„Джаз епохата“ има на ум дрязгите, Гетсби, епични партита и, разбира се, джаз. Но ако високата енергия е определила ерата, същото е напрегнало и нейната сцена - дивият нощен живот се срещна със забраната; бърз растеж на американските иновации, противоречащ на копнежа по европейската традиция; голям просперитет отстъпи мястото на Голямата депресия. Триенето на всички тези противоречия оформя последвалия век - в популярния дизайн може би повече, отколкото във всяка друга област на американския живот.
Свързано съдържание
- Чуйте този първи запис от 1920 г. от един от джаз-кралете
- Романсът и обещанието на радио 20-ти век са заснети в тази стенопис
Тези контрастиращи влияния и важната роля, които изиграха през 20-те години на миналия век, са обект на експанзивно ново шоу, „Джазът: Американският стил през 20-те години на миналия век“, първата голяма музейна изложба, която гледаше категорично на американския стил през тази творчески запалима ера.
Шоуто, което се провежда до 20 август в Купър Хюит, Музея на дизайна на Smithsonian в Ню Йорк и е организирано съвместно с Музея на изкуствата в Кливланд, прожектира тази значима ера, когато американският вкус и начин на живот претърпяха трансформация. Отразено в обзавеждането, бижутата и дизайна на периода, това беше ера, в която границите се тестваха, а в някои случаи бяха нарушени.
„Това е източникът на толкова много неща, които се случват през 30-те години и след това“, казва Сара Коффин, уредник на Cooper Hewitt и ръководител на продуктовия дизайн и декоративното изкуство.
Повече от 400 произведения на бижута, мода, архитектура, мебели, текстил и други рисуват картина на диво енергична ера на дизайна, подсилена от ярки цветове и иновации. За да се ориентирате в такава огромна тема, шоуто е организирано на два етажа в широки теми, които помагат да се илюстрират основните дизайнерски тенденции и напрежението, оформящо ерата.
„Първо събирате вселената от предмети, което е много повече, отколкото можете да покажете“, казва Стивън Харисън, уредник за декоративно изкуство и дизайн от Музея на изкуствата в Кливланд, описвайки процеса на знаменитост, с който първо са се изправили организаторите на шоуто. „Тогава започвате да си задавате въпроса: Какви въпроси задават те? Какви съседни? Какви отношения се развиват? И когато започнахме да усъвършенстваме идеите си, усъвършенствахме обектите си. “
Първата тема, с която се сблъскват посетителите, е може би тази, която най-малко могат да очакват: „Устойчивост на традиционния добър вкус.“
Епохата на джаза не беше всичко за новото и различното: Това беше време, когато американците прегръщаха френски и английски дизайн от 17 и 18 век, търсейки ръчно изработени антики, за да издигнат социалния си статус.
„Имаше много хора в тази страна, които продължиха да събират антикварни предмети, да купуват репродукции и да правят неща по традиционен вкус през цялото десетилетие“, казва Коффин.
Дори светът бързо да се променя, оригиналните произведения в американските колониални дизайни, както и тези от Франция и Англия от 17-ти и 18-ти век, все още предават социален статус. Майсторската традиционна железна изработка на огнен екран на Самуел Йелин, ковчег с одеяло с елементи от персийски ръкопис, изрисуван от Макс Куене, и секретар, направен за репродукция на къщата на Джон Ханкок по модел в столичния музей на изкуствата, са примери за произведения от периода че музеите, колекционерите и заможните домакинства са събирали.
Но новите европейски стилове също оказваха влияние върху американските стилове. Събития като Международната изложба за модерно декоративно и индустриално изкуство от 1925 г., проведена в Париж, помогнаха да се разкрият и обучат американците за новите дизайни, дебютиращи в Атлантическия океан. Музеите в САЩ (Купър Хюит и Музеят на Кливланд, както и Чикагския художествен институт , Музеят на Нюарк, Метрополитън музей на изкуствата, Бруклински музей) показват произведенията, като се сдобиват с много от произведенията и се предоставят някои от тях за закупуване на кладенеца ток.
Джазът: американският стил през 20-те години
Захващайки динамичния пулс на джаз музиката на епохата, тази пищно илюстрирана публикация изследва американския вкус и стил през златния век на 20-те години. След разрушителните години на Първата световна война, това процъфтяващо десетилетие бележи възраждане на естетическите иновации, които бяха култивирани до голяма степен от американския талант и покровителство.
Купува„Всички тези музеи или създаваха средства за придобиването на съвременни европейски декоративни изкуства през този период, или провеждаха изложби на модерен европейски дизайн, които след това биха могли да се продават на дребно“, казва Емили Ор, помощник-куратор на Купер Хюит по модерен и съвременен американски дизайн.
За тези с по-малък разполагаем доход репликите скоро станаха широко разпространени и лесно придобити - тема, която се разглеждаше в раздела на изложението „По-малък свят“. Едно от най-големите автомобили за това смесване на влияния беше универсалният магазин. Места като Lord & Taylor и Macy започнаха свои собствени работилници, където занаятчиите създадоха парчета в европейски стил и ги направиха достъпни за обикновения потребител.
„Много е трудно хората да разберат днес, но президентът на Метрополитен музей написа въвеждането в каталог на изложба, състояла се в Мейси“, казва Коффин. „Музеят възприема, че задачата му е да извлича ценностите на добрия дизайн и така да излъчва пред американската общественост и да уведоми американския потребител, че ще го подкрепят - не може просто да бъде в музей.“
Това създаде своеобразно взаимодействие между ексклузивното и масовото, както и частното и публичното. Ковчег посочва поразителна двойка двойни врати на скулптора Серафин Саундбинин и дизайнера Жан Дунанд, които котва изложбата.
Соломон Гугенхайм поръча вратите - всяка от които имаше ангел на върха на небостъргач, който духаше клаксон. След като посети Парижкия панаир през 1925 г. и видя лаковата работа на Дунанд, Гугенхайм се убеди, че музикалната стая в дома му в Порт Вашингтон се нуждае от такова парче.
„По никакъв начин не можете да си представите, че хората, които са имали този вид мебели в барониален стил в тази къща, вероятно биха имали вкуса да го правят“, казва Коффин. „Но явно са решили, че искат да направят това.“
След като вратите бяха завършени, Гугенхайм ги пусна на публичен оглед в галерия, преди дори да ги донесе у дома. Това беше ранен набег за изкупуване и изкуство, което скоро ще нарасне (първото им придобиване на модерно изкуство ще се случи година по-късно).
Разбира се, не можем да мислим за 20-те години на миналия век, без да се съобразим с грубата и границите на бутане. Разделът „Сгъване на правилата - прекратяване“ предава това усещане за възможността и промяната на нормите и показва как джаз музиката и социалният свят около нея оформят дизайна. Вазите с джаз танцьори и текстил, наречен Рапсодия, както и филмовите клипове на Дюк Елингтън и други изпълнители на клуб „Памук” отзвучават с енергията на епохата. Бижута, които допълват новите моди - дълги огърлици, които биха носили клапите, издълбано рубинено колие от Van Cleef & Arpels, катарама от 1926 г. с мотив скарабей (гробницата на крал Тут е разкопана през 1922 г., така че египетският облик се хвана в модата за бижута ) и чифт парчета от Cartier, притежавани от Линда Портър, съпруга на композитора Коул, както и други аксесоари за грим и пушене на цигари, всички те отразяват безпрепятственото освобождение на ерата и променящите се социални нрави.
Този безгрижен начин на живот също беше нещо от европейско значение. Картина на художника от Ню Орлиънс Арчибалд Мотели го „обобщава“, както го казва Коффин - художникът прекара една година в Париж за стипендия на Гугенхайм, а сцената улавя енергията на ерата - клуб със смесени раси, хора танцуват, музика играе, жена пуши цигара и вино, течащи свободно.
Европейското влияние идва не само от по-голямата лекота и интерес към пътуванията, тъй като повече американци посещават и учат в чужбина, но и от каскадните ефекти на Първата световна война. Много дизайнери са избягали в САЩ преди и по време на войната, носейки собствените си влияния и интереси - емигри като Пол Т. Франкъл, Джоузеф Урбан, Уолтър фон Несен и Ричард Нойтра донесоха със себе си опит в европейската абстракция, както и възхищение към Американски небостъргачи и космополитна енергия. Това може би е най-добре илюстрирано в шоуто от бюрото за шкафчета на небостъргачите на Франкъл. Влиянието се разпростира и върху материалите, които тези европейци използват.
„Европейците бяха първите, които огъваха хром за мебелите си и това беше този непосредствен знак на новото, но това също има връзка с достъпността и желанието за чистота в сравнение с силно детайлните, богато украсени викториански форми“, казва Ор. „Използва се и в автомобили и радиостанции и символизира бъдещето.“
Конзолният стол е основна икона на тази епоха. Адаптирането на формата в най-различни материали показва как индустриализацията оформя ерата. Първоначално е проектиран така, че да бъде плосък и масово произведен, но е преработен в дърво и кожа и е приет от студията на Уолт Дисни за своите екрани.
„Индустриалният дизайнер е фигура в този период, донесена от толкова много производители от медиите, които искат да актуализират традиционните си линии за съвременния потребител“, казва Ор.
Както казва Харисън, „Искахме да определим вкуса, като разгледаме онези модерно изглеждащи неща спрямо онези, които бяха модерни по форма, иновации и технологии.“
„Епохата на джаза: Американски стил през 20-те години на миналия век“, е гледана до 20 август в Купър Хюит, музей на дизайна на Smithsonian в Ню Йорк.
