, предназначен да покаже на зрителите по това време, че Андерсън е точно като всички останали.
Той е заснет в дома й, Мариана Ферма, в Данбъри, Кънектикът. Филмът всъщност разкрива жена на Ренесанса. Тя се грижи за градина и капризи с кучетата си. Тя сменя отново стол и поправя собствените си дрехи, умело използвайки шевна машина. Певицата, която донесе фотоапарат със себе си на всяко турне, е показана, че развива отпечатъци в домашната си тъмна стая.
Към момента на смъртта си през 1993 г. тя е получила множество почетни степени и награди, включително президентския медал за свобода, златен медал на Конгреса, отличие на центъра на Кенеди и награда за житейско постижение „Грами“. Тя беше изнасяла във всяка голяма концертна зала в Америка. И тя беше член на борда на Carnegie Hall от седем десетилетия - твърдо я постави в пантеона на американската музика.
„Един живот: Мариан Андерсън“, куриран от Лесли Уреня, е гледан в Националната портретна галерия във Вашингтон до 17 май 2020 г. Той съвпада с две инициативи в рамките на цялата институция, организирани от Смитсониан, включително Историята на американските жени в Смитсън Инициатива „Заради нейната история“ и празнуването през 2019 г. на годината на музиката на Смитсониан.
